电影本就是一门视听艺术，而配乐作为声音元素的重要组成部分，能够辅佐电影镜头语言的有效传达。好的配乐更是能与故事情节相得益彰，甚至成为点睛之笔。就好像，一提到《花样年华》，我们便会不自觉想起张曼玉走在烟气氤氲巷子中时响起的《Yumeji’s Theme》；一提到《天空之城》，人们也总是会想起久石让那首空灵婉转的主题曲……电影配乐师们以声音写情话意，用节奏带动观众的情绪，他们是电影的灵魂诗人，更是一部作品能否走进观众内心、提升质感的关键。

那么电影配乐到底需要做哪些工作？电影配乐师和导演又是怎样的关系？电影配乐人背后都有哪些鲜为人知的故事？带着好奇，画外君专访了正在热映的电影《快把我哥带走》的配乐师王希文。他也曾经担任《翻滚吧！阿信》《冲天》《健忘村》等多部影片配乐工作。电影配乐于他而言，当初是梦想，而今是生活，音乐相伴，戏如人生。我们和他一起聊一聊电影配乐师的那些事儿。

配乐师就是在用音乐帮导演讲故事

——电影配乐师需要对电影有想象力

人们在观影过程中很少会将关注点放在配乐的部分。“观众会记得电影的主题曲或插曲，往往不会察觉到没有歌词的配乐”。作为“电影的灵魂诗人”，配乐不单单是一个技术活，更是一门艺术。

如王希文所言：“作为配乐师，一是需要你对电影有想象力，在看过电影后能够观察到其中的戏剧元素，挖掘内在情感脉络，理解导演所要传达的本质；第二层才是用你的创作和技术，把你的理解透过音乐语言，将戏剧化和感动传达出来。”

王希文

采访中，他反复强调“音乐不能只是好听，或者是说会写很华丽的合声、很漂亮的旋律，音乐是要有戏剧的想象力。”可见，电影配乐师的工作并不止于技术层面，更是身心投入的感知工作，对配乐师本人的感知力、艺术造诣有着极高的要求。

由于需要比普通观众更加深层的融入故事和角色，配乐师也需要参与很多的不同的角色的生活，去见证无数形形色色人物的成长与经历。

王希文工作照

在新作《快把我哥带走》的配乐工作中，王希文聊到刚刚拿到剧本时的感受：“我是在去年飞去厦门跟郑芬芬导演开会的时候，在飞机上才读的剧本，开始我觉得这个剧本好幼稚，就是一部讲兄妹关系的青春片。结果到最后，我在飞机上哭到空姐给我送了好几次纸巾。（笑）”

只有感同身受，融入故事，才能创作出情节之上的作品。

——配乐师不只为电影做加法，有时是乘法

“电影配乐可以说出画面中没有表现出来的事情，甚至有时候它就像是另外一个演员，另外一个角色，去跟画面产生更多戏剧的想象。”王希文称。 

电影配乐作用，最突出的当然是渲染整个电影的氛围以及表达人物情绪。而王希文认为“好的电影配乐有的时候不只是加法，有的时候是乘法。例如，悲伤的戏配上悲伤的音乐，对于电影配乐师来说，是最为直观和一般的想法，可是有些电影则选择了以喜衬忧、以动写静的配乐方式，产生出来的效果是比悲伤更悲伤。这样的配乐和电影是可以撞击出乘法的效果，那是最美妙的时候。”

在与王希文的沟通中，他多次提到电影配乐师有自己的风格和标志的重要：“电影配乐跟广告配乐的不同，它会更有自己的独立的气味和重量。”人尽皆知的口碑佳作《肖申克的救赎》，它的配乐师托玛斯·纽曼（Thomas Newman）正是王希文的偶像。“他的东西非常鲜明，鲜明到你一听都会听到是他。”

《肖申克的救赎》配乐师托玛斯·纽曼

所以，对于电影配乐师来说，如何做到在成就电影的同时发挥出个人的特色，在不喧宾夺主抢走电影风头的同时，仍保有个人标志，这些都需要拿捏分寸，犹如“带着镣铐跳舞”。

电影于配乐师而言，不仅仅是工作，更是舞台。 

电影配乐师是如何工作的？

——工作流程也会因影片的不同而不同

一般的商业片中，配乐工作会大致分为以下步骤：

首先，导演和制片在开拍前就会找到配乐方。配乐师在看完剧本后形成初步的音乐风格。真正开始工作是在剪辑工作完成之后，配乐师在观影多次的基础上，与导演确定具体哪些段落需要什么风格的音乐。“这个叫做spotting session (定点)，那时我们就会知道这个片子需要几段配乐，每一段的位置会有一个明确的列表，然后就逐段的完成，每一段开始创作小样，最后再去做录音跟混音，然后再送给声音部门，跟对白一起做终混。” 

王希文工作照

与之不同的是，在创作型主导或商业元素并不重的电影作品中，电影配乐师会拥有更大的发挥空间。“有时导演希望配乐不要被画面影响，而是通过配乐师对剧本的理解直接去创作。” 因此，电影配乐在服务于电影的同时，其实很多电影也在成就配乐师。

——孤军奋战or团队合作？

王希文将配乐工作称为电影的“最末端”。现状是，如果电影在前期工作上有延误，制片方通常会压缩电影配乐的时间，所以电影配乐工作的时间常常并不充足，平均时间是一个半月到两个月。影片的时长决定了需要完成的工作规模，而配乐中所涉及到元素的种类决定了工作的难易程度。

“我以前做短片就是要一个人做完全部的事情，随着片子的规模增大，就会有一个团队。同样，如果导演只需要简单的吉他旋律，那我一个人就可以完成。如果需要更多的音乐类型或是比较特殊的音乐，那么我除了制作小样之外，还会去找其他乐手加入。另外，如果需要一些复古的音色等，我的器材做不出来，就由我来规划，其他人来执行，或者是我担任作曲，有人担任编曲把它做出来。”

王希文将其比作剧本的统筹工作，团队的其他成员更像是执行者，他们的加入使得电影的配乐工作能够在短时、高压下更好更快速的完成，而配乐师的主导地位也保证了作品本身的质量和创意。

王希文团队工作照

——配乐师与导演的“相爱相杀”

与配乐师合作和沟通最多的当属导演，少数是制作人和监制。所以给影片配乐的过程其实也是和导演反复磨合的过程。

在《快把我哥带走》的配乐工作中，王希文提交的第一版音乐，全部被退回，因为导演觉得听起来太成熟。后来在与导演的反复沟通中，他开始从角色来思考，尝试用蓝调的曲风去突出兄妹间恶作剧的嬉闹感、游戏感，然后用口哨、8bit电玩、电子音色加以辅助。口哨看似可以吊儿郎当，也可以变得很感性，是哥哥对妹妹的呼唤。“运用了这个元素，搭配其他乐器，找到一个独一无二的风格，好像我们用各种调味料炒出一盘美味的菜，很有成就感。”

电影《快把我哥带走》剧照

王希文将与导演的沟通笑称为“政治学”，而配乐师和导演之间的默契就仿佛是音乐和影片的衔接器，不仅对于整部电影风格的把控有着至关重要的作用，也会带给配乐师本人更多可能性。

“有时候我们创作者也是很主观，导演的意见其实是可以帮助我们有不同创作的可能。跟不同导演尝试不一样的工作，涉足不同的领域从而创作出新的作品，是一件非常有价值且开心的事情。”

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鸣谢：王希文所属牵猴子整合行销公司职人经纪部门（台湾）、壹壹影业（大陆）协助采访

采访撰稿：王宇晴

记录整理：顾存安

编辑：刀疤狐、Cai

设计：温小昭

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