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前言

这篇考虑了很长时间，到底要不要发，之前一直在找资料，发现宣传片剪辑的这个部分还没有相关的内容。我也是思考了一段时间才下手写的，想着到底着怎么说才能说明白。还是那句话学习剪辑的方法有一万种，这只是其中一种学习方法而已。

我个人认为剪辑其实是可以“抄”的！这其实和我们大量拉片去学习视听语言的方式是一样的，系统的学习知识是需要一个较长的周期，但是如果会“抄”就在某种程度上缩短了这个学习周期，使影片达到某种既定的效果。这会被一些人认为是投机取巧，现在知道为甚我觉得会被骂了吧，不过大部分人工作中使用的其实就是方式。

刚入行剪辑的同学可以用这种方式最快上手，这是一个学习的过程，在不断观察分析其他成功的影片，领会其中所表达的内容，融入到自己的剪辑的中，不断培养自己的审美和阅读作品的能力，不断积累经验，这就是只听过没见的剪辑思维的练习方式，我认为会“抄”是相对于系统学习视听语言的一个捷径。

从0-50是一个相对来说比较好做到的过程

大家要知道的是在剪辑这个行业里不管是技巧还是套路都不是长久之计，这个只方法会在你刚刚开始的时候起到作用，使你能最快上手工作。但是在达到一定的阶段之后就会变成束缚，要跳出来就一定要有意识的培养出一种整体的属于自己风格、节奏和状态来。

接下来就要搞事情了

“抄”分两种，一种是不经过思考的完全照搬，这是最低级的“抄”法。剪辑是一个神奇的工作，使用不同的素材即便是你完全的照搬虽然呈现结果不会一样，但这并不代你“抄”到点上。

在小伙伴入行前可以使用这种方法作为练习，找一个你喜欢的影片或者视频的某一段落，用其他视频或影片的镜头或者自己拍摄的镜头，跟着这个片段走（后面就直接叫参考片），参考片用什么景别你用什么景别，参考用什么角度你用什么角度，参考用几帧你用几帧，根据参考音乐风格找音乐，剪辑完整之后再做对比分析，你剪的影片整体上感觉和参考片差在哪，然后再进行具体细节的分析。

这时我们往往会更注影片的整体感觉，忧郁、欢乐、浪漫、紧张、恐惧包括我们不知道怎么弄的大气，这些我们不知道怎么处理虚的形容词都可以找到相应的参考进行临摹，在这个过程中逐渐了解情绪在剪辑中是如何表现的，为下一步打基础。

另一种就是走脑子的“抄”，我们在工作中大部分时候用的都是这种，然后“抄”什么，怎么“抄”。

我的习惯时候会在拿到拍摄素材之前会先按照自己的想法分析一遍稿子，拿到拍摄素材在整理素材的过程中会调整我先前的一些想法，拿着这个去跟导演或者客户沟通剪辑方案，大致了解爸爸们是怎想的，开始剪辑的工作。

如果是新入行的小伙伴，可以从找参考片开始，根据稿子内容、情绪、结构、节奏、表达、形式等方向去寻找你觉得合适的参考片，拿到素材之后从之前的参考片中挑出相符合的做一个简单的分析再拿去跟上级领导沟通，这样大家都对片子的有个大概的参照，在这个基础上再做调整，这样你每一个部分会剪什么样子都能做到心中有数。

初接项目流程：

参考片→素材→项目分析→沟通→剪片→第三人观感意见→修改

这个部分的关键是不要贪多，既想要A片的效果又想要B片的节奏，在你没有熟练掌握应用这些技巧的时候很可能弄巧成拙，不用剪得多么狂拽炫酷，只需用最简单的方法把你的想法充分表达出来就可以了。

刚入行的同学拿到项目的时候往往是懵的，客户、老板说了这么多要求该从哪里下手，一个段落反复尝试始终达不到要求，修改意见都是不够大气、感觉不对、节奏不好，应该怎么修改。这个时候参考片就派上用场了。

参考的时候首先要考虑的是项目影片的整体要达到的效果，再拆分局部，最后整体重构。

剪辑“抄”什么

第一种“抄”的是形，第二种可以说“抄”的稍微深入一些的东西啦。拿到项目首先确定一个明确的主题，如果无法确定自己想表达什么中心思想，那么你可以带着这个疑问去浏览整理素材，在整理素材的过程中把你的素材和参考片逐渐对应起来，你想要的东西可能会慢慢呈现出来。

剪辑怎么“抄”

 1 情绪  

画面情绪剪辑具有展现人物内心活动、渲染情绪、制造气氛的作用。

就宣传片、广告的剪辑而言情绪会在某个特定点集中体现，之前会有一些情绪的铺垫。情绪的作用尤其在广告中体现最为明显。

比如项目其中的某一段落需要营造紧张的气氛，手头的素材达不到效果，这个时候拿出你的参考片分析其中的镜头情绪结构、使用什么样的元素营造气氛，音效在什么地方出、高潮在那里起，重新构架。其实每个镜头都是有情绪的，只有强弱之分。找到情绪需要集中爆发的那个点，根据之前拆分的情绪结构去吧镜头接在一起，找一个相似情感的音乐再做调整。

这里需要说一点就是情绪渲染时镜头的长短如何判定，我一般的习惯就是先剪一刀放在那里，然后从这个场景或者段落的开始反复观看，然后到情绪渲染点的时候看这个镜头需要多长才能打动我，或者铺音乐的时候跟着节奏一起，一个镜头不一定5帧就是快10秒就是慢，这个要根据你影片需要的情绪决定。镜头用多长同样是有用意的。

 2 结构  

宣传片的结构相对电影电视剧那是简单太多了，一般的宣传片或广告不会有太复杂的故事结构。一个宣传片最基本的结构是逻辑分明，影片的结构应该符合人们正常大脑的逻辑规律，符合事情的发展规律。

下手剪辑前首先要想好需要表现的主题，运用什么样的素材去实现。

找到一个理想的参考片进行结构解析，第一部分表现的什么内容，用了什么样的镜头，以此类推，把整部影片结构出来，然后在你的素材里寻找可以用于这部分的镜头，按照结构出来的影片逻辑进行剪辑。

一般宣传片至少需要四个部分即开头、发展、高潮、结尾。这是最基础的，当然我这是按照影片节奏或者情绪分的结构，当然你也可以按照故事或者其他方面区分。你可以解构宣传片的节奏结构、叙事结构、逻辑结构、情绪结构、色彩结构、时间空间结构、表现手法的结构，只要你觉得用的上的都可以分析出来对应你的素材进行剪辑。

3 节奏

上一个部分已经说了，找一个适合你项目节奏的参考片，对其节奏部分进行解构，这里说的节奏不单单只是音乐的节奏，还有镜头的节奏。 平缓的叙事部分音乐用什么样的，镜头用什么样的内容，景别表现，镜头快慢如何把控；节奏的转折处是如何处理的，用什么音乐或者音效，用的什么镜头有什么特殊含义；特殊段落镜头需不需要配合音乐节奏剪切。总之影片中的一起明显变化都可以作为节奏的部分去理解，如果你不知道怎么去分析节奏那么只要记住一点， 影片节奏永远不要一成不变。

4 表达

这个说的通俗一点就是你能不能看到参考片镜头背后的内容，没有一个镜头时无缘无故放在这里的，你参考的某一个段落为什么这么剪，它想传达的是什么样的信息，为什么会使用特写或者某一个看似无关的空境（有没有隐藏什么符号），某个段落的镜头不连贯，跳切幅度大可能是为了营造巨大冲击。

学会去判别素材镜头内表达的内容，看似一模一样的镜头表达的内容也会有差别，比如力量感，同样一个扣篮的镜头，可能第二条会比最后一条力量感要强很多，不要迷信最后一条或者场记单。

在某个时刻把自己想象成观众，他们想看到什么？你想让他们看到什么？他们看到这了会想什么？你希望他们想什么？你需要怎么做去实现你所希望的？

5 形式

其实这部分对于纯剪辑来说内容上如果我们前期的脚本没有这部分的计划，后期能做的很有限。

但是我们还是看一看参考片中用于一些表现形式。比如色调、比如转场，场景之间的转换有没有特殊含义，段落之间的转场用淡黑合适闪白，光效转场在这个里有什么作用，某一段镜头被调成的暖调，大段大段叠化，用于表现回忆等等。最有代表性的就是一直很流行的城市航拍剪辑手法，使用穿梭转场，特定建筑物“推、拉”转场，干扰转场等等（碍于版权问题不方便放图，但是百度都能搜得到），这些都是我们可以学习的，用某种手法处理特定的一段内容，达到使之在整体中更为突出的目的。

真正的融会贯通是一个量变到质变的过程。如果你脑子里装的内容足够多，就可在看到素材的时候对应到你想要的效果影片上，当然如果脑子里没有也不要紧，找你想要的参考片进行分析，剪辑是不可能有一模一样的让你抄的，要去了解这个影片背后的剪辑思路，我们所谓的“抄”其实所得就是抄这个剪辑的逻辑和思路。 

我不认为做剪辑就是要挨得住寂寞，这个高中班主任之后就再没有听过，成年人不要图一时兴趣选择工作。如果你真正的热爱你正在做的事是不会感觉到寂寞的，真正的投入进去，外界的纷扰会被自动屏蔽，就是之前文章说的要和你的镜头谈恋爱，谈恋爱你会寂寞？刚刚进入剪辑行业真的会有一段非常黑暗的时期，每个人都是这么撑过来的，爱就不要放弃。

 不要一味的寻求技巧、套路，套路这种东西是不会陪你走很远的。

剪辑没有捷径。

大概就是这么多，欢迎大家补充。更多内容请关注公众号 badworld剪辑时光。