十年来，摄影界和电影界产生了巨变，让我们一起看看这些最值得铭记的重要瞬间。

10年代可能是影史上十年来最混乱的时代，整个电影业经历了巨变。视频平台，4K摄影，以及各种可以发布视频的网站平台比比皆是，业余爱好者和专业电影制作人之间的差距似乎越来越小。

微单相机的崛起

2013年索尼推出了a7系列，微单由此登上了顶峰。他们背后的想法是什么呢？卸下单反中会占用空间且增加身体重量的镜子。对更小、功能更强大的摄影机主体的需求使无镜系统成为主流。但在无镜系统流行之前，基本上到处看到的都是单反——当然如今也是。如果你去任何靠近旅游景点的地方，你可能会看到许多人拿着单反和微单。

微单系统的崛起也带来了微型4/3系统，某种程度上它是单反4/3图像传感器和标准微单系统某些方面改进过的混合体。在这些和微单相机之间，单反相机的时代似乎在没落。重要的是要知道，这十年为新旧摄影师带来了一些旗舰摄影机。

无人机

无人机为航拍提供了一种较便宜选择。

现在无人机就好像iPhone一样，到处都能看到。现在无人机尺寸越来越小，功能也更为强大，所以也非常期待看到更多对无人机的巧妙使用方法分享。无人机的出现给小成本电影和小制作带来许多制作价值，比如拍摄MV有了更多拍摄角度的选择，更关键的是无人机的价格，无论你是租赁和买，无人机都已经不再是一项大开销。

使用手机拍摄电影

iPhone 4S问世已经十年了，这意味着距你听到‘你可以用手机拍电影！’这句话已经有十年了。

实际上，发展到现在，手机拍电影才真的不再是一个传说。随着iPhone的更新换代，图像质量也越好。新手机的摄像功能也更加强大，不仅相机变得更好，而且可以用来拍摄的附件也不断变得更好。有很多公司专门为手机电影制作人制造镜头和附件。

LUTs 和 M31的奇旅

橙青色调电影中流行了很长一段时间。

创作者需要更快地发布视频内容，更短的后期制作时间和更少的可用资源成为一种必要。因此，创作者们转向了快速、有效的调色和校正解决方案。LUTs是解决这个问题的方法，不仅可以应用预先构建的LUT，还可以创建自己的LUT，然后卖。这一新颖的想法影响了某一类人群，使其专注于为电影制作人提供这些快速解决方案，提供了绕过曾经漫长而昂贵的后期制作过程的方法。

VisionColor是最早真正在LUTs上大放异彩的公司之一，它的产品证明，即使你对调色一无所知，你的log709和Rec709视频也可以看起来像电影。M31也是出自他们之手。

云台和机身防抖

云台使相机能够旋转，同时保持平稳的拍摄。

在电影摄影领域，摄影机尺寸越小，但功能更强大，能够配合更小、更便宜的设备使用，所以，一旦单反成为主流，像DJI和智云这样的公司就会制作一只手也能操作的稳定器和云台（可以装任何单反或微单相机）。

不仅装备更好更便宜，相机也在改进，通常说的“图像稳定”就是说“传感器稳定”。除了镜头稳定，许多相机现在还可以调整传感器使拍摄流畅。除了云台和稳定器，这是公司帮助各地电影制片人的另一种方式。

显然，自1948年阿尔弗雷德·希区柯克执导电影《夺魂索》以来，长镜头一直是电影制作和摄影的想拿下的一个“技术”，许多电影也都表明这种拍摄方式仍很流行。随着工具的进步，现在几乎任何人都能处理这项技术了。

在线教育和自媒体

很难想象没有视频网站的生活是什么样。

现在除了影视工业网这种专业的影视在线教育平台，自媒体的崛起为制作科普贡献了巨大的力量。现在，几乎有数百个致力于电影制作科普的自媒体，一个小白，可以通过观看视频和教程学习大量的内容，这也激励了许多人开始拍摄和剪辑自己的作品，开始了他们的职业生涯。

黑白永不会过时

十年来，价格便宜的相机、改良的传感器和调色软件为在家拍摄出令人惊叹的图像带来了可能性，但人们仍然向往黑白摄影。看看过去十年来的一些“最佳摄影奖”提名者吧——一共有五位，其中一位甚至获得了奥斯卡奖。就像胶片与数字的争论一样，随着我们寻找更敏锐的方式来讲述故事时，一种对电影的视觉怀旧美学也在增长。没有规则，电影人似乎终于开始接受这个事实了。人们也可以说像A24和NEON这样的公司正在引领这种自由，并大肆推销这些电影。对观众和电影人来说，这是朝着艺术自由和诚信迈出的一大步。

随着《灯塔》、《冷战》和《罗马》等电影的上映，摄影师们将继续推动媒体向新的方向发展，而他们的摄影方式也将不断改进。

ALEXA65开启革命

2015年，阿莱宣布他们的大画幅摄影机ALEXA 65可以出租。对于大制作来说，这是一个重要时刻。很多摄影指导都想使用它。

观众第一次看到ALEXA 65摄制的录像是《碟中谍5：神秘国度》的水下镜头。

第一部使用ALEXA 65作为主机的是《长城》。

以及《星球大战外传：侠盗一号》也是采用ALEXA65摄制的。

所有摄影指导对新摄影机都赞不绝口，所以未来势必会有更多电影采用该摄影机摄制。最近，最佳摄影奖得主阿方索·卡隆采用ALEXA 65拍摄了《罗马》，理由是为了“利用令人惊叹的动态范围”。阿莱表示，每年都有几十部电影排队等候使用新摄影机拍摄，所以，让我们再一次期待看到更多用ALEXA 65拍摄的电影。

大电影使用了消费者级的摄影机

和手机一样，好莱坞大片开始使用这些消费级相机。单反相机、GoPros相机和微单相机开始进入一些摄影师的工作流程。我第一次看到GoPro的镜头是在2013年电影《霍比特人 1》 中，然后陆续听说使用单反拍摄的电影开始走进电影院。

还有其他一些导演在更大的场景中使用更小的摄像机来获取备选画面。乔治·米勒给汤姆·哈迪身上绑了一个BMPCC，林超贤拍摄《湄公河行动》用到了好几种不知道名字的小型摄影机。

以及……

李安以每秒120帧拍摄电影，但总体来说，这个过程并不顺利。然后，我们喜欢的一些导演已经开始自己做摄影师了，比如阿方索·卡隆和保罗·托马斯·安德森。OG YouTube的马特·沃克曼创作了一款名为Cinetracer的电影摄影设计“游戏”，让你以一种非常有帮助和有趣的方式预览你的拍摄作品。Netflix现在要求原创内容必须使用HDR中拍摄。Quasar灯光是目前音乐视频和科幻电影里最流行的照明方式之一。Aputure通过提供价格合理、直观、功能强大的灯光从而占领了照明市场，而且在每次科技会议上似乎都更有长进。多么奇妙的十年啊！

对了，还有一件事——我们的大师罗杰·迪金斯，终于在2018年凭借《银翼杀手2049》获得了奥斯卡最佳摄影奖。