前些天一条#今天的小欢喜笑死了#的话题讨论登上微博热搜榜。来自热播剧《小欢喜》中的一段情节——几个孩子醉酒后模仿吐槽自己的父母——让这部收视与播放双高的电视剧，迎来了新一轮的舆情高潮。

《小欢喜》自播出以来话题不多，鲜有争议。作为为数不多引发观众热议的话题，这次“酒后吐真言”的名场面可并不简单。

它不仅一针见血地指出国产家教剧的通病，还一语道破《哪吒》票房奇迹的真相。

名场面被“肢解”中……

在这个名场面中：

季杨杨吐槽当官的爸爸爱装，面对下属爱端着官架子，面对上司又是另一副面孔；

方一凡吐槽父母“虎妈+猫爸”的相处模式。

就连平时腼腆内敛的林磊儿也放了大招。

为此，我专门到视频网站上搜集广大网友的弹幕，这样几条评论引起了我的关注：

“一瓶酒打开局面，根本不慌，林磊儿全程高能”。

“这个段落我反复看了二十遍，请原谅我发出杀猪般的笑声”。

“看着看着就哭了……”

网友们之所以会有如此多的关注，是因为日常生活中，被吐槽的父母是这样的：

季扬扬的父亲常以自己的成就标准来要求孩子，却缺席了孩子的成长；

乔英子的妈妈要求孩子与学习无关的活动全部停止，却忽视了孩子内心的真正需求；

方一凡的妈妈对于一直提不上成绩还吊儿郎当的儿子，分分钟暴走。

但日常的一切因为孩子们的一次醉酒而变得不同。在这场仲夏夜之梦里，所有人模糊了身份的界定，日常腼腆内向的侄子林磊儿竟和强势的小姨童文洁称兄道弟。

日常高高在上的季区长低头给儿子道歉。

在醉酒后的梦里，所有人都暂时摆脱身份的桎梏，可以和平等的朋友一样，真诚地诉说和认真地倾听。

虽然我们知道这只是高考洪流中一朵微不足道的搞笑浪花，酒醒过后升学的压力还会扑面袭来；虽然父母的道歉很诚恳，但当第二天的太阳再次升起的时候，他们还是会因为父母身份的限制，做父母身份该做的事情。

但至少一场醉酒，让孩子说出了最想说的话。

只有这时，国产家教剧才展现了它该有的样子。

让家教剧，越看越躁的“幕后真凶”

《小欢喜》刻画高三考生家庭的真实性毋庸置疑，豆瓣上3万多名网友打出8.2分，足见观众对这部剧的认可。

但我在刷完已更新的27集后，会有一种感觉，越看越烦躁，因为这部剧和我高考时的经历太像了，高三时的紧张和压力扑面而来，让我越烦躁越想看……

为什么会有这种深度共情的体验？为什么会有烦躁的情绪？我冷静思考了背后的原因。

首先，因为《小欢喜》的情节冲突比较淡。前27集看下来，无论是方一凡和季扬扬打架被请家长，乔英子想要参加天文馆课外活动而和一切以学习为重的母亲起争执，还是方一凡考试没考好被母亲数落……所有的这些矛盾，都是琐事。

此外，家长惯用哭哭抱抱的方式来缓和与孩子之间的对立矛盾，但实际问题并没有得到解决。

方一凡被迫接受妈妈拥抱时的挤眉弄眼，是最好的说明。

总体来讲，三个家庭很和谐，因为所有人有共同的目标，就是高考。如果从剧作的角度来说，这样的人物是顺拐的，很难出戏。

这更像是麦基提出过的“小情节”剧本，一切冲突发生在人物的内在心里活动中。

所以看起来《小欢喜》很“细碎”，但你不能怪它，因为在现实的背景下，高考是贯穿始终的主题，也是人物的唯一选择。在这种情况下，留给编剧的发挥空间不多。

要么稍微发挥一下，就是《少年派》被骂的结果；要么正常写实，不过是几句“过于真实”的虎妈语录。

《小欢喜》无疑选择了后者，不仅如此，编剧还有意消解戏剧化的冲突，这是越看越烦躁的原因之一。

其次，以黄磊、海清、陶虹、沙溢、咏梅、王砚辉组成的家长阵容，应该是国产家教剧的顶配了，几位小演员的表演也可圈可点。

但剧中人物，无论是学生和家长状态都太紧了，太中规中矩了。

就连最不像家长、最尊重女儿兴趣意愿的乔卫东，最后也因为英子成绩下降太多而和前妻宋倩站在同一阵营了。

更不用说寄人篱下的学霸林磊儿全程用学习压抑自己；离异家庭的乔英子因顾及母亲的期许而一再压制自己的航天梦。

当然，这不是《小欢喜》的问题，因为剧中的人物都没有错，人物都在遵从自己身份的本分。

如果非要追究谁才是剧集越看越烦躁的“幕后真凶”，那应该是现实的高考焦虑了。

上一次我吐槽国产剧中的“虎妈+猫爸”的模式，还是在《少年派》播出的时候。当时就有读者留言说，等你当了妈你就也会变成王胜男。

很多观众说这种评论过于真实，而我对此持保留意见。

但我赞同身份影响人物的行为，女孩儿最难过的时刻是发现自己变成了当年的虎妈。

说到底，如果现实中的家庭教育焦虑不能缓解，还是以高三为创作题材的话，《小欢喜》们可能已经到达了国产家教剧的巅峰了。

我们一直在问，中国的漫威宇宙，中国的权游世界怎么还不来，这让我想到，是不是身份赋予我们的桎梏太多了。《九州缥缈录》讲的是架空世界的事儿，但人物的行为动机却远比不上历史剧来得深刻复杂。

身份的桎梏，划定了我们想象的边界。

现实的高三压力似乎无计可消除，家长才上眉头，又上心头。

但艺术创作中，是否可能探讨人物身份的多重性或是矛盾性？像《杨家将》中杨四郎当了辽国驸马之后再见原配妻子，他是什么感情，纠结吗？矛盾吗？我想一定都是有的。比如高三家长是否可以拥有自己的生活、自己的工作？事事包办体贴入微的母亲是否可以替换为“胡作”的妈，并给她搭配一个懂事的孩子？

只有突破现实身份的桎梏，艺术作品中的人物才能有更大的发挥空间，才能更出彩。

身份“谜题”起底“爆红”真相

这就让我联想到了今年的《哪吒之魔童降世》为什么如此之火，40亿票房还暂不封顶。

其中一个因素功不可没，那就是这一版的哪吒做到了身份的突破。

《封神演义》中哪吒“剔骨还父，剜肉还母”，他是惩恶扬善的正义人物；而《哪吒之魔童降世》却改了这种身份设定，他因为由魔丸孕育而生，而让正义的人物蒙上邪恶的色彩。

自哪吒出生，陈塘关的百姓就怕他，视他为魔王，但是在哪吒心里，他认为自己是好孩子。久而久之，随着自己被排斥，他形成了顽皮捣蛋但本心不坏的性格。这种人物的身份的不确定性，很有意思。

假设哪吒顺理成章得到的是灵珠，他理所当然替天行道；敖丙如果得到的是魔丸，他理所当然作恶。

但正因为是这种人物身份上的错位，才让这个故事有了不同于传统故事的意味。虽然新版哪吒少了传统哪吒的精髓，但这种自我身份的开拓，更有嚼头。

想象世界中，我们突破身份限制，被称为创新；日常生活中，我们突破身份限制，却常被视作离经叛道。

当我们看着哪吒一边喊着“藏好了吗”，一边和陈塘关的百姓玩着破坏游戏，搅乱全城，还有父母给他收拾烂摊子，就算是所有人都不愿意和哪吒玩儿，还有母亲愿意陪他。

在现实世界中，敢突破高三学生的身份胡作，那这个人物就是作死。

其实，在我们观看艺术作品时，我们都没能意识到，自己有多么渴望看到突破身份限制的人物。

别忘了，林磊儿说：文洁，这都小场面，慌什么？有哥在，你怕什么，人生没有过不去的坎儿，记住哥这句话了！

当然，也只有哪吒把转命的符咒从父亲身上取下来，贴回到自己身上和天命搏斗的时候，这时候的哪吒，才长大了。

【文/文朔朔】

The End