文章节选自6月25日影视工业网特邀主持人杜昌博对赵小丁老师的采访，采访全文请随时关注影视工业网圈子，赵小丁老师的圈子也会陆续更新采访干货。
点击此处查看#赵小丁专访# 摄影师该怎么平衡摄影造型的4个元素？
杜昌博： 斯托拉罗和贝托鲁奇他们合作了很长时间，合作了很多电影，有很多经典作品，明斯基也是和一个导演有比较多的合作。您无论是在中国影坛还是国际影坛，您和张艺谋导演有很长时间的合作，这段时期张导最重要的作品，都是您来进行拍摄的，也创作的非常经典的银幕形象。从电影史上来看，摄影指导和导演有这样非常长期的、默契的合作，其实很容易经典作品，在您看来，一个摄影师和一个导演能够长期的、默契的合作，从摄影师的角度来讲，有什么样的特质？或者摄影师要做到哪些东西，才能够保持和导演长期的默契？
赵小丁：这一点首先我们要明确一个前提：在整个进行电影创作的过程当中，，摄影师是个什么角色或者说位置？摄影师是一个非常重要的职能或者是技术部门，他负责把全组各个部门的工作，过去是记录在胶片上，现在是用数据的形式记录在存储卡里面，这个职位，就意味着他跟其他的部门有些不同，他其实是最直接的，要跟导演做彻底沟通，而且要沟通的非常顺畅的这么一个人。因为导演要把这个故事，用影像的方式呈现出来，最终最重要，也是最关键的这个人是谁呢？当然不是说别的部门不重要，相对来说，摄影师这个技术部门，他执行的任务是最终把影像通过镜头记录，这个职务就变得非常特殊。
也就是说，他和导演，这个最终最有表达权的人，彼此的沟通也好，了解也好，这是至关重要的。这也是为什么有很多配合默契、常年的搭档，在这些人之间，沟通成本低。比如说导演换了一个新摄影师，但那个新摄影师不太了解导演的美学品位，不了解他喜欢什么，或者给他什么样的建议，能让导演觉得他就是这样表达，这是他的一种思路，他的想法。导演和摄影师在创作构思上的这种沟通成本越低越好。综合这些，我感觉一定是彼此合作更多的导演和摄影，他们的沟通，他们的相互理解，相对是障碍最少的，而且沟通成本也是最低的，是这么一个道理。
杜昌博：的确是。另一个层面来讲，我们接着这个问题再探讨一个问题，会不会有的时间，导演突然有一天会产生一个想法，其实他希望演员也好，或者说摄影师也好，能给他更多更惊喜的东西，比如说他对一个摄影师能给他什么东西已经比较了解了，现在这个时候，导演希望得到更多意想不到的东西，我想每个导演都会在某一个时期，会有这样一个想法。所以这些和导演长期合作的摄影指导，其实他们是不断的在创新的，不断的能够给导演更多新的一些刺激和想法，从摄影指导来讲，和比较稳定合作关系的导演来合作，在保持默契的基础上，如何能够不断的有创新的想法？
赵小丁：其实你说这个是好几个问题，至于说导演，他在创作的时候，是要一些新鲜感，或者尝试不一样的东西，这是很多导演，另一方面的需求，我觉得这个需求，很正常，因为长期合作的摄影，也不断的会尝试，我始终希望给这个导演一些新的不一样的感觉，你要说这个导演，他有更加强烈的需求，就去找一个，甚至不熟悉的，甚至颠覆性的，过去完全没有合作过的人，这种情况也很多见。这方面要理性的来看，导演其实他要承担着很多，这么说吧，摄影师除了艺术创作任务，还有好多在技术层面的任务。
长期合作的摄影师，起码在这一点上，他知道这个摄影师在技术层面的完成，他是深信不疑的，他是建立信任感的，至于说那一部分的新鲜感，比起换一个新的摄影师来，新的摄影师给他带来的新鲜感，可能会超越老的摄影师，在这一点上，他要综合考虑，那个新鲜感给你带来的东西，是不是能抵消到你在技术层面的这种安全感，相互彼此的抵消，而且让你觉着仍然还是非常好的，这个其实有的时候是导演的判断选择，我觉得细节，也许他换了一个摄影，他突然间很惊喜，从艺术层面到技术层面，都是超出他的预期，跟原来的合作者完全不一样的感觉和感受，这种情况，我们也很常见。
但是作为摄影师，我觉得你这个职业，就证明了，跟演员一样，你再多大的演员，你到了最顶级的大腕演员，因为职业决定了你还是要面临被导演选择，你做摄影师，你除非有一天你做导演，你做导演，还被制片人选择呢。除非同时你又是老板，你永远最终有决定权，有发言权那个人，其实这个大家心态要特别好，你做摄影师，你就把自己的任务完成的很好，至于说判断和选择这个事，是导演做决定的事。我觉得这个事儿，大家首先要有好的心态。
赵小丁老师的课程即将在影视工业网上线，敬请期待。