袁佳平对话《罗曼蒂克消亡史》摄影指导——《罗曼蒂克消亡史》里的调色和灯光

袁:在拍这部电影的时候有没有做个lut(颜色比对表)呢?可以现场监看。很多新的摄影机，像ALEXA sxt、mini都支持这个了。可以用达芬奇做，做完再导回摄影机。我估计你在《罗曼蒂克消亡史》的拍摄中用了这种方法，因为片中的色彩关系很好。

杜:其实我在拍《唐人街·探案》试过事先做一个 lut，但《罗曼蒂克消亡史》没用这种方法，还是分项目吧。因为原有的东西留给后期调色的余地挺大的，所以这次单做这个没那么大必要。

袁:其实我是担心有的时候调色部分会出问题。因为这个lut可以直接转成回到达芬奇的lut。回到机房调色室，就可以直接套用，大概方向差得不太多。

你在哪调色的?你是希望调色师完全执行你的指令和想法,还是希望他有些想法，能调出几种不同的调子，大家能有所讨论和选择?

杜:《罗曼蒂克消亡史》是在PO朝霆调色的。合作方式的话还是分项目和人。比如这次前期做得比较明确了，作为调色可能更多地是把握分寸。我们确立了一个基本方向后，调色师就开始独立工作了，弄完之后我们再看整部片子连下来有没有需要再调的地方。

一般之前我和调色师会一块儿来调三四个不同感觉的。然后导演再确定我们要哪一种。大家在一起讨论，确定调色的方向，再接着往下执行。这是大家一起经过讨论才得出的结果。当然，最终还是导演来拍板决定。

袁:调色，以及前期视觉风格的设计，你是习惯于找一些影片或者照片作为视觉风格的参考吗?

杜:也会有。但是那仅仅是有参考价值，在实际中不可能特别准确，只是有一个基本的方向。

袁:你个人是习惯于找有经验有创意的灯光师呢?还是习惯于作为摄影指导自己来管灯光，找只负责实施的熟练的灯光师?

杜:我是根据项目来定。预算是一方面，另一方面还是看这部片子最终想要什么效果。

袁:像曾念平这些摄影师，他们原来是比较倾向于找比较有经验的灯光师。但现在，一方面可能是因为到了他们这个年龄，当时合作的好多灯光师已经开始慢慢退休了。另一方面可能自己积累的经验多了，更倾向于欧美式的这种摄影指导的工作方式，自己全面掌控光线设计。找一个好一点的掌机，大部分精力放在光线气氛的控制上。这时候灯光师就只发挥了大助理甚至是首席电工的作用。

杜:根据项目定。比如说《罗曼蒂克消亡史》，我还是希望和比较有经验和创意的灯光师合作,会很省心。作为摄影在现场就会比较轻松，就能把更多的注意力集中在别的身上。我们虽然有一个基本的方案，但这个方案确实是需要各种各样的方法才能达到，在现场，我们不能现找方法，反复试。那些经验丰富的灯光师能快又准确地实施出来，不会在现场浪费时间。

杜:但是小的文艺片也有小的文艺片的限制。

袁:肯定，以影响力来说或者能用到的资源来讲肯定不如大投资影片。黄岳泰也是经常拍这种大卡司的阵容，他会打三面灯。主光三面都打上，随时开随时关。演员如果突然要这么演，就可以立刻开那边的灯，如果要换种方式演，这边灯关掉，那边就打开。所以他的灯量特别大，手下的人也需要很多。虽然准备的时间很长，但一旦明星到现场后，随时可以开，各个方向吊个灯都非常快。你拍戏也会这样吗?

杜:不拍大明星的时候也会这样拍。主要是考虑到调机位的效率。因为涉及到调灯就不是一点半点的事儿了。调灯可能别的人就进不来，涉及到穿帮、走线，随随便便半个小时就没了。不过有的时候还真得耗掉这半个小时。比如你拍那种非常在意自己仪态的演员，也许你十分钟就可以把光打完了，但又得再多打半小时的光。所以摄影师也是一种服务。