1、什么是主机位？在拍摄时如何设计主机位？

在一个场景中，我们要拍摄的内容无非就是一个或几个人物，做了一件或者几件事情。那么，主机位就是涵盖了这个场景中，所有需要让观众知道的信息的机位。主机位拍摄的画面会可以直接向观众展示出场景的样貌、时间、场景中的人物，以及他们做的事情的全过程。也就是说，主机位可以拍摄到时间、地点、人物和事件。

因为主机位要拍摄到全部的信息元素，所以一般来说主机位会是一个相对较大的景别，以全景、大全景为主。我们在一个场景中，通常只设置一个主机位，而且多为固定机位。那么当场景内的人物运动，或者发生多个事件时，当轴线也随之变化时，我们要保证设计的这个主机位可以涵盖这个场景内的所有轴线和空间关系变化。

如果一个场景只能拍摄一个镜头的话，我们通常就会选择拍摄主机位。因为一个主机位就可以保证得到这个场景内所有的信息。尤其是纪实性的拍摄，在没有时间进行多个机位拍摄的情况下，我们通常会首先保证主机位的拍摄。当然，我们讨论的所有内容都是在指一些规律性的基本方法，那些艺术性的探索，或者特殊的表达需要都是可以打破这些基本方法的。而且创作理应根据实际的需要来灵活的处理各种情况。

影片《改变世界的人》片段

在上面这个影片片段中，我们很清楚地知道有哪些人在什么时间什么地方发生了一段对话。开场的一个平摇镜头（还记得平摇镜头的拍摄重点是什么？），落幅是一个大全景，交待了所有的这场戏的信息，也就是这场戏的主机位。两个人物的几句对话之后，有一个小男孩进入场景之中。当两人对话结束后，又回到主机位，这时画面里就有三个主要的人物。

开场的主机位

小男孩的插入镜头

对话结束回到主机位

2、主机位画面在影片中的使用

通常，主机位画面会出现在一个场景的开始部分。这是白天还是晚上？是一个仓库还是办公室？里面有几个人？谁在搬东西？谁在说话？他在对谁说话？他们相距有多远？这些问题观众不会问，但他们需要知道。这是他们对事件发生情况的基础认知。所以，当我们进入一个场景，特别是新场景的时候，需要对整个空间环境和人物关系有明确的交待，否则观众就会觉得混乱，会影响他们把注意力集中在故事上。当然，开始部分并不意味着主机位画面必须是一个场景的第一个镜头。一般我们会把它安排在前几个镜头之内。比如，我们可以使用一个特写作为开场，随着人物的说话或动作，再变成主机位。也可以是一个运动镜头的引入，然后把运动落幅作为主机位画面。总之，处理的方法很多，目的却是相同的。

有的时候主机位画面还会在场景的结尾部分再次出现。一般稍长的场景，或者是场景内加入了新的信息，新的人物，又或者是场景与人物关系在结束时，与开场相比发生了很大变化（比如打斗场景，结束时有人死在地上），那么往往会在这场戏的结尾再次剪辑一个主机位的画面。目的很显然，就是要让观众再次确认已经变化过的空间和人物关系，或者是变化过的场景状况。同时用主机位画面开场，再用主机位画面收收场，既有首尾呼应的完整感（有点像我们小学生写作文的总分总），也会给观众一个明显的段落感，有助于明确叙事节奏。还可以引导观众期待并进入下一个故事场景。上面的那个影片片段，就是使用了这种方法。结尾再次出现的主机位画面，呼应了开场，同时也明确告诉观众，这两人的对话结束，并且双双离开这个场景了。同时带入了新加入的小孩。小孩跟着男人一起离开，引领着我们进入后面的故事。

在一些时间较长的场景段落中，或者随着人物的运动，场景内的轴线发生了较为明显的变化时，主机位画面也会出现在一场戏的中间部分。目的仍然是一样，就是明确这个空间变化，能让观众随时清楚地知道。让观众不要产生混乱，不要为此分神。

3、主机位的变化

前面我们讲到了设计主机位时的一些基本的规律和原则，但是在实际拍摄中，我们常常会寻求更多变化或者更好的表现方式。下面我们来看一些电影中常见的主机位变化。

a、主机位不必设置在场景或人物中间。

比如常见的两人对话场景，初学者常常不加思索地将主机位放置在两人侧面的中间位置。如下图所示。

虽然1号机的位置也能够交待清楚时间、地点、人物及空间关系，但是过于平衡，使两人在画面中所表现出来的重要程度是完全相同的，所以画面也就缺乏表现的重点。如果这两个人物中，A是主人公，B只是过场人物或者这场戏中的次要人物，我们完全可以把主机位设置在3号机位。这样有助于观众迅速分辨出这段情节的重心所在，更加专注地紧跟于故事的叙事之中。

b、主机位可以不止一个。

显然，很多时候我们在同一个场景中，可以找到多个机位，都能满足全览场景信息的需要。那么，为了更加增强表现力，我们也完全可以使用不同机位，不同景别的镜头来作为主机位，把它们放置在一场戏的不同部分，在交待必要信息的时候，还能分别表现出不同的重点信息，可谓是一镜多用。这种方法可以加大镜头的信息量，提高叙事效率，加快影片节奏。但是，也要注意主机位的设计也不宜过多。一方面是因为主机位在场景中出现的次数不多，另一方面过多的主机位也会导致观众的混乱和不适，就好像我们总强迫观众不停的变换位置来看眼前的人在说话做事一样。

c、主机位可以运动。

很多影片会使用固定的主机位，同样，也有些影片会采用运动机位来作为主机位。比如像我们前面的影片《改变世界的人》的片段那样，用运动到固定作为主机位。这是一种比较典型的运动主机位的拍摄方式：跟随人物的运动进入场景，便于和之前的场景衔接，并且在运动的过程中交待了有效的信息。当然，主机位也可以是全程运动，比如缓慢的推拉移等等。

d、主机位也可以不必是全景或大全景。

有时候，我们也会使用相对较小的中全景或者中景来作为主机位。比如，一个场景已经在影片中反复出现过多次，观众对于这个空间已经非常熟悉了，对于场景内有几个人物也已经有所了解，那么可以不必使用常规的大景别主机位，而选择更小一些的景别来突出表现观众更关心的重点内容。

影片《X战警：第一战》片段

在上面这个片段中，就出现了多次多个主机位。开场和结尾不同位置（相对）的两个主机位，都突出表现了故事中的主要人物。而中间部分，随着主要人物的起身、进攻再回到座位，也出现了两次运动的中全景主机位。

所以，我们只要理解了主机位的功能和作用，就可以想办法用各种手段和方法来满足这个叙事的需求，同时又设计出更加精彩更加有表现力的主机位画面。

4、什么是正反打？

正反打也叫做正反拍镜头。这是叙事影片中最常用的镜头语言之一。通常我们在拍摄某个人物做某件事情时，都会用到正反打的拍摄方式。正反打镜头就是一对关系，表述了某人在做某事，做事的过程，以及他的状态、心情等。正反打没有确定的正反之分，也就是说，没有强行规定哪个是正，哪个是反，它们是一对镜头。即使剪辑中只出现了一个镜头，没有反打，观众也会明确地知道对应的画面的存在，所以正反打一定是一对镜头。我们只需要通过正反打的拍摄即可完成正常的叙事拍摄。

正反打分为内部正反打和外部正反打。内部正反打即为进入事件关系的内部去拍摄，画面只拍摄事件双方（可以是人或物，即动作的发出方和接受方）的其中一个。而外部正反打，则在拍摄其中一方的同时，还带到另外一方的局部。

下面的一组图片，可以让我们清楚地看到内外正反打的区别。

影片《女王》截图：两人对话的内反打镜头

影片《女王》截图：两人对话的外反打镜头

影片《先发制人》截图：一个人做事的正反打镜头

如上图所示，正反打镜头可以是两个人的对话，也可以是某人在做某事。与我们在之前的轴线讨论中讲到的一样，这里的事件指的是小事件。（不记得了？去文章底部找找轴线的链接吧）

外正反打强调的是某人在对谁说话，在做什么事情。即在表述某人的状态和说话的内容的同时，还强调了关系。这种关系包含了空间上的关系，也包含人物对待对方的情绪、状态等心理关系。而内正反打强调的是某人本身，即人物的表现、情绪，以及他所传达的信息内容（比如他说话的具体内容）。当然，我们也要视具体的拍摄情况而论。也许从空间位置的关系上，这组镜头只适合内正反打或者外正反打，所以只能这么拍摄。如果我们前期把内外正反打都拍摄了，到了剪辑的时候，也可以只剪辑内反拍或外反拍的镜头，或者选择将内外正反打混合剪辑在一起。具体的使用视导演的创作思维而灵活变化。比如，我们可以先使用外正反打来表现两个人物的对话状态，随着谈话内容的深入，人物情绪的变化，转而变成内正反打的镜头，来进一步将观众拉入人物的内心感受中。

5、正反打的拍摄要点

核心词——匹配。因为正反打是一对成组的镜头，所以在拍摄时要做到几点匹配，才会在剪辑后的影片中，让观众从视觉上觉得顺畅和自然。当然，这个匹配同样是大原则，我们也可以根据自己的创作表达需要，在这个基础上做出适当的调整和变化。但是切记，不要随意地抛掉这些原则，任性而为。视觉上的衔接自然流畅是我们要达到的目的。我们以下面这个两人对话场景为例，来看看正反打拍摄的几个要点。

1）视线的匹配

   视线匹配的具体表现就是当一对内外正反打镜头剪辑到一起时，观众会觉得两个人物确实是在正常对话的样子。在拍摄中，我们要保证轴线的正确，同时还要考虑到机位的拍摄角度。在上面的这段美剧片段中，男人在画左，视线朝向画右，而女人在画右，视线朝向画左，视线的方向是匹配的。另外，男人明显个子高于女人，所以男人的视线有些偏下，而女人的视线则是偏向上方。所以摄影机的拍摄角度也是如此，拍男人的时候有明显的仰拍，而拍摄女人的时候则是俯拍。当轴线和拍摄角度都合适时，看起来两人的视线就是互相匹配的，观众就会有一个舒适自然的观看体验。

2）构图的匹配

   构图匹配的具体表现是一对正反打画面的景别要相同，两个人物在画面中的位置要相同，两个人物在画面中所占的比例也要相同。

3）视觉感受的匹配

   视觉感受上的匹配，在这里主要是指一对正反打画面的透视关系和景深要一致。所以我们在拍摄中，通常会使用同样焦距的镜头，并且保证光圈和物距也基本一致。

从这对正反拍中，我们可以看到以上三点的匹配。

主机位与正反打通常都是配合使用。而一部影片中的大部分叙事内容，都是用这种方法拍摄完成的。所以仔细地研究主机位的设计和变化方式，熟练掌握正反打的拍摄要点，是每个影视创作者都应该具备的基本功。