全中国最好的电影照明课程！被誉为电影学院最核心的明星课程----《电影照明技巧》导师 雷载兴专访

雷载兴

CSC电影学院导师，北京电影学院教授，摄影系副主任，中国影视摄影师学会理事，2007年开始独立招收“电影摄影创作及理论”方向硕士研究生，除了主持日常教学以外，还拍摄了多部故事片，“2008申奥专题片” 及300多部广告和音乐电视片。

开设课程：《电影照明技巧》（校级精品课程）、《影视照明创作》、《影视作品照明赏析》、《高级照明技巧》、《经典电影影像研究》。

以下为采访正文，内容有删减

影视工业网：您毕业以后直接留校任教，在影视摄影界内，理论教学水平也有口皆碑，为什么选择去培养学生？您还记得第一次站在讲台的心情吗？

第一次上课这个还是记得非常清楚的，我们那时候留校后要花几年时间跟着前辈做助教。我的前辈是刘永泗老师，他教的就是《电影照明技巧》，我跟着他给两个班做助教，每天帮老师打理学生的一些事情，收作业，盯实习，每天坐第一排，帮老师点名，这样做了很长时间，逐渐刘老师把教学大纲给我，现在知道这叫做传帮带，刘老师退休以后，我就接着教这门课。

刘永泗老师

第一次上课，是先给进修班上的，当年进修班的同学有一大半比我的岁数都大，其实对我来讲非常紧张，当时这个班有60个学生，40多个比我岁数还大。第一节课备课，我大概备了好几个月的课，好早就知道要上这门课，提前准备大量的素材，大量的备课，就怕第一天的课时间没到，课早讲完了，所以备课量是非常大的。结果我给第一天备的课讲了三次才讲完。

因为没有经验，第一次上课嗓子很快就变哑了，但是还好一周就上一次课，所以还有很长时间去养嗓子。后来逐渐有一些经验，讲台也站住了，我们系里的领导也去听课，觉得还行，说这就可以了，你不用再做助教了，可以独立去上课。

影视工业网：您在国内顶尖的高等学府来教授非常重要知识，在接下来的给学生上课过程中有没有特别的心得？

上课，其实是你要用心，你用心的多少不一样，收获就不一样，这个收获不是说你要得到学生的赞扬或者其他的，这种东西更多的是这些学生毕业多年之后给你的一个反馈。

比如有时候能碰见毕业好多年的学生，或者他们回来的时候都会说，当年的课还是很有启发的。有时候我会问，我说哪几句话有启发，每个人几乎都能说出不同的知识点。我想这些也能不断促使我每次上课的时候去用心备课，然后不断把一些新的片例中的核心观念以及新的器材用到这门课上。

所以我每次在上课之前，大概提前一个月就会进入一个备课状态。提前把一些大小事都停下来，每天留出几个小时，把今年的课程整体地梳理一遍，需要更新的内容更新了，有错误的或者有一些含糊的地方，及时把它矫正。我的课就有这么一个特点，是一门不断更新的课。

影视工业网：您给我们大概介绍一下这门即将在影视工业网上线的网络课《电影照明技巧》吧？

这门《电影照明技巧》课，从1978年之后，到现在就两个老师在完整地上课。这是个工程，因为这个课，每年初，在我们本科教育当中，全国大概，唯独我们摄影系能把这个课开下来。

其他学校这个课的老师，可能就是照着书本教学。第一，他肯定不是摄影师；第二，他肯定没有我们这么多年的一个传承，这是电影学院和其他学校不一样的地方，它一直这么传承下来的。我的老师，刘永泗老师，他以前带这个课，后来就交给我了，真的是一种传承。

这门课和其他学院开设的课不一样的地方还表现在，你比如中国传媒大学他们开得很成功，还有中央戏剧学院，他们是舞台灯光非常成功，那些舞台大的综艺节目都是他们做，档次很高，但是跟咱这不是一个体系。

这门课，这么多年我们都不加“摄影”，都一直叫做《电影照明技巧》，它是一个相对比较独立的体系，非常庞大，一共82个小节，然后差不多有26个小时。

这个课程的体系是一脉相承的，不是我本人的发明创造。在刘永泗老师时代，摄影系曾经有过研讨会，就把这个教学大纲确定下来了，现在基本是在之前的大纲基础上，发展下来了，但是里边的内容、方法、技巧、观念我都尽量地更新成近几年的。

这门课录了大半年的时间，非常的长。为什么要花这么多时间？在每次录课前，我都会把要录的部分全部要进行更新，把它梳理好，如果有一个瑕疵有一个问题，比如我没有找到合适的片例，我就会稍微等一两天，去找合适的片例，这是我在学习和工作当中的态度。除了我本人的这些知识体系之外，还要感谢我的几个研究生，他们根据课程的大纲内容，把他们年轻人喜欢的影片片段提供给我做参考。

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影视工业网：这门课主要包含哪些内容？结构是怎样的？

这门课程的结构，我把它分成了五章内容。

前两章是理论基础，讲的是光影基本知识，光线本身的规律、属性等，然后对光线从各个角度进行了分类。 这部分理论会比较多，在这些理论中，我也大量地运用了经典影片的片例来说明、展示这个理论。

接下来的课程分为外景照明技巧、摄影棚照明技巧以及实景的照明技巧三章来阐述。

在外景部分中，主要分成日景照明部分和夜景照明部分。在日景部分中，又分了日景中的晴天、阴天、晴天阴天之间的“假阴天”，分得非常细，同时我们是按照这个一天中的不同时间段来讲解。

关于外景部分中的夜景拍摄，涉及到夜景的拍摄方法，理念和一些常用技巧。夜景部分，除了晚上拍夜景外，还有晴天拍夜景，阴天拍夜景，黄昏黎明拍夜景的一些方法，同样有大量的片例。课程内容依靠一个逻辑关系把它分的非常详细。同时还有如何去拍太阳，如何去拍剪影等等的细节讲述。总之，外景是相对比较庞大的一块。

我们会发现外景很多时候是不用灯的，大家经常把“照明“这个词汇叫做“灯光”，其实是有偏差的，所以在这里我顺便做一个纠正，如果你是一个专业人士，最好把它叫做电影照明，不要再叫灯光了，灯光严格讲是演播室打灯体系里的叫法，和电影不一样，电影中叫“照明”才更准确，因为很多时候不是用灯光，而是借助选择光线的技巧，甚至用遮挡光线的方法达到一种照明，满足摄影造型的需求。

第四章我们主要讲摄影棚照明。包括摄影棚分类、摄影棚布光的基本原则、摄影棚搭景的原则和注意事项，以及在摄影棚布光中的日景、夜景，包括在摄影棚中如何搭建外景等方方面面的阐述。

摄影棚照明中的一个亮点就是在摄影棚中的光源设定，如何去设定合理光源，满足特殊气氛营造的需要。课程内容还包含摄影棚中常用的灯光器材的使用要求，摄影棚搭建原则来帮助大家判断哪些棚是合格的，哪些是不安全的，这对广大的创作者来讲都是非常有好处。

第五章是实景照明技巧。首先我们对实景进行了准确定义，哪些是实景。然后讲实景拍摄中的注意事项，实景中如何利用、取舍现有光源？如何改变现有光源的色温、质感？如何在现有的实景条件下进行光线处理、进行照明创造？

套装课程目录

影视工业网：这门课适合于哪些群体呢？

这门课对于广大从业者也好，学生也好，爱好者也好，成为网课的时候，我有意识地在原有体系下，加入了一些比较简单的元素，包括大家日常生活中拍的照片，符合这些要求的能帮助理解的图片我都加进去，所以如果你是零起步的或者经验不丰富的同学，我相信这门课也会让你有非常多的一个收获。

如果你是摄影助理，在剧组从事照明，学习这门课是完全可以的。这个课是比较成体系的，非常全面，这几个章节之间又相互联系，比如讲技巧的三章里，切入点都不一样。用第一、第三章的方法可以处理第五章的问题，第五章讲的是另一种方法，回过头在第三章也有启发。

影视工业网：这是一门非常诱人的课，同学们在学这门课的时候，需要注意哪些方面，您有什么建议吗？

我觉得最重要的一点，就是日常生活中要勤观察。在闲暇时间里，多去观察生活中的现有光线，把这些微妙的、生动的光影关系理解透了，然后在拍摄时候通过专业工具，复原它、提升它、美化它。 很多灵感都是基于对现实生活的观察，所以要养成良好的观察能力。如果有拍摄机会，在拍摄现场，多去看、多去想和生活中的光线有哪些区别？这种方法能让你每天进步。

如果没有现场拍摄条件，在家同样能通过简单的几样东西，比如台灯、白布、泡沫板等帮助你理解很多光与影之间的关系，衰减的关系，柔硬程度的变化等等，你比如用手机就可以把这些变化拍下来， 来观察、分析。如果能拍的差不多，大家还可以传到网上来分享互动。

《电影照明技巧》试看课程1

CSC电影学院 雷载兴老师的《电影照明技巧》套装课是一套照明体系课程，包含三门课程：

1、《光影造型基础》

 2、《外景光线处理》 

3、《内景光线处理》

课程内容包含

200+部中外电影实例精选

550+条电影片段重点讲解

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1560分钟课程容量（26小时）

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课程将于8月13日零点发布，发布后即可观看

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