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高能预警

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正文

最近，许多学员都问到同样一个问题，面对一天几百个镜头的项目，如何提高调色效率？

一些调色师可能会告诉你，用静帧啊、打组、远程版本、记忆、LUT....

这些回答都没错，调色中用到的技巧、工具确实可以提高你的工作效率。但它们忽略了一个最根本性的问题，那就是，把调色的准备工作做好，往往比调色技巧更节约时间。

对于我来说，与其在审片或是在调色的环节去折腾，我更愿意在调色准备阶段提高效率。

在这篇文章中，我选择了5个可以提升效率的，调色前准备工作来说一说。

当然，实际工作中，并不只有这五项准备工作，所以如果你还有别的调色前技巧，可以在评论中分享出来。

一.研讨环节（Spotting Session）

我一直很惊讶，竟然有这么多调色师在进入正式调色之前，从未完整的看过影片，一次都没有过。

其实，不看影片就进行调色就像买车却不试驾——找死。

观看一遍影片不仅让你熟悉内容、情绪和感觉。更能让你知道，可能在项目中将会遇到的一些问题和麻烦。

我喜欢先简单地看一下片子，然后更感性地深入理解项目——这是一个研讨环节（Spotting Session）。

研讨环节这个词是声音部门的常见术语，指作曲第一次坐下来，和导演、剪辑对着画面逐场确定作曲的音乐段落和风格。

而在调色部门，你应该在研讨环节去沟通项目的工作流程、定义场景的风格以及（最重要的）理解客户的需求、痛点，达到他们预期的效果。

研讨环节对你了解项目非常重要，当你和客户探讨完之后，会节约很多工作时间。研讨环节可能最利于像专题片、纪录片、电视节目这样的长项目，当然短项目也同样需要。

下面是我在研讨环节会干的一些事情：

1、客户参与，面对面沟通

在研讨环节，我更愿意和客户一起坐在房间里，针对项目进行讨论（有时我甚至愿意提供免费的项目研讨，即使活还没有接下来）。因为研讨环节是一个很好的机会，去向客户推销自己。

但一般来说，研讨环节是在接到项目之后才会有的。

定义每一场戏的范围

这是为了方便，我在之后快速的浏览镜头。我可以通过编辑标记名称，对不同的场景镜头进行编号或命名，这样就可以使用编辑索引来搜索标记，而不需要在时间线上来回拖动寻找镜头。

你也可以在时间线上打标记点，标记场景的第一个镜头，我通常会用红色的标记来标注某个场景的边界。

一些需要特别关注的问题

低质量，带水印的素材、过曝、噪点多的问题。我使用蓝色标签来标记他们。

标注客户有特定要求的镜头

当客户对某个镜头有特定的要求时，我会使用黄色的标记来标注，并将他们的要求写入标记的说明中去。

标记是个很好的方式来记录客户的要求。

使用统一的前缀“Client Note”，可以在之后更方便的检索到这些客户说明的标记，或者为客户注释创建智能检索标签。

定调镜头

顾名思义，就是用来确定影片调性的镜头，我会最优先调这些镜头，并用这些镜头来获得客户的认可，我用粉色的标记来标注这些镜头。

除了打标记，我还会给镜头烧录上两种特定的数据：

时间线时间码

这样就可以轻松的知道你在时间线的哪一块，制作时间码可以让客户自己去找问题发生在哪一块，而不是你去一遍又一遍的告诉他。

源素材文件名

我喜欢在研讨环节就为符合条件的项目打开这个选项（如果客户给的是一个一整条需要切开的完整视频，它将给所有镜头显示统一的源文件名）。它可以让我快速地通过镜头名字找到特定的镜头并给它做上标记。

在研讨环节我就会给镜头烧录上时间线时间码以及源镜头名，

这可以帮助我和客户做标记。

避免调色！

很多人犯下的一个错误是，没有先搞清楚客户的喜好，就在研讨环节尝试调色了。

我认为在研讨环节就进行调色是一个错误的决定，原因有如下三点：

如果你在调不好的镜头上挣扎，这可能会让你对自己的能力产生怀疑。

给调色设计一个基准或是方法，这样可能在之后的调色中获得更好的结果。

在这么早的时候就定风格倾向，很可能不是一个很正确的决定。

如果你必须进行一些调色工作，你可以做一些轻微的，并带有一定目的的调色，不要把话说得太绝对。此外，请务必将这个阶段的调色定义为“试验”或“尝试解决某个问题”。

调完色的镜头我也会在之后进行重置，因为我不想让这个镜头在客户头脑中留下印象（影响我之后的调色工作）。

2、异地客户——远程沟通

客户并不一定能随时都来你的工作室，参与研讨环节。在不能面对面交流的情况下，仍然有很多在线审片工具（像 Frame.io、 Wipster或者其他的网站）是一个获得客户反馈的好选择。

即使是远程审片，我仍然会在我的达芬奇设置中，利用上文提及的一些技术方法，但是我会让客户给针对文件给出一点他们的期许或者痛点，等等。

在线审片服务（像Frame.io）就很好用，也是一个让客户审片的好去处——虽然把这些评论导入到达芬奇并不是很方便。所以目前来说，我只能简单地复制&粘贴评论的文字到达芬奇中。

二.定调镜头（Hero shots）

对于调色师来说，没有比在审片环节从客户那里听到“这不是我们想要的风格”更糟糕的话了。

但实际上，这样的反馈是很容易避免的，秘诀就是让客户批准定调镜头。

别误解我的意思，你不可能避免客户的批评，而且有的时候是对整个项目的批评。但你可以通过优先调整整个项目定调镜头的工作方法，很大程度地避免无用功。

定调镜头是一些关键的镜头，你可以用它调出风格，来判断客户的喜好，并判断这个风格是否是符合这个项目。

正如上文提到的，我会标记出挑选的定调镜头，一旦这些镜头被确定下来了，我会：

1、过滤时间线镜头，只显示定调镜头。

2、根据客户的要求，调3-5个版本的颜色，并通过命名给每个版本详细的描述。不管你做了多少个版本，千万不要把选择权完全交给客户——他们永远都会选择一个你不喜欢的版本。

3、在创造了不同风格的版本之后，我会将每种风格都存为单独的静帧，到一个叫“定调镜头（Hero shots）”的自建静帧库文件夹中。我会很仔细地给每种风格命名。

4、我还会将每个静帧导出为JPG并发给客户。如果是一个大项目，我会将图片做成一个整体的镜头表PDF发给客户。

5、如果客户有要求，我还会将定调镜头输出为MP4或者其他版本给他们。

一旦客户给你了关于不同版本的反馈，那么你剩下的工作就是整理“定稿”版本，并完成剩下的调色工作。更多的时候，客户会选择一个版本而不是另一个（你想要的）版本，也有时他们会要求一个版本的部分，和另一个版本的部分相结合。

无论是在哪种情况下，在进入调色之前让他们选择一种风格。我会把这些“定稿”的镜头储存到单独的“定稿”定调镜头文件夹中。

三.长片项目——智能过滤和分组

多年来，我在DaVinci Resolve中保有大量的关于长片电视节目和纪录片的“记忆库”数据。

比如说我有一个访谈的素材，我会对它进行调色，然后保存到“记忆库A”，当我又遇到了访谈素材的时候，我会按上A键（BMD官方大台子快捷键）去应用调色（你可以用键盘快捷键做同样的事情，或者别的外置控制台比如“Stream Deck”）。

几年前，朋友让我见识了一下，他们调色前过滤和分类素材的方法，（我被吓着了），后来，我将我自己的调色数据都进行了分类。

如果项目使用的是没有太多差别（这里指的是素材没有太多属性差别）的工作流程，那么一个个建文件夹分类可能会太手动。但是如果这个项目已经经过套底准备的话，是可以通过智能筛选来完成分类文件夹的。

智能筛选是可以在颜色界面使用，选择“媒体池”中的智能媒体夹板块，右键，创建智能媒体夹。

智能媒体夹允许你利用“颜色页面”或“媒体池”属性对素材进行分类，

下面是我创建智能文件夹的方法：

1、媒体池属性>文件名>包含 

很多访谈类的镜头大多来自同一个原文件，你需要创建多个筛选给每个文件的文件名。

2、媒体池属性>视频编码器/格式>包含

这取决于项目，你通常可以通过不同的编码器或者格式来创建一个分组。

3、媒体池属性>分辨率>是

与上述的分类一样，分辨率通常可以作为一个指标。

我最喜欢使用智能文件夹的地方还是在光箱。光箱在颜色页面的右上角，你可以在这里面显示经过智能媒体夹（智能过滤器）过滤的素材。

关于编组

如果你使用了智能文件夹，你可以很轻松地选择所有在智能文件夹里的素材建立一个组！

如果你需要快速编组的话——使用光箱吧！

全屏的缩略图浏览允许你快速地选择镜头，并且可以很方便地把他们加入编组

此外，搭配上输出SDI监视器，可以选择好镜头后，在更大的监视器上看到完整画面

如果你不能进行过滤（可能你的素材没有太多属性区别），光箱仍然提供了一个大的缩略图，你可以手动进行编组，通过按住Control或是Command按键选择光箱中不连续的画面，建立编组。

我喜欢在光箱中使用编组功能，点击这个编组，就立刻会把编组里的片段给显示出来。

四.短项目——颜色参考

现在还是没到调色环节呢！

如果你期待广告片的产品经理或者代理商能坐在调色间里，用嘴巴能说出他的产品是什么颜色的话，我就不用写这些文章了。

到目前为止，调色前最有效地提高实际调色效率的方式是设置好颜色参考，这样你就可以在调色的时候轻松地获得一个参考。

如果你正在做一个产品颜色至关重要的项目（比如某口红的产品色），所谓足够接近的产品色都不足以满足客户需求的时候，首先要询问客户的是，是否有一个“颜色指向（style guide）”。

“颜色指向”通常会提供一个CMYK（打印标准）值，或者是RGB值给项目各个方面——标志的颜色、样品的颜色等等。

根据客户的“颜色指向”或者是产品颜色（通过新建纯色），创建你自己的荧幕参考色。

如果你有很多颜色需要参考，你只需要多添加几轨纯色就可以了。

在达芬奇中我的做法是：

1.在剪辑页面新建一个纯色到素材的轨道之上，为了更方便查看，我把纯色素材拉伸到整个时间线的长度。拖到每一个需要对比的产品和标志颜色上。

2.新建的纯色会占据整个画面，所以我会将纯色裁剪为长条小矩形，然后将这个矩形拖到画面的一侧或者是底部。

3.完成剪裁后，我会从客户提供的“颜色指向”上，把参考颜色的RGB值输入颜色拾取器。

4.然后根据需要开关颜色参考。

根据客户给的参考创建风格

几乎每一个项目里都会讨论到“风格”，但出于某种原因，我感觉风格这个东西在短项目中被过度强调了，可能是因为短项目只有几秒钟的时间却试图去给人留下深刻印象。

通过使用配色版（Color Palette,OpenFx里的效果）和颜色拾取器。你能很轻松的定义特定的颜色。

除此之外，我也常常会问客户，能否给到一个他们喜欢风格的静帧，有了静帧，我可以很快地在达芬奇中生成一个配色板用来参考。

1.将参考添加到时间轴的末尾，这样他们就不会对时间线有所干扰，而且很容易找到。

2.给每个镜头添加配色版（Color Palette）效果到节点图上（这个效果可以在达芬奇效果库中找到）

3.在添加了效果之后，你会立刻看到在镜头的底部多了一条配色板。达芬奇默认的设置是展示8个颜色。

4.右键单击画面，选择“显示拾色器RGB值”（如果你希望调整显示10bit或是8bit可以在“显示＞RGB拾色器显示数值”里设置）。

5.使用颜色拾取器，对配色版生成的颜色样本进行拾取，记下这些数值，并在调色的时候，查看你的调色结果是否达到或者接近客户参考中的某些颜色的主要色调。

你不太可能获得和客户提供参考一样的素材，但这项技术可以让你参考一下客户样片中的色调。

此外，你可能还想知道，配色版（Color Palette）这一步是否是必要的——你能否只是单使用颜色拾取器去直接拾取颜色呢？当然是可以的，但是我喜欢有配色版工具，它能让我调色的时候快速地获得视觉化的参考。

在实际中观察产品样品

有的时候，即使给产品颜色匹配了颜色指向（style guide），考虑到别的颜色影响，它可能看起来还是不那么正确。更多的时候，根本没有颜色指向（style guide）供参考。

所以，必要时我会要求客户给我一个广告片产品的实物样品，这样我才可以亲眼所见，并把它拿到屏幕前面去和调色结果做对比。

五.静帧的整理方式

你是那种在一个项目里只有一个静帧文件夹的人吗？假如在这个静帧文件夹里有数百个静帧，那你是怎么分得清哪个是哪个的呢？

开玩笑的，其实我就是那个乱放静帧的人。实际上，我会给静帧建文件夹，在要进入正式调色之前。

我会给我的所有项目建这种标准的静帧文件夹库

通过使用这样的分类，我可以避免一个文件夹里有数不清的静帧。

这是一个典型的分类设置：

    ·参考镜头

    ·定调镜头

    ·审核过了的定调镜头

    ·场景文件夹（每一个场景一个文件夹）

    ·访谈镜头

    ·临时和垃圾

我经常会使用两种技巧来来管理保存的静帧：

第一种办法是使用静帧名称中带时间线时间码的方式来保存静帧——我特别讨厌在2000多个镜头的项目中截取静帧，而且还要找到这个静帧在时间线的哪一块。尤其是当剪辑又调整过镜头排列之后….

使用这种静帧截取的办法：

1.打开项目设置＞通用设置＞颜色

2.打开“自动标注画廊静帧使用”

3.选择“时间线时间码”选项

另一个小技巧将大大减少“垃圾”静帧的数量，那就是每天只截取一次静帧，只需要右键单击画面，然后每个场景截取一次。

最后的一些思考

其实有很多在调色正式开始前的准备工作，可以帮助你在正式调色中获得更高的工作效率。

我想强调的是，你必须把注意力集中在有条不紊地工作上，这样才能更高效地进行真正意义上的调色——以我的经验，没有什么事会比调色前的准备工作，更能提高调色效率。

原文链接：https://mixinglight.com/color-tutorial/before-the-grade-5-pre-grade-tips-to-improve-session-speed/

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