1935年，美国上映的影片《浮华世界》让电影迈入了从黑白到彩色的时代。

有趣的是，八十四年后的今天，黑白电影不但没有消失，反而焕发出了新的生命力。 

近年来，越来越多优秀的黑白电影走入到普通大众的视野，甚至屡屡斩获国际大奖。 黑白也成为不少导演所青睐的一种艺术表达形式。

黑白有它独特的魅力，但是对于黑白影片的调色却鲜有人提及。

可能有人会说：“黑白还有啥好调的？” “不就是把饱和度一降就完事儿了吗？”

实则不然，黑白电影，虽然没有了颜色信息，但对比度、反差、质地的处理变的异常重要。并且，在现代黑白影片的制作中，大多数也是从全彩开始的。所以，在黑白影片中，调色的作用不但没有被消减，反而更加有挑战性。

今天这篇文章很有意思，是国外一群知名调色师对于黑白调色的一次讨论，其中既有黑白影片调色美学、理念上的思考，也有调色方法、技巧的建议。

虽然内容比较碎片化，但确实是国际调色界老司机们的金玉良言。小编也将这一次很有价值的讨论，搬运过来分享给大家。

一般来说，调色师需要从三个层面对画面进行处理:色彩、反差和质地。

那么，当画面只存在亮度，没有了色彩，调色师如何工作呢？

对于常规的彩色影片，调色师可以通过创造色彩对比，来塑造画面的空间和层次感，但黑白影片，调色师则需要通过亮度反差来塑造画面的层次感。

Investec Bank 'More Than Data' - Graded by Daniel de Vue

正如Time Based的调色师Jack McGinity所说，“黑白调色中，你需要找到一种方法，让画面看起来有自然的空间感和层次感。例如，前景应该总是比背景更鲜明，主体比客体的反差更大”。

对于Heckler的Greg Constantaras来说：“黑白调色这就像“带着镣铐去跳舞”，调色师没有了颜色就失去了最能够表现情感的一个工具，但你仍然要把它做好。所以，当我们缺乏对色彩的使用时，会用其他方式来弥补，这是一个挑战。”

Cheat的Joseph Bicknell表示:“我们可以通过充分的运用对比度、反差和对质感的处理来弥补色彩的缺失。”

“令人惊讶的是，黑白胶片可以实现与彩色画面截然不同的效果。我经常参考像Henri Cartier-Bresson（亨利·卡蒂埃-布列松），Ansel Adams（安塞尔·亚当斯）这些胶片摄影大师的作品” 

布列松作品 

亚当斯作品

做黑白调色时，BAND的Adriano Mestroni更喜欢从彩色版本开始，首先画出所有的窗口，完成画面的各种分区处理。获得了初步满意的结果后，开始处理颜色，以便于在后面的黑白调色中，将这些颜色作为潜在信息使用。 

调色师的主要工作是将情感和情绪可视化——色彩可以用来传达温暖、寒冷、积极等各种情绪，但对于黑白影像来说，要么有光，要么没有光。

“黑白是一种有趣的形式，它散发着优雅和永恒的魅力。作为一名调色师，在黑白画面中，你需要以一种大道至简的方式来处理光线。你需要分辨出什么是可见的，什么是不可见的，把握光线对眼睛的引导尤为重要。”Glassworks的Daniel de Vue这样说。

从彩色还是单色开始

从彩色素材还是直接从单色素材开始做黑白调色，这两者是完全不同的。

将彩色素材转换为黑白的好处是，你可以将色彩通道信息用于帮助黑白调色，比如在饱和度为零的情况下，通过橙黄色通道，控制黑白画面皮肤的区域。

Alter Ego的Clinton Homuth指出，在处理位深度有限的画面时，这一点非常有用，调色师可以将这些彩色通道信息加以利用，获得更丰富的图像，或者在反差控制时，将那些相距太远的元素变得更加和谐统一。

他说：“在有饱和度和色相信息的情况下做黑白调色，比直接对单色素材做黑白调色，要容易很多”。

“直接从黑白的素材（如黑白胶片，或单色拍摄的画面）进行调色时，难度会更大一些。不过，在只有亮度的画面中工作时，也可能是一件好事。”

“在对单色拍摄的影片进行调色时，你只能处理黑白灰之间的关系，因此调色师必须创造丰富的阴影和高光，并将观众注意力集中在主体区域，并为该片段创造情绪”。

“能否创造出一个正确的反差：比如暗部压缩的程度如何？用柔和的高光还是硬朗的高光？都是决定你的作品正确调性的关键，” UNIT的色彩负责人Denny Cooper说。 

去饱和

当我们看到一幅黑白画面时，只能通过它的亮度，去反向的脑补出每种颜色。

Jogger’s的Yoomin Lee说：”相对于普通彩色影片，给黑白影片调色时，确实存在一些关键的差异“。

“不过我仍然是以彩色画面作为调色的起点，以保证镜头之间的匹配和平衡。我首先需要在彩色的画面下，确保所有的镜头是匹配的，然后才把饱和度降低到最低，继续在这个基础上对反差做进一步调整”。

“但是，在去饱和之前，注意观察色相是特别重要的。如果彩色图像中有大量红色或黄色，黑白影像看起来会比较“平”和“单调”。”Coffee & TV’的Simona Cristea指出。

黑白调色更复杂还是更简单？

那么，画面没有了颜色信息，是否会让调色变得更简单呢?

伦敦VFX工作室的调色师Vic Parker不这么认为：“在某些方面，黑白电影的处理比彩色电影更容易，因为你不需要根据光线的变化来匹配颜色和肤色。然而，你也需要对画面反差和光线的微妙变化做更加细致的调整，在只有亮度的情况下，反差会很容易的削弱或增加整部电影的戏剧性”。

Freefolk的Duncan Russell还指出：“虽然你不必太担心色彩的搭配和冲突，但明确为什么选择黑白是很重要的”。

“是为了表现某种情绪？还是模仿某种技术？或者还原某个特定的时代？明确了你的目的，你就有了一个很好的方向和开端。”

Jack McGinty 指出：“像《修女艾达》、《白丝带》、《腐国恶土》这样的电影就是很好的例子”。

“这些电影有什么共同点？它们都是基于过去的。所以你可以把黑白作为一种风格化的手段来展示背景和时代。 

“其次黑白和特定的艺术风格也有关系。说到黑白我可能会想到“黑色电影”和“法国新浪潮”。这两者都使用了不寻常的技巧，让黑白的感觉焕然一新，与众不同。

ps：黑色电影指第二次世界大战以后出现的一种都市化美国类型片，这种影片突出一个宿命的、令人绝望的世界，从风格上来说，黑色强调低调和高调的光线以及强烈的恐怖和妄想狂气氛。比如希区柯克《迷魂记》，罗曼·波兰斯基的《唐人街》，黑泽明的《野良犬》等。

法国新浪潮，是影评人对于1950年代末至1960年代的一些法国导演团体所给予的称呼。代表人物包括路易·马卢，让·吕克·戈达尔等。

《迷魂记》              《广岛之恋》 

但现在，我们还是更多的用黑白来回味过去，展现时间的变化，为叙事提供合理性”。

最后Simona总结说：“尽管现在的电影很少用黑白拍摄，但如果你回顾一些经典的黑白电影，或者高端的运动品牌广告，很难说最佳的效果，不是通过黑白胶片实际拍摄来实现的”。

Nike Run Crew - Graded by Denny Cooper

“当然，今天有了调色师和他们提供的强大工具，我们已经可以做到，很接于这些纯粹黑白胶片拍摄的效果了！”

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