Joker幕后:好莱坞剧组如何拍出一部反好莱坞式影片?(上)

2019-10-31 16:13

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《小丑:起源》(Joker)已经在北美上映接近两周,前脚刚拿到威尼斯金狮,马上又冲击奥斯卡,现在又登顶了北美10月票房冠军,可以说是取得了从艺术到口碑到商业的全方位成功。


确实很难想象,在以高度工业化和类型片产出为标志的好莱坞体系下,居然能够有这样一部鱼与熊掌兼得的影片。就像一些影评人说的:“joker至少证明了,只要好莱坞那群家伙愿意,还是能够拍出一点有文化和深度的电影”。


没有超能力,没有炫目的特效和打斗,只是踏踏实实讲述了一个可怜的病人。可以说在电影气质上,Joker一点也不好莱坞,更像一个独立制作的写实主义作品。


那么作为来自好莱坞的电影主创,他们到底是如何创造出这样一部反好莱坞式的影片?


本篇幕后揭秘文章,采访了从导演、摄影指导、灯光师、摄影掌机甚至跟焦员等多个一线的片场工作人员,忠实还原了Joker在拍摄时的众多创作缘由和执行细节,非常具有价值。


由于篇幅较长,分为上下两篇推送。



很多蝙蝠侠粉丝对蝙蝠侠的起源比自家的族谱都还要了解。但作为蝙蝠侠最知名的宿敌,小丑的起源故事却在漫画和电影中都被一笔带过了。


蝙蝠侠的创作者之一Bob Kane解释:“这个超级反派的形象灵感来自于演员Conrad Veidt的一部默片。但关于真正的起源,只有等到Alan Moore的漫画《致命玩笑》(The Killing Joke)出版以后读者才能一探究竟。它描述了小丑从一个失败的喜剧演员变成毁容的犯罪分子的过程”。


作为编剧和导演的Todd Phillips2016年就开始了电影《小丑:起源》(Joker)的创作准备,他希望与华纳兄弟一同把Joker打造成首部DC扩展宇宙之外的电影。


Phillips说:我非常中意这个题材,这里面不仅有主角如何转变的故事,也融合了上世纪70年代的风格”。


“Joker这个角色需要一个非常优秀的演员,当杰昆·菲尼克斯答应演这个角色的时候,我知道妥了”。


“我当时也很清楚Larry SherASC)是最适合来拍摄这部影片的摄影指导,我认为他是最厉害的摄影指导之一,这也是我和Larry合作的第六部电影了”。


Joker这部影片,没有使用传统好莱坞和漫画的风格,而是创造了一种更加复古,真实的风格。


“自从漫威和DC火起来后,超级英雄电影是过去十年里最受欢迎的类型片。但这一次,我们从侧面切入,从严肃探索一个反派的想法开始,不依赖于漫画电影的常规表现手法。


“影片没有无休止的打斗(虽然我们的电影也有一些动作的元素在里面,但最大的区别是它能够是拉紧观众的注意力)整个故事情节缓慢发展,就像是像沸腾的锅子,里面的小气泡越来越大”摄影指导Sher解释说。


当然,观众对Joker电影的期望是无止境的。因为之前有太多经典的荧幕形象,从Cesar Romero的电视剧反派形象,到Heath Ledger的奥斯卡表演。还不算各种动画版本,这个角色在电影里已经有7个不同年代的版本了”。


化妆师(设计部门主管)Nikki Ledermann开始化妆的同时我们也开始了镜头测试。我们当时发现,有一个蓝色颜料画上去后感觉太浓厚了,后来用另一个蓝色颜料反而给人一种手工制作的感觉和材质,大家都很支持我们去做各种全新的尝试。



“Jared Leto的小丑形象和Heath Ledger的有一些区分,两者和Nicholson又完全不一样。其中的一些区别来自于化妆,这方面有我们所有人的意见,特别是Joaquin的。


“导演Phillips和共同编剧Scott Silver在他们的剧本中已经描绘出了Joker大致的视觉形象,但那只是视觉开发的基础阶段”。


我们的概念艺术家Hugh Sicotte首先起笔,尝试描绘小丑角色的概念设计图导演解释说道。我把这些拿给Joaquin看,然后他也表达了很多想法”。


电影制作者主要考虑的一件事是如何通过画面来增强戏剧张力感。根据我和Todd讨论的结果,如何来表现亲密的时刻让角色能够更具吸引力是最关键的点”摄影指导Sher回忆到。


我们夸大了二分法的应用。有的时候我们和演员保持了一定的距离,让他看起来很小,然后和一些摄影机离着只有几十厘米远的镜头产生对比,我们希望通过这种方式,把角色的内心状态放展现出来”。


摄影指导lawrence sher认为最具挑战的是

拍摄时不能把小丑的起源故事当作传统漫画风格那样处理


摄影组为此做了长时间的测试:“比如我们对是否使用65mm胶片拍摄就有过很大的争论。SherPhillips认为1.85的画幅比更有他们想要的感觉,而且准备用35mm胶片拍摄。但到测试过去11小时左右的时候,我们还是决定用大画幅,大画幅有更浅的景深,它能够让我们把主角更容易从身边的环境分离出来”摄影指导Sher解释说。


因为近期已经在ARRI 65上拍摄了哥斯拉,Sher能够给Phillips展示用数字拍摄Joker的好处。“Joaquin的表演有些时候我们只有一遍的拍摄机会,”Sher回忆到。所以在拍摄低光,大画幅的情况下,基本上所有镜头的光圈都开到了最大,我们需要知道是否准确对上了,不能等胶片发去洛杉矶再回来,这样一整天时间就浪费了 


用ARRI 65配合40mm60mm镜头可以给你一种中距镜头的感觉,但同时又能展现较广镜头的视界,展现出那种离演员精神上的近距离感。


尽管最新ARRI 65的传感器是2.2的画幅比,我们仍旧可以保持1.85的比例,用5%的上下放大。1.85转换成大概5K或者5.4K的画面,然后在4K里成片


Arri租给了我们一整套的摄影机套装,包括一对ARRI 65摄影机,加上一个ARRI LFARRI MINI摄影机Sher用了各种类型的镜头,还有被他称为弗兰肯斯坦版本的镜头组。


A机第一摄影助理Gregory Irwin说到:除了DNAPrime 65镜头之外,Larry想尝试着用35mm镜头,因为它们的大小、重量、和大光圈都有优势。尽管它们不能包含传感器所有的范围,但通过5%的提取,已经可以给我们足够的空间去把暗角和晕影最小化。


我们一共花了一个月的时间测试了几百个镜头,才最终找到我们想要的镜头组。我们发现一些镜头需要从内部打开光阑片或者改变卡口来重新定制,我们从机械上重新改变了镜头的特性,用失谐的方式让它们能够在对比度和色彩上匹配,同时也改变了一些镜头镀层。测试的镜头种类也跨越很大,从佳能到蔡司,尼康和徕卡R系列


SherCompany3公司的调色师Jill Bogdanowicz见面一起协商了LUT的制作事宜。


“Jill的父亲Mitch,在柯达的罗切斯特总部工作了几十年,然后他出面帮忙制作了一个基于柯达[EXR 200T] 5293的风格,并把这个模拟到各个对应点,把 5293映射到Arri 65log预设。我们从头到尾都用了(LUT),这让dailies能够非常顺利的完成交付


菲尼克斯正在和菲利普斯讨论

导演说“这位演员就是最强大的特效,他的表演令人着迷”


菲尼克斯经常能够有令人惊喜的表演Phillips会反复提醒需要提前准备的部分我们希望电影剧组的运作是有条不紊的,这需要在前期对每一个流程做好精确的设计”。


“Larry和我们的制片人聚集了一个含括所有纽约本地拍摄人员的强大阵容,包括灯光师Steve Ramsey和器械师Tommy Prate,这能够确保不会有重大意外出现”。


找到7/80年代早期纽约城的场景也是一个非常大的挑战。新泽西州出身的Sher清晰地回忆起那个年代的场景:“地铁里全都是涂鸦,时代广场和现在比也是天壤之别


为了能够把我们想要的哥谭市的版本做的更加真实,美术指导Mark Friedberg干到有点上头。那个年代的纽约是一个垮掉的城市,我们想要一种低调自然的风格,压抑着所有事物直到Arthur变成了Joker,这便是电影中画面风格和氛围的转折点。


这时很多事情都改变了,街灯变成了LED而不是用钠蒸气的,一些看起来不够时代感的东西,都可以通过艺术部门在现场做出修改,或者通过一些不明显的后期特效来解决


史蒂夫·拉姆齐(Steve Ramsey)表示

在纽约市的夜间场所需要把“现代的LED换成老式的sodiam -vapors”,这是一家当地城市承包商为重现20世纪70年代的街灯提供的。


灯光师Ramsey提到:从钠蒸气到LED的街灯,每当我们找到一个夜晚的场景,当地城市承包商Welsbach会把现代的LED路灯头换成他们库存着的旧时代的钠蒸气路灯


LED转换成钠蒸气路灯,这需要至少一个月提前预约,但我们从中国找到一种可以调亮的LED叫「玉米灯」。我们把它装到灯具当中后,这些灯只需要一些滤色片就能代替钠灯。


当我们在小巷里拍摄需要汞蒸气的感觉的时候,艺术部门就会把灯具拆解,然后在里面安装RGBAW LED灯条。当Larry希望给电话亭加非常黄的颜色的时候,我们就使用RGBAWW”。


为了让内景看上去更加生动,调光版操作员Rich PortaSher提供了一台灯控板放在他监视器旁边。所以,Arthur公寓里开着的电视机,或者走廊上闪烁着的荧光灯,我们都可以直接控制多达20个频道” 灯光师Ramse说。


它给Larry提供了闪烁强度和频率的选择,这样就不必去给这些效果预先编程灯控板在拍摄的过程里也逐渐变成了一个不可缺少的工具。这是对关键灯具进行最后一刻调整的快速方法。其他无限照明增强工具包括用于楼梯的Astera PixelTubes和以8个一组提供电视机特效的Astera Light Drops AX3


Sher说,如果可以完全不用灯拍的话,他们会这么做。这并非出于懒惰,而是一种主动的选择。Todd知道,如果你花一整天时间去控制灯光,花费数小时去搭建大型柔光板以模仿某种风格,那么其实你是在把自己困在所谓电影感的东西里。而且我们俩对过于受控的场景都会有下意识的反应。


ToddArthur在电话亭的一场戏的时候,仅仅用了16分钟。我们在太阳落山的前一个小时用替补对戏进行了排练,然后就用了6个灯,趁着光线还很完美的时候,一遍就过了


A-camera摄影师杰弗里·黑利(左)说

“菲尼克斯比他合作过的任何其他演员都更能把握时机,这一切令人激动,但也有点不安,因为每一次拍摄都是独一无二的”


(未完待续...)

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