黑白影片怎么调色?十位世界知名调色师这样说

2019-09-16 17:29

949730733e1264304454241115e36c8e1935年,美国上映的影片《浮华世界》让电影迈入了从黑白到彩色的时代。


有趣的是,八十四年后的今天,黑白电影不但没有消失,反而焕发出了新的生命力。 


近年来,越来越多优秀的黑白电影走入到普通大众的视野,甚至屡屡斩获国际大奖。 黑白也成为不少导演所青睐的一种艺术表达形式。





黑白有它独特的魅力,但是对于黑白影片的调色却鲜有人提及。


可能有人会说:“黑白还有啥好调的?” “不就是把饱和度一降就完事儿了吗?”


实则不然,黑白电影,虽然没有了颜色信息,但对比度、反差、质地的处理变的异常重要。并且,在现代黑白影片的制作中,大多数也是从全彩开始的。所以,在黑白影片中,调色的作用不但没有被消减,反而更加有挑战性。


今天这篇文章很有意思,是国外一群知名调色师对于黑白调色的一次讨论,其中既有黑白影片调色美学、理念上的思考,也有调色方法、技巧的建议。


虽然内容比较碎片化,但确实是国际调色界老司机们的金玉良言。小编也将这一次很有价值的讨论,搬运过来分享给大家。



一般来说,调色师需要从三个层面对画面进行处理:色彩、反差和质地。


那么,当画面只存在亮度,没有了色彩,调色师如何工作呢?


对于常规的彩色影片,调色师可以通过创造色彩对比,来塑造画面的空间和层次感,但黑白影片,调色师则需要通过亮度反差来塑造画面的层次感。



Investec Bank 'More Than Data' - Graded by Daniel de Vue


正如Time Based的调色师Jack McGinity所说,“黑白调色中,你需要找到一种方法,让画面看起来有自然的空间感和层次感。例如,前景应该总是比背景更鲜明,主体比客体的反差更大”。


对于Heckler的Greg Constantaras来说:“黑白调色这就像“带着镣铐去跳舞”,调色师没有了颜色就失去了最能够表现情感的一个工具,但你仍然要把它做好。所以,当我们缺乏对色彩的使用时,会用其他方式来弥补,这是一个挑战。”


Cheat的Joseph Bicknell表示:“我们可以通过充分的运用对比度、反差和对质感的处理来弥补色彩的缺失。”


“令人惊讶的是,黑白胶片可以实现与彩色画面截然不同的效果。我经常参考像Henri Cartier-Bresson(亨利·卡蒂埃-布列松),Ansel Adams(安塞尔·亚当斯)这些胶片摄影大师的作品” 




布列松作品 




亚当斯作品

做黑白调色时,BAND的Adriano Mestroni更喜欢从彩色版本开始,首先画出所有的窗口,完成画面的各种分区处理。获得了初步满意的结果后,开始处理颜色,以便于在后面的黑白调色中,将这些颜色作为潜在信息使用。 


调色师的主要工作是将情感和情绪可视化——色彩可以用来传达温暖、寒冷、积极等各种情绪,但对于黑白影像来说,要么有光,要么没有光。


“黑白是一种有趣的形式,它散发着优雅和永恒的魅力。作为一名调色师,在黑白画面中,你需要以一种大道至简的方式来处理光线。你需要分辨出什么是可见的,什么是不可见的,把握光线对眼睛的引导尤为重要。”Glassworks的Daniel de Vue这样说。



从彩色还是单色开始


从彩色素材还是直接从单色素材开始做黑白调色,这两者是完全不同的。


将彩色素材转换为黑白的好处是,你可以将色彩通道信息用于帮助黑白调色,比如在饱和度为零的情况下,通过橙黄色通道,控制黑白画面皮肤的区域。


Alter Ego的Clinton Homuth指出,在处理位深度有限的画面时,这一点非常有用,调色师可以将这些彩色通道信息加以利用,获得更丰富的图像,或者在反差控制时,将那些相距太远的元素变得更加和谐统一。


他说:“在有饱和度和色相信息的情况下做黑白调色,比直接对单色素材做黑白调色,要容易很多”。


“直接从黑白的素材(如黑白胶片,或单色拍摄的画面)进行调色时,难度会更大一些。不过,在只有亮度的画面中工作时,也可能是一件好事。”


“在对单色拍摄的影片进行调色时,你只能处理黑白灰之间的关系,因此调色师必须创造丰富的阴影和高光,并将观众注意力集中在主体区域,并为该片段创造情绪”。


“能否创造出一个正确的反差:比如暗部压缩的程度如何?用柔和的高光还是硬朗的高光?都是决定你的作品正确调性的关键,” UNIT的色彩负责人Denny Cooper说。 



去饱和


当我们看到一幅黑白画面时,只能通过它的亮度,去反向的脑补出每种颜色。


Jogger’s的Yoomin Lee说:”相对于普通彩色影片,给黑白影片调色时,确实存在一些关键的差异“。


“不过我仍然是以彩色画面作为调色的起点,以保证镜头之间的匹配和平衡。我首先需要在彩色的画面下,确保所有的镜头是匹配的,然后才把饱和度降低到最低,继续在这个基础上对反差做进一步调整”。


“但是,在去饱和之前,注意观察色相是特别重要的。如果彩色图像中有大量红色或黄色,黑白影像看起来会比较“平”和“单调”。”Coffee & TV’的Simona Cristea指出。



黑白调色更复杂还是更简单?


那么,画面没有了颜色信息,是否会让调色变得更简单呢?


伦敦VFX工作室的调色师Vic Parker不这么认为:“在某些方面,黑白电影的处理比彩色电影更容易,因为你不需要根据光线的变化来匹配颜色和肤色。然而,你也需要对画面反差和光线的微妙变化做更加细致的调整,在只有亮度的情况下,反差会很容易的削弱或增加整部电影的戏剧性”。


Freefolk的Duncan Russell还指出:“虽然你不必太担心色彩的搭配和冲突,但明确为什么选择黑白是很重要的”。


“是为了表现某种情绪?还是模仿某种技术?或者还原某个特定的时代?明确了你的目的,你就有了一个很好的方向和开端。”


Jack McGinty 指出:“像《修女艾达》、《白丝带》、《腐国恶土》这样的电影就是很好的例子”。




“这些电影有什么共同点?它们都是基于过去的。所以你可以把黑白作为一种风格化的手段来展示背景和时代。 


“其次黑白和特定的艺术风格也有关系。说到黑白我可能会想到“黑色电影”和“法国新浪潮”。这两者都使用了不寻常的技巧,让黑白的感觉焕然一新,与众不同。


ps:黑色电影指第二次世界大战以后出现的一种都市化美国类型片,这种影片突出一个宿命的、令人绝望的世界,从风格上来说,黑色强调低调和高调的光线以及强烈的恐怖和妄想狂气氛。比如希区柯克《迷魂记》,罗曼·波兰斯基的《唐人街》,黑泽明的《野良犬》等。


法国新浪潮,是影评人对于1950年代末至1960年代的一些法国导演团体所给予的称呼。代表人物包括路易·马卢,让·吕克·戈达尔等。




《迷魂记》              《广岛之恋》 


但现在,我们还是更多的用黑白来回味过去,展现时间的变化,为叙事提供合理性”。


最后Simona总结说:“尽管现在的电影很少用黑白拍摄,但如果你回顾一些经典的黑白电影,或者高端的运动品牌广告,很难说最佳的效果,不是通过黑白胶片实际拍摄来实现的”。




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“当然,今天有了调色师和他们提供的强大工具,我们已经可以做到,很接于这些纯粹黑白胶片拍摄的效果了!”




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