导演阐述是导演进行交流的一种高效的方法和手段，制片方可以通过导演阐述来了解导演的创作意图；拍摄团队通过导演阐述可以迅速地把握导演想要的拍摄方向，以及他在艺术上的想法；演员可以通过导演阐述了解导演对影片的艺术构思，可以更好地根据导演的构思来塑造人物等等。所以导演阐述导演进行艺术交流的一种方法。

——林韬

我今年也在指导北京电影学院的毕业联合作业。毕业联合作业在剧本基本确定以后，我就开始要指导学生写导演阐述。导演阐述可以让学校充分地了解在剧本之上，该作业的导演对影片有哪些艺术上的创作构想，并且这些创作构想从教学角度上来说是不是值得提倡和推广。如果有问题，老师就要提前进行调整。所以导演阐述也是各方面对导演进行了解的一个窗口。

常规的导演阐述一般会包含以下几个大内容：影片主题，故事大体风格和结构，还有导演对摄影、美术、声音、表演、剪辑、音乐、特效等各主创部门的的认识、规划以及构思。导演会对这些内容做一个比较深入又简洁的阐述，便于大家了解导演对整部影片的创作思路。

编者：以执导电影《失控.幽灵飞车》（中德合拍）所写的导演阐述为例，林韬导演为大家解读如何给大片写导演阐述。由于影片在国外拍摄，拍摄以及制片团队都是国际团队，当时林韬导演直接用英文写下该导演阐述。编辑将之译回中文，并邀请林导对各部分内容进行解读和分享。括号内的文字即是导演阐述的内容，中文译文也经过林导修改，准确体现了导演原本的创作意图。

林韬：对于大制作影片来说，其导演阐述和一般影片略有不同。由于大制作的拍摄团队多为经验丰富的资深团队，并且大制作拍摄涉及的具体内容更多，导演阐述依然需要非常言简意赅、准确地表达导演的思路。所以大制作的导演阐述，导演不一定要面面俱到写清楚所有事情。比如，如果摄影定的是一般的影像风格，可能导演就不一定要对非常普通的风格进行深入的描述和表达。

他可以把精力放在了他想要进行突破和发挥的重要地方。所以大片的导演阐述，要有重点，并且要言简意赅、直达主题，真正展现出导演对这种重量级影片的创作思路、想法、方向，以及本片与众不同的地方。那些大家都已经很熟悉的、非常传统的地方就不一定需要通过导演阐述进行反复解读。

电影《失控.幽灵飞车》剧照

OUT OF CONTROL

（失控.幽灵飞车）

Director Creation Statement

（导演创作阐述）

1. Story and Theme（故事与主题）  

The original English script is excellent. However I have adjusted the script according to Chinese audience’s taste. The three key characters are redesigned. The crisis of one limousine update to a public safety crisis, the limousine directly relate to safety of more than twenty thousand people in Berlin. Gun battle scenes are strengthened, some comedy elementsare reduced, the story becomes more tensional. With the progress of the story, the audience will appreciate the theme, “never give up”.

英文原剧本是很出色的，然而我根据中国观众的口味对剧本作了相应的调整。我对三个主要角色进行了重新设计。又把一辆加长豪车自身的安全危机升级成公共安全危机，失控的加长豪车还危及到了柏林市中两万多人的人身安全。我加强了枪战场景，减少了喜剧元素，使故事变得更有张力。随着故事的展开，观众将能感受到影片的主题“永不放弃”。

林韬：本片导演阐述的第一部分，是故事与主题。这和传统导演阐述区别不大，但是在这部分我重点谈了我对剧本的修改。虽然我们影片既面对国际观众也面对中国观众，由于我的导演阐述主要是给国际团队看，所以我重点强调了关于中国元素的内容。

因为本片是一个比较商业的动作片，所以在主题阐述上，并不像很多有深刻主题影片那种深入的阐述，而是重点探讨了我对剧本的修改。一般来说，国际团队和外国编剧在塑造中国角色的时候，往往会有偏差，不容易被中国观众深入接受，所以我第一点就是重新塑造了几个重要的中国角色；第二点是把故事的结构做了调整，由原来一台车的危机提升到整个公共安全危机。将故事里的事件放大，能对观众产生更多的互动，增加故事的强度；另外，我对原剧本的喜剧元素进行了删减，强化了枪战、汽车追逐等动作元素，让影片在质感上张力更强。不过，观众在观影过程中依然可以感受到影片主题。

2. Emotion（情绪与情感）

Even if the professional action sequence is important selling point, that is not enough for Chinese audience. We should let the story have strong “internal power”. Beside character arc, suspense, and so on, I pay great attention to the “emotion”.

专业的动作戏是本片重要卖点，但是这对中国观众而言还不够。我们应该让故事具有‘内在力量’。除了角色弧线、悬念营造等等之外，我非常注重其中“情绪和情感”。

In new version script, I set clear and strong “emotion waves”. In whole story, some “climax points” and “depression bottom points” to control the basic structure of audience emotion process. Furthermore, in every scene/sequence, there is subtle emotion process parallel with action process.

在新版剧本中，我设定了清晰而强烈的“感情起伏”。我在整个故事中穿插了一些“情绪高点”和“情绪低谷”，建立起控制观众情绪进程的基本结构。此外，在每个场景/片段中，都存在与动作节奏并行的情感节奏。

Beside script, there are more works during shooting process. I will create the “emotion” for audience by directing the performance, blocking and camera design. Emotion is powerful method for me to control audience.

除了剧本之外，还有很多“煽情”的创作内容也会在拍摄中展开。我会通过指导表演、演员调度和镜头调度来营造情绪。情绪节奏是我掌控观众的一个非常有力的手段。

剧照：用镜头烘托情绪

林韬：导演阐述第二部分的是情绪和情感，这个其他的导演阐述里可能很少单独罗列出来。但是在这部影片里我非常强调情绪和情感的控制，所以在导演阐述里专门有一个章节。在我这里谈到了在动作和情节之外，我强化了对情绪和情感的控制，并且有一条专门的“情绪节奏”的暗线。所以，在故事线之外，有一条情感线，那情感线的起伏包括了情感的高点，情感的低谷。这个是需要创作团队深刻进行理解的。

不仅是拍摄团队，包括演员也需要理解我的构思和构想。我甚至要求在动作设计的过程中，每个动作都要有内部情感。而不是简单的动作很酷，好看。所以，在拍摄和剪辑的过程中，这种情感和情绪一直要需要贯穿始终。这是我对创作团队非常重要的一个要求。

3. Image Style（影像风格）

To determine the image style, we can refer to the films Transformers1-4 and Furious 7. This films have got the great success in China market. They have the similar image stylewhich Chinese mainstream audience prefer. That is light sensation, high contrast, bright colorsand feeling of sunshine. Of course, we can do something more on this direction, to let our film more stylish and special.

为确定影像风格，我们可以参考影片《变形金刚》1-4部以及《速度与激情7》。这些影片在中国获得了空前的成功，它们影像风格相似，这种风格受到中国主流观众喜爱。它们的共同特点是光感强、反差较大、并且色彩也有力度。当然，在这个方向上，我们可以做更多，使影片影像更加风格化并具有自己的特质。

4. Camera Design（摄影机调度）

I consider Camera Design is one of the key element of professional film shooting. In ordinary performance sequence, I use camera design to tell the story, emphasize the emotion, and control audience psychology.  

我认为摄影机调度是专业影片拍摄的关键一环。在一般文戏场面中，我使用摄影机调度来讲故事，强化情绪和控制观众心理。

林韬导演在给演员说戏

In action sequence shooting, camera design will be more pivotal. Our film is not belong to the super “blockbuster”, so we can’t rely on “huge scene”. But we can create exciting action sequence by the unique action design and camera design. The film Act of Valor (2012) is a good reference to show the outstanding camera design for non-huge budget action film.  

在动作戏场面拍摄中，摄影机调度更为关键。这部影片不是好莱坞一级大片的预算，所以不能过于依赖“超级大场面”，但是我们能通过独特的动作设计和摄影机调度来打造激动人心的动作戏。不是超大成本动作片如何完成出色的摄影机调度，影片《勇者行动》（2012）是很不错的参考。

Beside the normal ALEXA camera, I am going to make good use of small camera in shooting action sequence, such as “Panasonic lumix gh4”, “Blackmagic”, even if 5D2 or 5D3 with PL interface lens. We use small camera to create unique image for special point of view.  

除了常规的艾丽莎摄影机，我还会在拍摄动作戏时充分运用小型摄影机，如“松下lumix gh4”“Blackmagic”，或者转接了电影镜头的5D2、5D3。我们可以使用小型摄影机打造特殊视角下的独特影像。 

剧照：安装在防爆盒中的Panasonic lumix gh4超近距离超广角镜头拍的汽车腾空横滚撞击瞬间。

In this film, camera movement is another technique I prefer. It is also part of my style. Beside the conventional mothed of track, crane, Steadicam, I also like to use handhold, Movi M10, even if fast zoom to emphasize the speed and tension.  

在这部影片中，摄影机运动是我偏爱的另一项技术。这也是我导演风格的一部分。除了传统的轨道、摇臂、斯坦尼康，我也喜欢使用手持摄影，三轴稳定器，甚至是快速变焦以强调速度和张力。

林韬：关于电影摄影部分的论述，我把它分成了两部分。一部分是影像风格，不仅是包括电影摄影，而是包含了摄影和美术共同的大方向。另外一部分我专门讨论摄影机的调度。在这部影片里我相当关注摄影机调度，所以把调度单独拿出来谈。

在影像风格上，我说的比较简单，主要就是让团队参考《变形金刚》和《速度与激情7》的大体风格。所以基本要求是我提供了两个参考影片的风格，更高的要求是我希望影片更加风格化。那么我接下来谈的很多内容，实际都是让影片更加风格化提供的具体意见和措施。

在摄影机调度方面，即使在文戏部分，我也非常强调用摄影机调度来讲故事，以强化情绪。因为它展现了导演在镜头调度上的风格和要求，创作团队在得到这个信息的时候他们会做好充分的准备；在动作戏部分，我们要做更多深入和独特的设计，用高水准的摄影机调度来弥补我们影片没有国际超一线量级大场面的小小遗憾。也就是强调用超一流水准的摄影机调度上，来强化动作场面质量和质感。这部分的阐述里也提供了这方面参考的影片。

在调度设计上，我这里也提到了除了常规大型摄影机之外，小型摄影机也是一个重要组成部分，因为小型摄影机能够达到的动作调度能力要远比大型摄影机要更灵活，更深入。当然，小机型的画质会有影响，这个是经过充分权衡过后做出的决定。

最后，在调度里面又单独谈了摄影机的运动。其实运动是调度的一部分，但镜头调度更偏向于整体规划，摄影机的运动更侧重于不同运动风格的对影像的影响。所以在这里我单独又强调了一下，摄影部门得到导演阐述中这些信息的时候，他们会迅速地把握我对在摄影上的发力点。

5. Production Design （美术）

The unitary style is also similar to the films Transformers1-4and Furious 7. It is Modern style and color sense. I think if we have a good color design in production design, Chinese audience will very appreciate it. The impressionism stylecolors design will be better. I prefer the feeling of impressionism.

 整体风格也类似于《变形金刚》1-4部和《速度与激情7》，它具有现代风格和色彩感。我觉得如果在整体的美术设计中，有出色的色彩设计，中国观众会很喜欢。印象派风格的色彩设计会更佳。我偏爱印象派的感觉。

The dress skirt of Lucy is very important for the film. Even if at the end of film, the dress skirt become dirty and broken, it still show the glory of actress. There are some “key props” will directly influence the visual style of the film, such asthe limousine, the motorcycle of Mike, the Heavy truck, the car of Webster, the car of Kayser, the helicopters, and so on.

露西的礼服裙对这部影片至关重要。即使在影片最后，礼服裙变得变脏且破损了，它仍表现出女演员的荣耀。有一些“关键道具”会直接影响影片的视觉效果，比如加长豪车，迈克的摩托车，重型卡车，韦伯斯特的车，凯泽的车，直升飞机等等。

林韬：这部分谈的是影片的美术设计，基础上还是参考《变形金刚》和《速度与激情7》的整体风格。但在这整体风格之上，我还是希望有印象派的色彩设计，因为我个人对这种色彩感觉有偏好。另外我提出了影片中一些关键道具要值得重视，特别是作为主要道具的那辆加长豪车。我们对这辆加长豪车的色彩做了充分的测试工作，最后在实拍下来也达到了我期待的结果。摄影、美术，包括后期调色建立起来色彩品质，还是达到我的要求。

在拍摄的筹备工作中，根据林导的创作意见，美术部门将道具车喷涂了不同的色彩在不同的光环境下进行精确测试。测试完成后最终确定车身的颜色。

剧照：林导要求的“印象派色彩效果”。 

6. Gun Battle and Fighting （枪战与格斗）

Gun battle and fighting is another important part of the action film. In the gun battle sequence, I stress the difference of gun battle space. That is mean we change different spaces continuously to show the hot gun battle.

枪战和格斗戏是动作片的另一重要组成部分。在本片的枪战戏中，我强调了枪战空间要有变化。也就是说，我强调通过不断变化的枪战动作的空间来助力激烈的枪战。

The power of destruction is emphasized also. For example, during the hot gun battle, beside the characters, I will show details of the furniture or the wall be destroyed by automatic weapon, and the flying debris very where. At the same time, the bloody feeling will be weakened.

此外，在枪战动作戏中，还要强调了破坏的力量。比如，在激烈的枪战过程中，不仅是角色，我还会在拍摄中展现家具或墙壁被武器破坏的各种细节，以及四处散落的碎片。在强调破坏力的同时，要弱化血腥感。

拍摄现场：枪击动作的分解拍摄

I hope the fighting performance is realistic and power sense. The film The Bourne Ultimatum (2007) is good reference, the fighting performance style is what I want exactly. It is powerful, fast and realistic. I think Chinese KongFu film style fighting is not suitable to this film.

我希望格斗动作的风格是逼真的、有力量感的。在这方面，《谍影重重》（2007）堪称典范，其中的格斗表演风格正是我想要的。动作风格非常有力度、速速，以及真实感也很强。中国功夫电影的动作风格不适合本片。

拍摄现场：多机位手持拍摄格斗场面，背景是直升机在做特技翻滚动作

林韬：这部分实际上是对枪战与格斗戏份的解读。动作戏里的枪战和格斗是很重要的组成部分，当然这些部分都会有专业的动作团队来帮你执行，作为导演我还是提出了创作方向。我先是提出了在枪战和格斗的过程中，我要设计不同变化的空间来突出枪战的节奏。另外，在枪战的动作戏中我提出要强化破坏力量，但是同时要弱化血腥感。这实际上是对这个枪战整体视觉风格的定位。动作团队了解这个信息以后，他们会非常迅速地根据这个方向来设计场面和镜头。同样，在格斗部分我给专业团队提供了参考影片《谍影重重》（2017）。《谍影重重》这种真实、快速、危险的格斗风格是整体影片基调的一部分。所以我也特别提出不要中国功夫电影那种传统的、浪漫主义的格斗风格，要使用比较真实、危险、有力度的格斗风格。

7. The Higher Purpose（更高的目标）

First, we create a professional action film. It let audience to appreciate the exciting car chasing, crash, gun battle, fighting and explosion. Second, the story have believable characters and strong emotion, and the audience will be melt. If we can do something more, we should let our film to be not only a professional action film, but also a film with some special aesthetic style which can be remember by ordinary audience and professionals. That will rely on the perfect cooperation between German and Chinese film makers.

首先，这是一部国际水准的专业的作片，让观众领略惊心动魄的追车、撞车场面，以及富有质感的枪战，格斗和爆炸等。同时，要塑造令人信服的角色，烘托强烈的情绪和情感，让观众完全沉浸在故事中。如果我们可以做得更多，我们的目标不止是打造一部专业的动作片，还要为这部电影创造领先的、有味道的美学追求，让不仅一般观众而且专业人员都能记住这部电影。而这需要中德双方电影制作人的完美合作。

林韬：在最后，我提出了影片的更高目标，这也是一般导演阐述里所没有的。我这里为什么提出更高的目标呢？第一，我要保证本片是一个规模比较大的专业商业动作片。其次，我还要强调故事节奏以及情绪的控制。要让观众要完全融入故事，动作设计的背后要饱满的情感。最后，如果在这些要求都达到以后，我还希望给影片赋予一种独特的审美追求，这是一个非常高规格的要求。如果团队达不到这个要求也没有关系，我希望团队能够照着这个方向去努力，明确地告诉了制片方、拍摄团队、演员，导演在影片上高标准的追求。

林韬导演在现场执导拍摄