Ollie Kenchington是英国Korro Films的当家调色师，也是著名影视论坛cinema5D撰稿人。我们最近有机会向Ollie做了一次关于调色师如何进行自我提升的专访。

Ollie Kenchington讲述了自己在行业中的经历，并谈到了很多调色师一直在关注的焦点问题，比如“调色师是否应该有个人风格？” “如何权衡技术、经验与审美之间的关系” “区分一个合格调色师的标准是什么? ” 等等。

通过入行近20年的经验，Ollie Kenchington对有行业抱负的调色师提出了很多有价值的建议。

让我们一起来看一看。

原文刊载：cinema5D

你是如何进入调色行业的？

OLLIE：我做职业调色师已经有十多年了。但我非常清楚的记得，2002年的时候，我看了电影《指环王2：双塔奇兵》的纪录片开始产生做调色师的想法。

在那部纪录片里，有一段是关于彼得·道尔 Peter Doyle 的内容，他是指环王系列的高级调色师。我记得在Moria的矿井里有一个场景，Peter对Legolas的眼睛进行了调色处理，让它们看起来更蓝，当Legolas从Balin的坟墓里跳下来时，他对眼睛进行了跟踪。

我当时看完后非常惊讶，我认定这就是自己以后想干的事情。然后我在网上搜索了很久，找到了Peter的电子邮件并与他联系。

令人惊讶的是，他不仅回复了我，并且愿意在新片《指环王3：国王归来》中给我一份调色助理的工作!

“当时有两个大项目摆在我面前，我都成功错过了，我感觉自己是个傻子”

不幸的是由于各种原因，我没有马上飞往新西兰，就此错过《魔戒3》的制作机会。大约一年后，Peter来到伦敦再次与我联系。他说现在还有另一个大项目，并邀请我去担任他的调色助手。

但我再一次让他失望了，那个时候我在Apple获得了一份高薪的工作，我不确定自己是否应该局限在调色工作上，我也很喜欢摄影和剪辑。

后来我知道他邀请我参与工作的电影是《哈利波特3》（彼得·道尔为哈利波特系列电影担任所有调色工作）。

所以，我错失了《魔戒3：国王归来》和《哈利波特3》两部大电影的调色制作机会。我的调色职业生涯并没有得到特别好的开端。

你是怎么说服彼得·道尔给你机会的?

OLLIE: 他很欣赏我能够在那个时期就关注到数字调色！尽管现在调色已经变成了业内普遍熟知的事情，但当时（2002/2003年）数字调色刚刚处于起步阶段。他惊讶于有人看到那张DVD并且通过互联网找到了他的电子邮件地址！所以给了我机会，我很感激他，我认为这一切只是时机合适。

在你看来，现在进入数字调色行业的最佳途径是什么?

首先你要抓住自己身边的机会，尽量将目前你能够接触到的所有影片拿过来练习! 总会有一些短片、纪录片之类的项目在你居住所在地附近制作。

我相信任何一个预算不是很充足的电影制作人，都会迫切地希望有人能够给他们的作品调色，你完全可以先去把这些项目拉到手。

这个过程中，你需要逐步建立一个自己的代表作品集（ShowReel) 这是向人们展示你的职业水平的重要一步。同时你还需要深入研究调色工艺背后的工具和理论，你需要在干活儿挣钱和自我提升之间找到平衡。

如果你能找到一个让你钦佩和学习的摄影指导，那会很有帮助。一定要争取与他们合作，尽力帮助他们提升作品质量，这是百利而无一害的。

掌握了最基础的能力后，你还需要深入研究，看看其他调色师在做什么，持续不断的提高你的技能。走出去，结识更多的电影制作人，如果你能找到一个非常好的摄影指导，与他们建立合作关系，帮助他们完成更高质量镜头的制作，这将是一件非常有益的事情。

巧妇难为无米之炊。即使你是世界上最顶级的调色师，如果拿到的只是一些低预算和低质量的素材，你仍然很难调出精彩的画面。

这说起来有些荒谬，毕竟越差的素材越需要技术更好的调色师。但不幸的是，好调色师接触到的素材也是更好的，你拿到的素材越好，调色结果也会越好。

所以，找到一个能够为你提供高质量素材和项目的合作伙伴是至关重要的。

“调色师需要成为制作流程中最懂技术的那个人”

对于调色师来说，如何权衡技术知识、主观审美和经验的重要性？

OLLIE：在电影制作的其它领域，经验可能胜于技术，比如很多伟大的摄影指导都不是很注重技术。但我觉得，调色师需要成为制作中最懂技术的那个人，并且需要熟悉整个电影的生产工作流程。他们要了解有关色域，伽玛，压缩等等人类视觉系统以及数字影像的各种技术知识 ！

调色是技术和创意的完美结合，这是我作为调色师最感兴趣的一点。我喜欢这两种元素，而且我认为调色师可能比任何人都更需要跨越技术和艺术这一鸿沟。

他们必须能够在画面中完成深度、丰富、有活力并且帮助故事表达的调色工作，同时也要理解它的工具和工作机制。如果你对这两方面都没有把握，我认为你并不适合做一名调色师

除了阅读超过1000页的ITU规范之外，怎样保证你的技术走在最前沿？

OLLIE:你需要持续不断地去阅读新东西，了解行业中最优秀的人在做什么。我读了很多新技术的白皮书。

我想强调的是，我并不是从一个什么都懂的人的角度来谈论这个问题。我所知道的知识只是很小一部分，还有很多大神比我强的多，你需要不断向那些人学习，享受与比我聪明的人一起交流的机会!

大学时期的摄影课程帮助我很好地理解了基本的摄影技术，特别是在曝光方面。美术课程也让我学到了很多关于色彩理论的知识。所以对我个人而言，调色还是多年来在不同领域的积累。

回溯1999年，我在艺术学院上色彩理论课程，以及从那时到现在发生的一切。我知道，自己还有很多东西需要学习，但这个学习的过程并不是像你去阅读一本书，或者上完一门课程一样，而是在很长的时间里，分阶段解决不同问题，然后慢慢地将这些知识由点连接成线并付诸实践。看看当你真正去工作时会有什么不同。

例如，当你准备尝试HDR调色时，你可能会先阅读很多关于HDR的信息。但只有你真正使用HDR监视器来进行实际操作，才能够把阅读的知识应用起来，否则你的阅读就是纸上谈兵。

您认为一个好调色师的标准是什么？

OLLIE：我认为最重要的是他们是否能够在完成工作后回过头来，看看自己的调色有没有帮助影片的叙事。

一个好的调色师要理解叙事结构，理解颜色对叙事的影响，以及色彩保障故事连续性的重要性。

这是一件没有那么显山露水的事情，它很隐藏，看起来也不够酷。

网络上有很多的调色教程，通常这些教程中的镜头素材非常漂亮且光线充足，而且往往只是单个镜头，几乎就像照片一样并不具备叙事的作用。

当你跟着教程去做，最终可能会得到一个令人满意的调色结果。但它并没有告诉你作为调色师与导演和DP是怎么合作的，或者与客户如何沟通。

实际上，这些才是一个调色师工作中需要解决的最核心的问题，也是一个成熟调色师的标志。这比你看到某个镜头调色很“漂亮”的远远重要。

调色师应该有自己的风格吗？

OLLIE:的确，任何一个调色师都可以通过对反差、肤色以及“记忆色”的控制来创造不同的风格。你也需要去掌握这些方法。

但是回到我刚才所说的，如果这种风格是任意的，并且无缘无故地强加在影片中，你除了可以任性的说“这是我的风格”以外，毫无意义。我也并不认为这是一个好调色师应该做的事情。

回想起来，这些年来我参与调色的作品，很少有影片是具有明显个人风格的。事实上，大多数客户只希望在符合影片讲述内容的基础上，让图像看起来最好，他们根本不想要某种特定的个人风格。

确实想要某种风格的客户，往往会对如何处理肤色、黑白点、红绿蓝偏色、以及如何处理天空等问题有一些具体的说明。面对这样的客户，你需要的是在他们的要求下，用一个动手的逻辑把风格实现出来。

他们不会说“我想要赛博朋克风”或者“我想要韦斯·安德森的风格”，那是一种非常武断和不负责任的说法。就像你从其他电影中摘取一堆台词来写一个剧本一样，并且你还希望它成为一个独特的、原创的剧本。这是不成立的。

所以，调色师当然需要去学会各种各样的风格和调色方法，这也是作为一个职业调色师所必备的条件。但对于个人风格来说是有待商榷的，更重要的是，明白这些风格如何正确应用到对应的影片中。

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