人总会忘记事情，包括我在内。

Real Film 在双十一前夜发布之后，吸引了很多人的关注，有很多喜欢的人，甚至他们的父母也加入了支持的队伍；同样也有很多质疑的声音，其中包括了不少目前在行的调色师。

不论是官方途径还是个人的朋友圈，我们一律保持沉默。因为，和开发阶段我经历的一个个困境和“孤独”相比，现在有些质疑的声音不足以产生任何负面的影响。

这几个星期，我仅仅是正常的完成公司的日常工作，并不断的在具体项目上“临床使用”Real Film , 不断的发现他的一个个小bug，同时也去研究基于Real Film 质感的多种风格化的实施方法。

很巧，今天在发文的时候，看到 Kodak也在用Real film 这个说法，去描述数字时代的电影胶片。

关于所有的负面评价，我集体回应一下。

我这次并没有透露任何的技术细节，仅仅就是拿出结果。所以，让很多人无从判断过程中的可靠性。有这样的困扰，我觉得是正常的。

我为什么要这样？我的想法在于，我觉得调色也罢，摄影也罢，都是给观众看的，他是一个结果的东西，好看就是好看，不好看就是不好看，大家并不关心你用什么技术和流程。

所以，我十分克制的，只呈现结果，不讨论过程。我强制告诉自己，不要总把技术挂在嘴边，技术是为内容服务的，内容和形式和技术是整体性的。

在我看来，这是中国的技术型人才，提升自己的一个重要思考通道——主动“降低”自我的存在价值，这样，才能更客观的思考你在做的技术。

同时，如果你阅读完以上的文字，依然要咬文嚼字，或者保持质疑的态度，我只能说，你的眼界和知识储备限制了你对于HOMEBOY Real Film的想象。

看到这里，一定有人问，你开头说，人总会忘记事情，到底忘记了什么？

我忘记了在公众账号上发布，双十一之后新出的 2个 Real Film Show，所以在这里，我把截止目前的三个Show都放在这里。

RealFilm Show 轻松+愉快

实际上，第一个视频和第二个视频，在处理的工艺上有很大的不同。

第一支在层次上追求的一种从亮到暗斗保持“层次清晰”的反差质感。事实上，他已经不是原汁原味的胶片印正的味道了，在PFE的流程中，高光往往会显得又些挤压的感受。

不过，为了迎合新时代的“知识分子”静思考的审美风潮，我们把Real Film 和 ACES空间做了一些嫁接，让调整的时候，更容易完成这样的反差效果。于此同时，在色彩映射上还是保留了PRINT FILM的特点。

第二个视频就看起来很原汁原味了，就是我们印象中的film的样子，热情的同时和知识分子式的精致相比也略显粗糙，但是却超有生命力的感受。

这个反差的感受，就相对看起来，没有第一条的细致劲儿。和拍摄设备有一定关系（第二个视频是SONY的小机器拍摄的）。我个人比较喜欢第二个的这种感觉，但是，调色这事儿，还是得根据片子来，所以，在项目上还是要保持克制。

在做Show的时候，就可以自由一点，这条是一个非常放飞自我的调色过程，几乎是high着歌，用打碟的方式搓着球，就结束了。

好了，不多说了，再写，就太晚了，我们的小编要火了。以后再更新Show不会再忘记发公众号了。后面，每次发，我都会简短的介绍一下每个Show的一些特点。

不见不散！

华成

2018.11.24