筑影专访:《长安十二时辰》美术指导带你梦回唐朝(下)

引言

电影建筑师

《长安十二时辰》(后文简称《长安》)剧组开机前期筹备1年,拍摄7个月,后期制作8个月。

本期独家专访两位美术指导:杨志家老师和金杨老师,带来幕后精彩的设计与制作故事。

美术指导老师介绍


杨志家(左), 金杨(右)





杨志家


知名美术指导


曾担任《九州·海上牧云记》、《失恋33天》

的美术指导。




金杨


知名美术指导,独立唱作人


“金老师是美术指导里文笔最好的歌手”

 

《长安十二时辰》海报



“熙攘繁盛,光耀万年,

再也没有比长安城更伟大的城市了。”

快打开音乐,一起来欣赏吧




Q1

在尝试还原长安城全貌时,

实际搭建和后期制作的关系是什么样?


杨志家老师:


长安城在公元六世纪是世界上最大的城市,我们的搭建面积远达不到剧本需要体现的众多环境。实际上我们在之前查阅了很多长安遗址文献记录,搭建占地70亩,有坊道4条(坊门外的),坊门3个,3条坊内主街,13条街巷。


这样的影片我们需要视效更早的进入,来研究解决方案,并且开始就要考虑预算,这并没有一个很准确的比例,要看实搭和特效在影片中起到的作用决定。


长安城环绕镜头 


比如说从坊门进去的西市主街,因为前景有大量运动行进中的演员、车马,人和街边的商铺场景间都有很多互动,那特效是很难做的。所以特效要辅助的是把后景街道延展延续,从制片角度,特效的角度来讲这样也能更合理更能发挥作用。


西市主街开业


但是有一些场景,比如说上元大仙灯,因为太大了也很高,所以它的外观以及与花萼相辉楼这种全景位置关系,几乎全部是特效完成。我们实际搭建主要考虑两部分:


1. 戏中演员有戏的互动区域,如大仙灯的底座的唐代建筑是有戏发生的,毛顺层的内外环境,中枢层麒麟臂和灯房的内外环境都实际搭建。

2. 给特效做物理参照 ,比如太上老君面部和覆盖在外面山体部分。


Q2

画面中建筑和道具的色彩设计经过了怎样的过程?

对整体色彩的设定是如何考虑的?


杨志家老师:



色彩的设计上,我们是有一些基本色调划分的。

当然这些设定的基础不能天马行空,需要根据一些壁画和史料参考。

 

唐代建筑色彩最大的特点就是朱红和白色,而这种特点在之后一千年的的历史演变中逐渐淡化了。道具的色彩是摒弃很现代的配色,尽力使用古人比较喜欢的色彩,比如朱红,草绿,熟褐色,象牙白等,其间参考了很多敦煌壁画的色彩,当然现实生活中会比古画更鲜艳些,仍尽量去追求一种唐味。

 

灰色调的街坊

虽然为了表现胡汉交融的真实长安街景,群众的服饰颜色和纹样都颇多,但是整体色调会控制在一个低饱和度的状态,这样赋予了街景更多的烟火气,从而更加写实。


张小敬带细犬搜寻街道


重色的靖安司

靖安司是一个特殊的国家安全部门,众多伏案紧张工作的文吏,和密密麻麻的档案。利用灰尘满面的神像、深色的金属盔甲,打造出铁兽般的重色基调,让气氛更紧张压迫感也更强一些


靖安司


愈燃愈烈的火焰

“火”是这个剧一个符号,我们用红色表示。整个剧色彩是需要过渡的,你能看到随着剧的节奏加快与情节发展,整个画面的色彩越来越浓烈。


色彩随着剧情过渡


右相府的红、花萼楼的朱色、大仙灯的浓郁……这些场景本身就带有强烈的色彩符号,到影片后半部,红色越来越多地充斥着画面。


后半部分画面以红色为主


作为美术指导,要清楚要什么。前期美术概念图必须有准确性,先经过美术的指导,再到导演摄影特效统一确认,从而为影片提供风格依据。美术指导从设计到制作每个阶段都要严谨把控,包括色彩效果,美术,置景,道具我们都会统一色卡,减低前期设计与后期制作的偏差。同时必须衡量其可行性和完成度,这样一个美术概念图才最终定稿。



Q3

 可以谈谈主人公李必的造型由来吗?


造型指导杨丹老师:

 

李必在剧中佩戴了玉质芙蓉冠和和木质莲冠,这两种道冠都采用了纵向插簪的子午向插法,这是有别于常见的横向卯酉插法的,后者一般是单独盘发髻时插簪方式,或者俗人戴束发冠时的插簪方式。而这种纵向插簪是当时道家流行的插法,在唐代大量的道教石刻绘画中都有体现,芙蓉冠也符合李必在剧中所处时期的道门等级。


李必的造型解析


芙蓉冠和木莲冠


道教雕像参考



纵向子午插簪法

 

李必的造型参考了一些道教方面的史料,剧中他的性格是清冷的,亦或是孤傲的,所以我们选择了这样一个青绿色,款式形制依据了道袍的裁剪。另外在袍服上采用了若隐若现的卷草纹,其中加了飞鹤及莲花元素,来衬托他的性格。


Q4

剧中大唐女子的造型

在妆容、服装、色彩、面料上有什么讲究吗?


造型团队给大家介绍如下:


唐代女妆和现在的妆容,有很大的区别。盛唐时期是中国女性妆容史上最浓墨重彩的时期。而这种强烈的色彩冲击主要是通过当时的女士面部妆容表现出来。


剧中唐代女子梳妆特写

 


当时的常见妆容包括酒晕妆,桃花妆,飞霞妆和泪妆等,白皙的粉底,浓烈的胭脂,辅以形式丰富的眉形,打造出了千人千面的唐代仕女形象。


许鹤子《短歌行》造型


唐代女子多穿襦裙和胡服,剧中女子服饰的面料多采用丝、麻等天然材质,符合唐代的丝织科技发展水平,并根据角色的身份等级划分用料,例如丝相对麻更加昂贵。


 

闻染造型解析


胡服男女通用,剧中女子胡服色彩多偏稳重的灰调子,少部分根据角色身份性格,如王蕴秀,色彩会稍靓丽些。

 

襦裙作为唐代女性的主流服饰,在剧中的色彩相对胡服要更加鲜艳浓郁,直接反应盛唐的生机蓬勃;面料上精心绘制的各式千变万化的纹样,反应时下社会发展稳定和生活富足。



Q5

长安不同类型的驻军

如旅贲军、龙武军的甲胄很引人注目,

他们之间是如何区别彼此的?


造型指导宋韬老师:


唐代长安驻军分为:

负责宫掖守备的 “北衙”六军城防守备的“南衙”十六卫

剧中所呈现的唐军,分别隶属于不同的部队,有着不同的作战范围,所以我们依据客观历史资料为他们设置了不同形式的铠甲。


旅贲军

旅贲军是东宫左右司御率的军号,是少数可以由太子节制的部队,在剧中被抽调执行了靖安司镇暴任务。在铠甲和戎服的设置上,相较另外几支部队,更加注重实战


负责城防守备的旅贲军


旅贲军参考泥塑与壁画


旅贲军首领——崔器 造型解析


负责城防守备的旅贲军


右骁卫

同属南衙十六卫的右骁卫,则负责了宫城南面的守御,所属部队的职责和地位与旅贲军比较类似,铠甲也使用了常见于佛窟壁画绢画的唐代两裆甲


负责城防守备的右骁卫


右骁卫参考的泥塑与头盔


龙武军和神武军

相比之下,龙武军和神武军都是属于皇帝直接统御的北衙”六军,驻扎在宫城北部的禁苑之内,地位较之旅贲军和右骁卫更高,在铠甲的设定上则更多参考了昭陵唐墓的壁画中的唐军甲胄仪卫,因为这两支部队同时兼任着皇室仪仗贴身警卫的双重任务,甲胄的华丽性实战性是兼备的。


负责宫掖守备的龙武军


龙武军参考壁画


负责宫掖守备的神武军


华丽与实战并重的神武军



Q6

一个角色的造型会通过哪些方面来确定?

在实际拍摄时服装会又有调整吗?


造型指导杨丹老师:


做《长安十二时辰》时,我们查找了大量的历史文字资料,唐代墓葬壁画和历史上存留下来的古画,力求还原一个加入我们个人理解的大唐盛世。当然我们现在的染织工艺和唐代有很大区别,而拍摄一部影视剧,也并不应该是单纯地去复原


唐代纹样有很多典型特点:丰富,肥硕,浓郁,艳丽,用色上盛唐时期十分流行对比色,也就是我们常说的“撞色”,红配绿、黄配蓝这样大胆的配色在唐代也是很常见的。唐代画像或是墓葬壁画,像《侍女图》《捣练图》《舞乐屏风》,永泰公主墓的《仕女图》等等都看得出来配色很艳丽浓郁,还有女子的衣裙有大量染印的图案。


 

檀琪剧中一幕造型解析


剧中男装多用联珠团窠纹、宝相花纹、狩猎纹和几何纹;女装则多是花花草草,像散点式小簇花、小朵花、穿枝花、鸟衔花草纹等等,但在几个女性角色的胡服上也用了很多联珠团窠纹。纹样的设计在尽量还原出土文物上的织物图案的基础上,做了一些细化和丰富,给一些主要角色都设定了特定的纹样元素


张小敬的袍服选用了联珠团窠纹为构架,但他像一只困兽,凶厉狠辣但处处受限,因此给他设定为一只很凶悍的狮子,身上还加了甲胄,而联珠纹的框架恰恰就像是束缚他的牢笼。而李必的袍服上采用了若隐若现的卷草纹,其中加了飞鹤及莲花元素,来衬托他的性格。


张小敬造型解析


檀棋忠诚聪慧,因此用了的纹样,原著里她的背景是粟特奴隶,所以胡服的图案相比其他人更异域一些。龙波的纹样主体则是猎鹰,他运筹帷幄的多方算计,像是在捕猎的鹰。鱼肠,因为总是想到鱼肠剑,就用了剑形框架加上鱼做为纹样。


龙波造型解析


鱼肠造型解析 


其实唐代天然植物染料的撞色是很高级很舒服的,红配绿也是很浑然天成的和谐,包括一些古画上的颜色,毕竟上千年了,肯定是跟当时的颜色有偏差的。但是偏差的量,偏差的方向,都没人知道。只能按照古画的感觉,和一些古书的记载去一点点摸索,尽量去调出一些有唐朝气质,自然雍容的颜色。




Q7

老师们是如何一步步迈入电影美术的行业的?

在职业道路上,老师的专业观念是如何成形的?

小时候的梦想是电影美术吗?


金杨老师:


从小的梦想肯定不是这个呀,我觉得很少有人从小就知道电影美术。小时候只知道画画儿,然后梦想做名艺术家,或者说画家,这可能是一个正常的儿时梦想。之后通过很多年专业的美术学习,后来在考学的时候才接触到电影美术。


而且现在艺术领域越来越宽泛,可以涵盖生活的各个行业,任何人都可以找到并做自己喜欢的设计,或者说是美术方面的工作。只要是乐在其中,有你觉得可以发挥的空间,我觉得做每一样都可以做得很好。


  杨志家老师


金杨老师

 

专业观念,我应该是从上大学,上美术系的教学过程中初步形成的。紧接着毕业后接触不同的剧组、不同体量的片子、不同风格的片子,也在不断地思考、不断地总结。这不是一个稳定的过程,它更像是一个不断的提高认识,完善认知系统的过程。



Q8

电影美术目前还是一个相对封闭和小众的圈子,

对于进入电影美术的新人及感兴趣的同学,

老师有哪些建议和寄语呢?



杨志家老师、金杨老师:

 

我觉得电影美术是一个比较特殊的美术行业,它要求既要有美术功底,又要有对电影的自己独特的理解。除了要看一些电影美术的一些书籍以外,还要多看不同类型的片子,去观察与总结别的优秀的电影美术创作。


剧组工作现场


另外我们从业这么多年,觉得一个很重要的因素是对美的感知力,对艺术的一份感知力,即更高的审美能力,这可能是很多从业者的一些共识吧。审美能力是会决定你以后在这个行业内能够走多远,能够走多高的一个关键因素。


宛如敦煌壁画中飞天的三位女主角


“长安非一日建成”

非常感谢老师们耐心接受我们的采访

很高兴和大家一起探索《长安十二时辰》的精彩幕后~


-END-


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