调色不仅仅是一门艺术，某种意义上还是一门生物学科。很多我们认同的色彩搭配逻辑，其实背后都有自然与生物科学作为支撑。

只是，大多数时候我们是无意识的和循规蹈矩的使用，对于为什么这样？似乎并不怎么关心。

今天这篇文章，是国外一位电影制作人Art Adams对于色彩、亮度以及生物学关系之间的一些思考。

Art Adams坦言：“在色彩领域，自己是一个严格的业余爱好者而非科学家或艺术专家。但对于色彩艺术上的问题，他喜欢刨根问底。

黄色为什么是最亮的颜色？绿色为什么在所有的色域中范围都最大？橙青调是怎么成为好莱坞最受欢迎的色彩搭配的？前进色与后退色的感受是怎么造成的？

这些问题可能你也多多少少有过思考。这篇文章里，Art Adams给出了很多有价值的观点。

意识是发现的关键，我希望你读完我这篇文章，能够从中找到乐趣。

——Art Adams

这张图大家可能见过，也许是在某篇描述色彩科学的文章里，也许是在你的初中生物书上。这就是人眼中视锥细胞的光谱反应图，S与蓝色有关。“M”与绿色有关。“L”与红色有关。

大家都知道红、绿、蓝是色光三原色。三原色通过叠加，可以混合出其它的所有颜色，这就是我们常说的加色混合模式。

在这种情况下，每个加色三原色就对应于上图中的一个峰值。“加色”模式下，如果以黑色开始添加颜色，则叠加出的颜色会越来越亮，并且如果以等量添加，则结果将为白色。这也是光的工作方式。

几年前，在拍摄一个MTV时，一位年轻的制作人，希望让背景色更饱和一些。

他们告诉我：“直接在后面加几盏灯吧”。 

我说：“那没用，因为光是加色模式”

他们似乎没听进去：“你就这样干吧!” 我们没时间了，我不想争论! ”

“好吧……我迫不得已在背景上添加了更多的灯，并加入了非常饱和的色纸。结果是背景变得更亮了，画面饱和度反而更低了。

最后制作人妥协了，我把大部分灯都关掉，把周围的光从背景中去除，这使得剩下的彩灯看起来更加纯净。

这就是光的工作方式。无论你加的色纸颜色有多重，如果你加入更多的光，你会得到一个更亮的画面。

在加色法系统中，三原色等量相加得到白色，减色法则不同，在减色法系统中三原色等量相加得到的是黑色。

水彩画就是一个很好的例子: 一开始是白色的，颜料的使用过滤了白色光谱的一部分，留下了想要的颜色。加色法总是会使颜色更深。

减色法三原色是黄、品红和青。

加色法在光的领域（比如投影、led和显示屏、交通灯...）等作用。但在没有电的世界里，减色法决定了我们如何看这个世界。

在这个过程中，绿色是一种对于我们的肉眼来说相对更敏感的颜色。

我不知道这是否有用，但确实很有趣。

最亮的颜色是什么?

黄色

我们再来看看这个图表

L和M锥体的光谱响应曲线重叠很多。有一种理论认为，L锥体只是M锥体的突变，这意味着人眼“红色”视锥体可能是进化中的一个意外，这也解释了为什么它们如此相似。

另一个方面，可以通过分析luma（亮度）系数来理解

Rec. 709:

Red = 0.2126

Green = 0.7152

Blue = 0.0722

换句话说，luma（亮度）通道下:

Red = 21%

Green = 71%

Blue = 7%

“这和黄色有什么关系?” 

“对不起，我正要说呢。”

由于绿色和红色构成了我们对亮度的主要感知，如果红色是我们亮度感受的21% ，绿色是71%，那么它们相加（红色+绿色=黄色）。黄色就是我们感觉亮度的92%。

另一方面，蓝色只有7%。纯蓝色永远不会很亮。

为什么这很重要?

你可以去问问室内设计师们，它们都知道的一个原理：

暖色前进，冷色后退

“好莱坞大片”的澄青色风格是众所周知的，以至于已经成为陈词滥调。

然而，最大的问题是。它的工作原理是什么？它为何产生？

让我们回到几十万年前，人类还住在山洞里的时候

区分前景和背景的东西是:

前景:肤色(暖色)

背景:天空(冷色)

那我们就来逐一分析一下。

暖色

我们能很敏感的看到肤色，因为它是红色和绿色的结合——这两种颜色对我们肉眼的“明亮感”贡献最大。

我第一次在弱光下使用Arri Alexa时，遇到了很大的一个困惑。我不断检查显示器上的仪表，因为根据仪表显示，我的脸应该是比显示器上的黑很多，但肉眼看实际不是这样的。

Arri似乎模仿了一种减色模式，最饱和的色彩也最暗的地方,因此它们会使色彩饱和，直到亮度达到中灰。在中灰之外，颜色只会变得更亮，而不是更饱和。

然而，这让我感到困惑，因为从肉眼看肤色比我在仪表器读出的更明亮，我认为这也是索尼LC 709 typeA LUT 让人感觉曝光不足的原因之一。

几年前，索尼让我在CineGear上做一个关于索尼F55和Cine-EI的演讲，听众抱怨说“正常”曝光看上去太暗。但通过亮度波形判断，它已经快到头了。

我的猜测是，他们把中间调的饱和度拉低了一点（这样给予我们“明亮感”的橙黄色就少了）脸就会感觉比以前暗了一点。因为肤色是由红绿两种颜色组成的，而这两种颜色是我们最容易产生明亮感的颜色。

还有一个例子，几年前，我参与了一部黑白短片的制作，DP把胶片曝光得好像是（color negative）彩色负片一样，但dailies中所有的肤色都显示为暗灰色。

就在那时，突然我意识到，老黑白电影中的肤色应该比彩色电影中的肤色曝光的更亮——至少亮了一截——因为如果没有颜色信息，它们看起来就是暗灰色，就需要更多的曝光，才能显得栩栩如生。 

冷色

蓝色的天空总是明亮的，所以我们的肉眼不需要像对其他颜色那样，对蓝色过于敏感，通常我们看到的大量蓝色都是在远处，在主体的后面。

在自然界中，除了天空以外，真的没有其它地方能看到更多蓝色。比如很少有蓝色的食物。根据《瓦格纳颜色反应报告》，让食物看起来没有胃口的最好方法，就是用蓝色的光来照亮它。

冷暖对比

原始时代，我们狩猎为生。习惯看到肤色在旁边，蓝天在远处。

肤色看上去明亮，因为它包含了我们最敏感的两种色彩，而眼睛最不感敏感的蓝色和我们始终有一种距离。

在室内设计界有句话说“暖色前进，冷色后退”。在我们作为灵长类动物进化的背景下，这是很有道理的。

当调色师让肤色变暖，让其他颜色变冷时，他们只是在利用人类天生对颜色的反应，从而产生一种潜意识的原始视觉感受，增强我们对画面层次，和前景/背景分离的感觉。

绿色，最好的增光剂 

任何看过Rec. 709 (HD)和Rec.2020/2100 (UHD/HDR)色域对比图的人都知道，绿色比其他颜色延展的范围更大:

但你有想过为什么吗？（这个问题在HOMEBOY调色职业班课堂上，也经常有不少学员问道）

还记得刚才说的吗。绿色占亮度的71%，它也是我们能看到的最饱和的颜色之一。

如果你曾经在森林里拍摄过，你会发现森林是一个非常黑暗的地方，树叶越重，颜色越深，它吸收蓝色/紫外线，和红色/红外线，仅仅留下绿色。

在一个头顶有捕食者的黑暗森林中，能够看到树叶和树枝之间的移动可能意味着生与死的区别，所以我们先天就对绿色敏感。这也许就是为什么我们能如此清楚地看到绿色的原因。

根据《视觉与艺术:视觉的生物学》(强烈推荐)一书中说道；“我们观察运动的能力很大程度上是基于光本身，这或许可以解释，为什么这种感觉在很大程度上是基于绿色的”。

在艺术创作上，绿色是一种复杂的颜色。它的存在和不存在，都会引起注意:绿色过多（脸上呈黄色）或绿色不足（呈品红色或红色）的光线在视觉上都会令人感到不舒服。

绿色能使任何混合的颜色变亮，我们喜欢的许多色彩，或多或少都有一些绿色在里面。

在现实世界中，很少能看到纯蓝色，或纯红色，绿色经常与蓝色混合在一起，创造出一种更明亮的色调，许多人认为这是纯蓝色，但事实并非如此；绿色还经常和红色混合在一起，创造出一种更亮、略带橙色的红色，这种红色有更多的“冲击力”，但仍然给人以红色的感觉。

蓝色，很好的去饱和剂

有一次，当我用摄影机拍摄金门大桥时，我发现可以让草变绿，或者让桥偏向适当的橙色，但不能同时让两者兼得。

一些摄影机通常会将红色偏向一点橙色，这显然是为了将皮肤瑕疵（红色）混合成肤色，并将桥的颜色染成橘红色。

我通过使用一个摄影机内置的颜色矩阵，让桥的颜色变得更合适了（偏向橙色），但同时也使得前景中的草地呈现出强烈的绿色，分散了画面中对人物的注意力。

我意识到，在最初没有添加颜色矩阵的画面中，红色向肤色倾斜，也将绿色向蓝色偏移，这样草地不会特别饱和，人物被很好的强调了出来。

所以，我开始在两个方案之间挣扎。

这时我意识到，技术上正确的颜色并不总是完美的:很明显，有人明白亮绿色抢了肤色的风头，他们为此做了一些改变和修正（也就是向蓝色偏移）。

我唯一有些抱怨的是：我不能在给草去饱和的同时让桥的颜色合适，至少使用摄影机内置的颜色矩阵无法做到。我就不得不在后期通过调色来处理。

正在上映的电影《大黄蜂》中对于金门大桥场景的处理

在任何颜色中加入蓝色都会降低它的亮度，因为蓝色对我们的亮度贡献很小，这通常也会降低颜色的饱和度。

这也是绿幕合成流行起来的原因之一。在任何使用绿色幕布的场景中，绿色幕布在现有光线下总是显得更亮。(绿色=Rec. 709 luma 71%，蓝色= 7%)，而以前的纯蓝幕就暗一些。

此外，任何在绿色背景前的物体，都会帮助画面形成对比度比较高的场景。这对于生成蒙版很有用，但往往也更容易在画面中暴露出摄影机和编解码器的缺陷。

青色：我们爱它们，因为我们不能拥有它们

当Varicam 35摄影机发布时，我发现它在视觉上呈现出来的感受令人惊叹，尤其是对于日光场景的记录。我花了很长时间才弄明白为什么。

最终我意识到，这是因为它能以一种大多数摄影机无法做到的方式突出冷色调。

我有一个观点，我们喜欢青色，是因为我们看得不太清楚。

在文章顶部的图表中，我们看到蓝色和绿色没有重叠，所以我们在自然界中，我们看到减色法的青色不会非常明亮。

不过，加色法的青色,可以达到和预期一样的明亮度。一些摄影机制造商会在蓝色的天空中添加一点绿色，让它们看起来更流行一些(有点类似于“糖果天空”风格，它们对我来说有点太过了)。

这是松下HDR电视广告在Varicam 35上拍摄的一条广告，大部分蓝色实际上有点绿——但很微妙。

这个广告中的镜头包含了好莱坞大片“暖色进，冷色退”的一些很好的例子。

看这个画面，黄色花瓣需要最大的视觉处理能力，因为黄色同时刺激肉眼的L和M锥体。

整个画面暖黄色为主，但最红要的却是背景中零星的青色窗口，尽管是作为点缀，但却保证了画面的颜色对比和层次感。它定义了画面的最大深度。（暖色前进，冷色后退）。

这幅画面也是同样的道理，只是对比更加明显一点。请注意这幅图像的对比度本身是比较低的，因为没有任何明亮的高光或深阴影。

但是色彩的搭配却让对比度感觉比实际高。有趣的是，花瓣是黄色(红色+绿色)和青色的(蓝色+绿色)。所以服装要么是温暖的(红色+绿色)，要么是暗淡的白色，要么是黑色。如果没有黑色的服装，图像会感觉有点单调。

这个画面还是一样，暖色前进，冷色后退。红色的前景和青色的背景使这位女演员显得很漂亮。汽车上的绿色亮点与车窗上的红色倒影形成了鲜明的对比，使演员更加突出。

红色和绿色是对立的: 我们从来没有看到过绿红色或红绿色，所以把它们放在一起会形成更大的对比。他们变得更加“流行”了。

这个画面，虽然整体上是冷色调，但是绿色和前景的暖色调混合在了一起，形成了略带黄色的高光。温暖的前景在冷色的背景衬托下显得格外醒目。这是经典的“好莱坞大片”色彩风格。

这个屡试不爽的套路真的很管用！(此外，由于这款显示器是专为HDR而设计的，所以额外的绿色可能会在Rec 2020/2100显示屏上显示出更多，因为绿色在Rec 2020色域中扩展的最多。)

这并不一定意味着它更饱和，但它有可能创造出比我们在Rec 709显示器上看到的更微妙的绿色。

再来看这张，这是少有的前景不是暖色的情况。然而，这个火球一下子就吸引了我。你看，我们的老朋友黄色，依然扮演着重要的角色。

有趣的是，调色师把青色放到了女演员的腿上——我怀疑这样做的原因是，青色在火球的映衬下效果不佳，因为火球中心的黄色可能会让宇航服的青色显得更暗。

再来看一个例子，这片冰之后出现的大多是青色，但也有一些红色混合在一起，形成了一个非常复杂的冷色调。

这个画面的色彩非常微妙，高光部分是偏绿的蓝色，但是阴影部分是微红的蓝色。这不仅会让冰感觉更冷，而且还会增加一大块白色冰的对比度。

蓝色是不变的，但是高光和阴影之间的对比是绿色和红色之间的对比(在人类的视觉系统中，这是对比色)。

我认为人类不希望看到完全真实的影像，这是很无聊的。我们想看到的是“现实下的扭曲”或者“基于真实的变化”。

作为电影摄影师或者调色师，我们做出镜头选择、灯光选择、曝光选择和颜色选择，这些都是从自然界无法找到的视角来讲述故事的。

我写这篇文章，是因为我认为，自己所做的事情，一定有生物学上的原因。

读了《视觉与艺术》这本书，促使我写下自己脑海中出现的想法，尽管我离读完这本书还差得很远。

有很多艺术家凭直觉理解颜色，但我总是想知道艺术选择背后的“原因”。这有助于我有意识地和有直觉地使用这些技巧。

我希望你读完我这篇文章，能够从中找到乐趣。

原文链接：https://www.provideocoalition.com/thoughts-color-brightness-contrast/