调色师应该有自己的个人风格吗?Ollie Kenchington访谈录

2019-09-06 13:35

3b9634ddee7046b1c20c05c2131ad13dOllie Kenchington是英国Korro Films的当家调色师,也是著名影视论坛cinema5D撰稿人。我们最近有机会向Ollie做了一次关于调色师如何进行自我提升的专访。


Ollie Kenchington讲述了自己在行业中的经历,并谈到了很多调色师一直在关注的焦点问题,比如“调色师是否应该有个人风格?” “如何权衡技术、经验与审美之间的关系” “区分一个合格调色师的标准是什么? ” 等等。


通过入行近20年的经验,Ollie Kenchington对有行业抱负的调色师提出了很多有价值的建议。


让我们一起来看一看。



原文刊载:cinema5D


你是如何进入调色行业的?


OLLIE:我做职业调色师已经有十多年了。但我非常清楚的记得,2002年的时候,我看了电影《指环王2:双塔奇兵》的纪录片开始产生做调色师的想法。


在那部纪录片里,有一段是关于彼得·道尔 Peter Doyle 的内容,他是指环王系列的高级调色师。我记得在Moria的矿井里有一个场景,Peter对Legolas的眼睛进行了调色处理,让它们看起来更蓝,当Legolas从Balin的坟墓里跳下来时,他对眼睛进行了跟踪。


我当时看完后非常惊讶,我认定这就是自己以后想干的事情。然后我在网上搜索了很久,找到了Peter的电子邮件并与他联系。


令人惊讶的是,他不仅回复了我,并且愿意在新片《指环王3:国王归来》中给我一份调色助理的工作!


“当时有两个大项目摆在我面前,我都成功错过了,我感觉自己是个傻子”


不幸的是由于各种原因,我没有马上飞往新西兰,就此错过《魔戒3》的制作机会。大约一年后,Peter来到伦敦再次与我联系。他说现在还有另一个大项目,并邀请我去担任他的调色助手。


但我再一次让他失望了,那个时候我在Apple获得了一份高薪的工作,我不确定自己是否应该局限在调色工作上,我也很喜欢摄影和剪辑。


后来我知道他邀请我参与工作的电影是《哈利波特3》(彼得·道尔为哈利波特系列电影担任所有调色工作)。


所以,我错失了《魔戒3:国王归来》和《哈利波特3》两部大电影的调色制作机会。我的调色职业生涯并没有得到特别好的开端。


你是怎么说服彼得·道尔给你机会的?


OLLIE: 他很欣赏我能够在那个时期就关注到数字调色!尽管现在调色已经变成了业内普遍熟知的事情,但当时(2002/2003年)数字调色刚刚处于起步阶段。他惊讶于有人看到那张DVD并且通过互联网找到了他的电子邮件地址!所以给了我机会,我很感激他,我认为这一切只是时机合适。


在你看来,现在进入数字调色行业的最佳途径是什么?


首先你要抓住自己身边的机会,尽量将目前你能够接触到的所有影片拿过来练习! 总会有一些短片、纪录片之类的项目在你居住所在地附近制作。


我相信任何一个预算不是很充足的电影制作人,都会迫切地希望有人能够给他们的作品调色,你完全可以先去把这些项目拉到手。



这个过程中,你需要逐步建立一个自己的代表作品集(ShowReel) 这是向人们展示你的职业水平的重要一步。同时你还需要深入研究调色工艺背后的工具和理论,你需要在干活儿挣钱和自我提升之间找到平衡。


如果你能找到一个让你钦佩和学习的摄影指导,那会很有帮助。一定要争取与他们合作,尽力帮助他们提升作品质量,这是百利而无一害的。


掌握了最基础的能力后,你还需要深入研究,看看其他调色师在做什么,持续不断的提高你的技能。走出去,结识更多的电影制作人,如果你能找到一个非常好的摄影指导,与他们建立合作关系,帮助他们完成更高质量镜头的制作,这将是一件非常有益的事情。


巧妇难为无米之炊。即使你是世界上最顶级的调色师,如果拿到的只是一些低预算和低质量的素材,你仍然很难调出精彩的画面。


这说起来有些荒谬,毕竟越差的素材越需要技术更好的调色师。但不幸的是,好调色师接触到的素材也是更好的,你拿到的素材越好,调色结果也会越好。


所以,找到一个能够为你提供高质量素材和项目的合作伙伴是至关重要的。



“调色师需要成为制作流程中最懂技术的那个人”


对于调色师来说,如何权衡技术知识、主观审美和经验的重要性?


OLLIE:在电影制作的其它领域,经验可能胜于技术,比如很多伟大的摄影指导都不是很注重技术。但我觉得,调色师需要成为制作中最懂技术的那个人,并且需要熟悉整个电影的生产工作流程。他们要了解有关色域,伽玛,压缩等等人类视觉系统以及数字影像的各种技术知识 !


调色是技术和创意的完美结合,这是我作为调色师最感兴趣的一点。我喜欢这两种元素,而且我认为调色师可能比任何人都更需要跨越技术和艺术这一鸿沟。


他们必须能够在画面中完成深度、丰富、有活力并且帮助故事表达的调色工作,同时也要理解它的工具和工作机制。如果你对这两方面都没有把握,我认为你并不适合做一名调色师


除了阅读超过1000页的ITU规范之外,怎样保证你的技术走在最前沿?


OLLIE:你需要持续不断地去阅读新东西,了解行业中最优秀的人在做什么。我读了很多新技术的白皮书。


我想强调的是,我并不是从一个什么都懂的人的角度来谈论这个问题。我所知道的知识只是很小一部分,还有很多大神比我强的多,你需要不断向那些人学习,享受与比我聪明的人一起交流的机会!


大学时期的摄影课程帮助我很好地理解了基本的摄影技术,特别是在曝光方面。美术课程也让我学到了很多关于色彩理论的知识。所以对我个人而言,调色还是多年来在不同领域的积累。


回溯1999年,我在艺术学院上色彩理论课程,以及从那时到现在发生的一切。我知道,自己还有很多东西需要学习,但这个学习的过程并不是像你去阅读一本书,或者上完一门课程一样,而是在很长的时间里,分阶段解决不同问题,然后慢慢地将这些知识由点连接成线并付诸实践。看看当你真正去工作时会有什么不同。


例如,当你准备尝试HDR调色时,你可能会先阅读很多关于HDR的信息。但只有你真正使用HDR监视器来进行实际操作,才能够把阅读的知识应用起来,否则你的阅读就是纸上谈兵。


您认为一个好调色师的标准是什么?


OLLIE:我认为最重要的是他们是否能够在完成工作后回过头来,看看自己的调色有没有帮助影片的叙事。


一个好的调色师要理解叙事结构,理解颜色对叙事的影响,以及色彩保障故事连续性的重要性。


这是一件没有那么显山露水的事情,它很隐藏,看起来也不够酷。


网络上有很多的调色教程,通常这些教程中的镜头素材非常漂亮且光线充足,而且往往只是单个镜头,几乎就像照片一样并不具备叙事的作用。


当你跟着教程去做,最终可能会得到一个令人满意的调色结果。但它并没有告诉你作为调色师与导演和DP是怎么合作的,或者与客户如何沟通。


实际上,这些才是一个调色师工作中需要解决的最核心的问题,也是一个成熟调色师的标志。这比你看到某个镜头调色很“漂亮”的远远重要。


调色师应该有自己的风格吗?


OLLIE:的确,任何一个调色师都可以通过对反差、肤色以及“记忆色”的控制来创造不同的风格。你也需要去掌握这些方法。


但是回到我刚才所说的,如果这种风格是任意的,并且无缘无故地强加在影片中,你除了可以任性的说“这是我的风格”以外,毫无意义。我也并不认为这是一个好调色师应该做的事情。


回想起来,这些年来我参与调色的作品,很少有影片是具有明显个人风格的。事实上,大多数客户只希望在符合影片讲述内容的基础上,让图像看起来最好,他们根本不想要某种特定的个人风格。


确实想要某种风格的客户,往往会对如何处理肤色、黑白点、红绿蓝偏色、以及如何处理天空等问题有一些具体的说明。面对这样的客户,你需要的是在他们的要求下,用一个动手的逻辑把风格实现出来。


他们不会说“我想要赛博朋克风”或者“我想要韦斯·安德森的风格”,那是一种非常武断和不负责任的说法。就像你从其他电影中摘取一堆台词来写一个剧本一样,并且你还希望它成为一个独特的、原创的剧本。这是不成立的。


所以,调色师当然需要去学会各种各样的风格和调色方法,这也是作为一个职业调色师所必备的条件。但对于个人风格来说是有待商榷的,更重要的是,明白这些风格如何正确应用到对应的影片中。



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