行至年关，独舌年稿的盘点也过了半。此前，我们用5篇年稿，复盘了2019年点亮剧集高光时刻的15个角色，激活大银幕的华语与外语电影，以及代表年度最高水准的7部优质网剧。今天是重头戏——年度电视剧盘点。

文/铁皮小鼓

2019年是国产电视剧与网剧继续分野的一年。除了因卫视“出口”受限，退求网播的部分作品，专供网络的剧集和主打卫视的电视剧，从体裁、题材到风格上，都进一步分化。

如果说，美剧模式、极致类型、付费探路是2019网剧创作关键词的话，电视剧的创作趋势也大致可分为三条：在都市话题剧中寻找大公约数，在主旋律的艺术化中坚守着基本盘，在古装、年代剧的奇情中摸索下沉通道。

客观来说，2019年卫视超常规的排播态势，没能让电视剧选手们舒展发挥。但在传统强项题材中，还是有排头兵表现突出。

我们以艺术水准为标尺，综合考量热度、口碑及题材难度，选出了7部代表电视剧，以期从作品层面勾勒2019的电视剧业态。以下是详细评述。

另外做个预告。春节前，独舌年稿还将陆续推出综艺、韩剧、英美剧三篇年度盘点，为大家假期“补剧”做好服务，敬请期待。

都市剧双星：《都挺好》《小欢喜》

苏家三子萌坏“出圈”，“原生家庭”成年度热词。无论是从舆情话题、各类数据指数还是体感热度，《都挺好》都算得上年度爆款。

都市情感是国产剧最没有“圈”的题材。风险小、需求大，生产多少就能消化多少。不过，在粘稠、琐碎的日常里想大鸣大放也很难。回看《都挺好》的播出曲线，能从头到尾热度坚挺，要靠痛、爽、和三个字。

痛，是原生家庭之痛。中国人追求“家和万事兴”，讲究“家丑不可外扬”，原生家庭的问题在现实生活中被藏着掖着，在电视剧中也是难上台面。

在以往的家庭剧中，苏家这个虎妈猫爸、轻女重男的家庭，是常态而非变态。苏明玉们的委屈，是慧芳式的牺牲，是值得颂扬的女性光辉。《都挺好》在中国人护疼的地方，摸到了结节，戳中了痛点，排山倒海的共鸣声也就来了。

爽，是大女主吊打弱鸡男性之爽。曾经的爆款家庭剧，苦是主旋律。让观众获得抚慰感的逻辑是——你看，我总比她要好一点。

《都挺好》里的苏明玉，却自带一种历险归来，修炼成精的复仇女神气场。她曾经在家庭的战场中落荒而逃，但却在外部世界呼风唤雨。看她左手一挥替大哥搞定工作，右手一摆击退奇葩亲戚，不声不响地又搞定一个付出型人格的“小奶狗”石天冬，这不是当代女性爽文是什么？

不过，爽过之后，主创还是给这个人物留了个真实气口。一家三儿女，苏明玉经济实力最强，但却始终不敢走进家庭。这是心理创伤的外化，也是独立女性一但进入家庭场域，就容易陷入泥淖的现实隐喻。

和，是大团圆结局引爆的争议。我们的现实主义追求温暖而明亮，不管“苏家三子”中前段的骚操作有多气人，最终亲情凯歌的奏响是必然曲线。

然而，执两用中的一团和气，不少年轻观众是不同意。在他们看来，用阿尔兹海默症为苏大强的最后找补，对独立女性而言简直是“恐怖片”式的结局。不接受世故的妥协，对不彻底的现实批判不买账，这是年轻观众的宣言。因此，《都挺好》的话题，也一路从开篇绵延到了结局。

《都挺好》的“三昧”在于痛、爽、和，可不能只记住苏大强和他的蔡根花小宝贝。

同样是都市话题剧，比起《都挺好》的大开大合，《小欢喜》是细碎的“小情节”故事，这与它聚焦高考的题材框定是有关系的。

三个家庭，四个考生。就算有中年危机、离职风波，就算有虎妈压迫、前夫“捣乱”，即便有重病突袭、“官爸”身不由己，一切最终都要让位于高考的主干道，服务于学习的主战场。

学习中的大矛盾能有什么呢？不过是打架惹事叫家长，课业冲突起争执，成绩下降挨批评。这是所有荧屏前的观众再熟悉不过的日常。

越是离得近，编剧越是难发挥。稍微偏离一点，就会被扣上不真实的大帽。开头季杨杨开着跑车去学校的情节，已经是观众能接受的上限。大矛盾没有，戏就容易顺拐。

好在，《小欢喜》在教育问题之外，抓住了另外两个宝：生活质感和中年困境。

生活质感，体现在方圆、童文洁的互动中，也藏在乔卫东、宋倩闹腾的较劲里。

黄磊和海清的表演默契，已经到了开个冰箱门、递个盘子都是戏的程度。两个人不光互相抛梗、递词不会掉地上，就算两人互相拿台词扫射，大概都能用一个挠头憨笑、一个顾盼生辉化解掉。

来到乔家三口，宋倩的全包围式管教，乔卫东放任型的讨好，再配上两人旧情不散的“推拉”，矛盾又有趣的家庭动力学就转起来了。沙溢的好人脸配上陶虹的神经质，也是低头抬手都有滋味。

《小欢喜》的三个家庭，从总体上来说都是和谐的。但这并不妨碍作品对中年人凄惶的表现。

且不说方圆劳苦功高却被迫辞职，童文洁两头作难又被下属抄了后路，单说王砚辉饰演的一区之长季胜利。

他完全没有官员的潇洒作派，反倒处处谨小慎微。他住房怕超标，不敢和老同学来往，一张儿子与法拉利的动图就把他吓得半死。可就这么一个小心谨慎、勤政爱民的好干部，最终还是仕途受挫。如此的官场沉浮既是人生的常态，也带着隐隐的荒诞。

都挺好其实是都不好，小欢喜也带着小悲哀。这两部都市剧，带着恰到好处的温情，又不失现实批判的冷感，在开合之间落地了话题，也找到了电视剧观众的最大公约数。

主旋律二将：《特赦1959》《外交风云》

2019年，贯穿8-11月的“百日展播”是电视剧排播的“大件事”。

在央视与一线卫视播出的十余部献礼剧中，最值得关注的是战犯改造题材剧《特赦1959》，以及从外交视角切入新中国历史的《外交风云》。

《特赦1959》是根正苗红的主旋律剧集。它有着同类剧集的几乎所有特征：去市场化的选材，去明星化的选角，螺蛳壳里做道场的体量，以及标志性的“一黄”排播。

但因为题材的特殊性，它比普通主旋律电视剧更吸引眼球。

这部剧讲述了建国后，在北京功德林战犯管理所，对国民党高级军官进行改造的一段“攻心之战”。1959年新中国特赦了33名战犯，其中包括末代皇帝溥仪，以及王耀武、杜聿明、郑庭笈、陈长捷、宋希濂等国民党高级军官。他们都曾在功德林接受改造，《特赦1959》讲述的就是这段“秘史”。

虽然有题材红利，但《特赦1959》没有止步猎奇。剧中人物众多，关系复杂。在遵循基本历史原型的前提下，搭建了细致的冲突关系，不仅解放军对待战俘的态度不同，战俘对待思想改造的态度也大相径庭。

同时，这部剧也在努力括入狱外空间。通过战犯的回溯，《特赦1959》展现了抗日、内战时期的部分重大场景。而通过功德林与外界的互动，新中国第一个十年的建设成就也得以展现。

得民心者得天下，人间正道是沧桑。通过战犯思想改造的独特视角，《特赦1959》把这个主旋律电视剧一直在反复表达的朴素道理，春风化雨地呈现了出来。

相对于《特赦1959》的小而专，《外交风云》格局要宏阔许多。

这部剧从“重大中的重大，敏感中的敏感”的外交视角切入，采用间断的章回体叙事串联新中国外交史上的重大事件，不仅有荧屏揭秘性，还从侧面巧妙书写了新中国成立后的高层政治，立体勾画了新中国的外交长卷。

《外交风云》的宏阔，体现在外交事件的层级和时间跨度上。这部剧从新中国成立之前开始写起，一直到毛泽东第二次会见尼克松为终，把新中国外交从“站起来”到“走出去”的过程，清晰勾勒。 

新中国成立前夕，解放军接管美国驻沈阳领事馆，炮击英国海军“紫石英号”，宣告着新中国站着办外交的姿态。建国之后，面对列强对新中国的层层封锁，第一代外交集体艰难突围。从日内瓦会议、万隆会议，到赫鲁晓夫论战、打开西门，从坦赞铁路、周总理访非到中美打破坚冰、中日建交，外交大事顺次而出，聚合成一幅从未在电视剧荧屏上展开的外交画卷。

1949到1976，从这些丝丝缕缕的外交往事中，我们看到了毛泽东的纵横捭阖和绝不低头，周恩来的风度翩翩和鞠躬尽瘁。看到了第一代“外交天团”的实力和魅力，将军大使的脱胎换骨。看到了中国外交事业的筚路蓝缕和长足发展。

《外交风云》是史也是戏，在庆祝新中国成立70周年的重大节点，它通过对新中国外交征程的回溯，激发了观众的民族自豪感。《外交风云》是戏也是史，通过对历史上相似情境和处置的了解，我们多少能够以史为鉴，就如何应对如今的国际争端和挑战，获得一些启发。

作为一部题材重大的献礼剧，《外交风云》担起了使命，尽到了职责。

年代剧独秀：《老酒馆》

酒里有乾坤，馆中藏世道。

今年，创下“十星”联播纪录的《老酒馆》，是年代剧的“尖儿”货。擅长写年代奇情的高满堂拿出看家本事，在大连好汉街上勾画五行八作，于老酒馆中荟萃各路群英。刘江导演发挥影像特长，这边风俗市井，那边荒野奇情，中间又贯上悟道的禅味。两相配合，一个类似《茶馆》结构的乱世众生相，便脱生而出。交错之中，一个带着“神”性又不失烟火气的陈掌柜，便迎面走来。

《老酒馆》的特点，在于戏剧容量的“博”和核心人物的“稳”。

酒馆开门迎客，人物海纳百川。《老酒馆》采用开放结构，士农工商、权贵兵匪，统统入画。

局气又顽固的遗老“那爷”，拾荒为生却为人讲究的“老二两”，世故圆滑却还是因为舌头惹了事的杜先生，会打官腔却也不忘保护中国人的“官爷”，甚至还有伪满时期，被困大连的末代皇后婉容……

《老酒馆》平均两集出场一个新人物，每人带出个新单元，矛盾冲突干脆利索，人物对白句句有料。每条线索，能留白的就绝不多一个镜头，能用过场交代的就绝不另表一枝。主创惜镜如金，为《老酒馆》超常的戏剧容量，赢得空间。

《老酒馆》中的陈怀海，是个身形伟岸、融化一切的形象。

他是高满堂比照心中父亲的理想模样打造的，倾尽心力，赋予了这个人物极高的智慧和大慈悲。刘江是个佛系导演，这样一个人物恰好与他“故事向暖心向远”的创作气质产生了共振。陈怀海也是陈宝国第一次在荧屏上，全方位地展现百转千回的“父亲”心境，他把自己半生的体味都融了进去。

于是，一个做生意厚道，做人讲究，以忠恕之道为行事标准的“完人”陈怀海，就成了《老酒馆》的顶梁柱。

对于传统观众，这种主角并不存在接受障碍。只要形象立得住，有着寓教于乐思维的他们对这种“半神半人”的主角津津乐道，哪怕偶尔还需耳提面命，也不见得厌烦。

不过，对于反抗情绪正浓的年轻观众来说，这种有说教色彩的主角就存在一定隔阂。

尤其是在村田一家上线后，陈怀海不仅要管好同胞的内务，还要帮着日本人戒酒。虽然观众理性上能读到“反战”的讯息，但情感上难以接受。“包圆”式主角的隔膜感，一定程度影响了《老酒馆》在年轻受众群的到达率。

古装剧遗珠：《大宋少年志》

受排播限制，2019年的古装剧总量不多，影响有限。

年头的《知否》台词错漏过多，存在硬伤；年末的《大明风华》后半部疲软，完成度不够，令人惋惜。

综合考虑热度、口碑和艺术完成度，今年的古装电视剧头牌，倒要数临危受命开播的《大宋少年志》。

这部剧很有意思。从初播的手忙脚乱，到中途的“真香”警告，再到收官的不依不舍，它拉拢了一批忠实粉丝。许多观众突然意识到，即便服化道不够精美，即便影像风格观感廉价，可当人物足够动人、剧情足够回还时，一部剧的灵魂就“冲”出来了。

这也打破了大众对小成本古装剧的思维固化。在许多观众心中，小成本古装剧，讲不好故事是惯常通病。虽然2015年《太子妃升职记》堪称奇迹，可它的“破圈”依旧是无厘头和“沙雕风”的功劳。《大宋少年志》打破了这种僵化局面。

反转反转再反转的剧情设定，或文或武或雅或猛的人物塑造，亦生动亦庄重亦诙谐亦肃穆的戏剧风格，以今人之思想烛照古人之意趣的作品内涵，浇灌出一朵“奇葩”的大宋之花。

说实话，有宋一朝的影视剧不好拍，庙堂戏太儒气，战争戏太憋屈，江湖戏太闹腾。夹缝求生，又难以让观众满意，所以往常的佳作多集中于“武侠”“破案”“西征”“烧杀抢”。

而《大宋少年志》的切入角度尤为独特。它以宋夏之间长达百年的战争为背景，挑秘阁第七斋中六位少年的成长为脉络，讲述了少年们为家国大义守望相助，在隐蔽战线上为守护江山社稷和百姓平安而奋战的故事。侠骨柔肠谁都会说，可真实现实却得步步为营。

外有辽国细作的侵袭，内有朝堂秘事的纷争，弱冠少年总会频频撞壁。撞壁就得反转，可反转的前提是有趣。倘若用熬鹰般的手法熬观众，着实有些“自寻死路”。

此剧深谙此道，碰壁是有的，反转也多的是，但大事小处说、苦事乐处说的轻喜剧风格，真真切切地打动着观众。少年们常见“虽千万人吾往矣”的勇气，也多见“溪头卧剥莲蓬”的闹劲，但哪怕是说教式的理论，它也永远披着喜剧的外衣，幽默自然地将其传递出去。

当然，若只有反转和幽默，那这部剧也算不上高明。毕竟，宋慈的伟大不在于破案入神，而在于斗贪官、斗奸佞、斗官场、斗枉法的一腔正气。《大宋少年志》的难得之处，在于盈满而溢却春风拂面的家国情怀。秘阁因何而立？“北辽虎视，西夏崛起，大宋危亡。秘阁所取人才，于无人所知处，扫魑魅、荡风云，保天下平安，诸生安宁。”好儿郎，当同去！

这是宋人的风骨，是少年们的热血，也是主创团队的价值输出。欢脱跳跃的“喜剧”风格，风华正茂的少年意气，背后是“明目张胆”的鲜明立场。真正的脑洞清奇，内核正义。

台剧雄起：《我们与恶的距离》

最严肃，最思辨，也最触动人心。

今年的华语剧序列中，由台湾公视、流媒体平台CATCHPLAY和HBO亚洲联手推出的《我们与恶的距离》算得上最佳。

这个以一起无差别杀人事件开篇的电视剧，将受害者家属、施害者家属、公共媒体、一般精神病患者及其家庭，统统卷进叙事漩涡，提出了一组难以回答也难以回避的问题：

面对无差别杀人事件，是该选择平民意的死刑还是有望刨根问底的法律程序？面对重大社会事件，媒体到底该遵循怎样的操守？对于精神病患者，大众究竟该如何理解？

放在台湾本土，这部剧的轰动有它扎根现实的基础。

取材自台湾近年频发的无差别杀人事件，第一次敢把笔头指向痛处的《我们与恶的距离》，用故事的方式对现实中失控的民心和舆论进行梳整。现实中的台湾，确有类似案件为了平民意而快速执行了死刑。但是社会的恐惧与动荡，人们内心的疑虑和对峙并没有消失。

“我们的社会到底怎么了？”

《我们与恶的距离》的主创们用艺术家的微弱力量，提出这个问题，并试图在回答的过程中，整治混乱的人生，理解社会陷入失序的模式。如此勇气，让人慨叹。

来到内地的语境，更让人共鸣的是对媒体角色的反思。

这部剧对媒体的讨论，不是政治与经济挤压下的新闻自由，也不是娱乐与高雅的品位纷争。而是在重大社会事件中，媒体应当坚持的操守。

无差别杀人是恶，媒体带有色彩的引导和舆情煽动难道就不是恶了？失控的舆情滋长而出的巨大集体暴力，难道就不是恶了？

在如今微博被当成“数字法庭”，网友个个“吃瓜”成性，自媒体充当情绪催化剂的媒体生态下，《我们与恶的距离》跨过海峡，为我们敲响了警世钟。