#Hello!全球电影节社群活动第①期#

作者简介：本人是野蛮生长的新生代青年导演一枚，影视行业的小学生。为了筹备自己的第一部电影长片，在南京注册成立了一家小公司。也乐意于帮助各位新入行，想拍片的小伙伴们打造其个人的短片作品集，对此感兴趣的朋友们欢迎来找我私聊啦，这里有专业团队，包你满意~

附上一些平时的工作照

前情提示：在混迹于国内的一些电影节后，作者发现大多数成功的导演，都是先从拍摄短片开始的，而优秀的短片往往都有着相似的共性。在对这些短片进行了一番梳理以后，作者整理罗列了几点创作经验TIPs，在这里与各位进行分享，也希望能够看到更多优秀同仁们的好作品可以不断涌现出来~

在接下来的时光里，如果有机会，我会更新一些以往在电影节获奖的短片作品的拉片笔记，从导演的角度出发，来解密这些影片为什么能得奖？

好了废话不多说，咱们直接进入正文吧！

有关短片创作的几点建议

1.先声夺人，开场5%的画面非常重要

    好的导演不会浪费其作品里的每一秒钟，等片头出品方字幕信息结束才开始说故事是一种很平庸的做法，而往往很多作品刚开始还都是一些无效的镜头画面，这会非常破坏观众的观感…探索新奇的展现空间的视角一直是导演的追求，毕赣的《路边野餐》里，用咳嗽声“咳”出了电影画面的方式就曾让人眼前一亮…如果你实在找不到新颖的视角，那么试着在黑场画面里铺一段音乐，可能就会好很多…

（《路边野餐》电影的开场，画面是被咳嗽声给“咳”出来的）

2.说故事的能力

    电影作为文艺作品，最终吸引观众的还是其故事本身，不论是文艺片，类型片还是纪录片，好的电影是不会让观众感到沉闷无聊的，好的故事是会让观众共情，并感同身受的…剧作不应是架空幻想出来的，其底层思维一定是符合现实逻辑的…电影的剧本也是有一定的结构和规范的，三幕式是一种比较常见的经典剧作结构

（三幕式是一种常见的经典剧作结构）

3.准确并熟练地使用视听语言

    电影是光影和声音的艺术，熟练准确地使用视听语言是一个导演的基本功，视听语言的六变量包含了景别，角度，焦距，光色，运动，声音…聪明的导演常常会使用“藏一下”的技巧，埋伏笔或者误导观众…

（视听语言的六大变量）

4.场面调度的能力

    复杂场景的调度，和单一环境下的演员走位调度往往反映了导演对于生活的观察理解，和用影像还原物质现实的能力，因此，优秀的导演大多钟爱长镜头和一镜到底的表达方式…

（《1917》电影里的一镜到底令人印象深刻）

5.独特的展现时空的方式

    新颖独特的视角常常会使人眼前一亮，但导演也不是万能的，也会遇到不知道怎么拍的时候，这时候导演总会无奈地说，要不然就“正反打”吧？…寻找独特的视角，可以试试以下这些方法:角度，焦点，次序，距离，大小，体积，画外，心像等…

（心像，曾在《路边野餐》中得到过应用）

6.直击人心的表演

    相比好莱坞，国内电影工业基础相对薄弱，拍摄人物对话时常常只会简单地正反打处理，这是导演的懒惰…敢“怼”着演员脸拍，是非常考验演员的表演功力和导演调教演员的能力，敢于这样拍的作品，往往也比较容易出彩

（《李米的猜想》里，周迅的表演就令人印象深刻）

7.致敬经典和大师的镜头

    在优秀的影视作品中，你常常能看到很多经典或者大师的影子，尽管这些镜头画面可能是导演无意识的选择，但它代表了一种传承…

8.在有限条件下的无限创意

    诚然，短片的成本一般都是比较低的，这也决定了导演的拍摄会受到很多条件的限制，但也正是在这些限制之下，我们常常能看到导演的无限创意…要拍电影发布会，但你租不起电影院，你怎么拍？晴天拍雨戏，你没有消防车，但你还想做出长镜头调度，你怎么处理？一个小房间，一个小舞台，只有2-3个演员，除了正反打，你还可以怎么处理人物对话和演员调度？就只有8万块，怎么模拟月球环境，拍登月题材？等等…在这些画面中，我们能看到一个导演的灵气，一个会“省钱”的导演也往往更容易获得市场青睐…

（电影《过昭关》里，下雨天窗外闪电的效果便是用电焊烙铁模拟出来的）

9.特殊镜头的谨慎使用

    虽然我们常说，创作是自由的，但是电影作为文化消费品，创作者们在进行表达时不得不考虑其社会效益和价值导向…导演们常常会在其作品中夹带“私货”，以满足某种“恶趣味”，比如你的故事里拍了北京，拍了天安门，这里的北京就可能不只是北京，还是某种符号象征，再比如国内地铁站一般是不让拍摄的，但是很多创作者都喜欢突破禁区，拍摄一些地铁的画面…有些时候，这样做是容易出彩的，它反映了导演的“个性”，不随波逐流，但更多时候，这些特殊镜头的使用，是应非常谨慎的…在很多国家级的评奖中都有一些不成文的规定，比如，遇到有抽烟镜头的会直接枪毙，吻戏，激情镜头的时长要控制在多少秒之内等等，所以，如果作品最终是因为这些特殊镜头而被淘汰，是非常遗憾和可惜的…

10.社会效益和价值导向

    电影创作就像“带着枷锁”去跳舞，虽然我们之前说，有些特殊镜头的使用应当非常谨慎，但我们还是希望可以在作品中，看到导演的表达，对社会问题的思考，某些隐喻，以及对生活的理解，在这里，我倒是鼓励大家多创作一些符合“普世价值观”或者“人类命运共同体价值观”的作品，而不是仅仅局限于“中国特色”，很多的“中国特色”其实是“反人性的”，“主旋律”其实是不太吃香的，某些表面“主旋律”的作品骨子里甚至是“反动”的，这不太有利于国际市场，如何去更好地向世界传播中国故事，是我们这一代电影人肩负的使命…当下，我们比较鼓励，小人物，大情怀，正能量的作品

11.做减法，不要做加法

    能5分钟说完的故事，就不要去注水到10分钟…甚至在奥斯卡短片单元评选中，影片的时长最长不允许超过40分钟，只要5分钟以上即为有效作品…评委们都喜欢短小精悍的“小而美”的故事，都不喜欢又臭又长的“裹脚布”，这在某种程度上，和当下的市场环境，是正好相反的，所以这也是导演们需要做出的选择

12.新技术，新手段的探索和运用

    电影技术是在不断发展和进步的，使用新设备，新技术，新手段是值得被鼓励的…使用手机进行拍摄制作，就是一种有益的尝试，所以最近的很多奖项评选中，都单独为手机开设了新的单元，感兴趣的朋友们可以尝试一下

（我之前的一部短片作品《下流胚》，便是使用手机和在2300块的拍摄预算下创作完成的）

13.故事素材的来源

    诚然，电影说到底，还是在说故事，而很多朋友都苦恼于，找不到一个好的故事…故事素材可以是取材于真人真事，也可以从古老的传统的文化中去发现…如果你真的找不到，那么你现在可以设置AB两个角色，安排他们一起去完成一个任务，这个任务不是很顺利的，AB在过程中陷入了困境，他们要做出一个两难选择，并且最终完成了看似不可能完成的任务，这便是“英雄之旅”的构思了…

14.学生作品，纪录片比叙事片更有优势

    纪录片可以记录时光的变迁，主人公内心的转变，是一种很伟大的表现形式，喜剧是非常高级的，使观众感动到流泪，则是一种更高级的表现形式…作为学生作品，纪录片往往更有优势，成本更低，更易操作…

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