在完成一个剧本之后，要通过自检来判断完成的剧本是否优秀。虽然在创作过程中会和后面的合作者，如导演、分镜、原画等会产生意见上的碰撞或头脑风暴等，但是，作为编剧能够常常 自检自己的这些剧本，将会有利于写作技巧的提升。

第一、主人公是否够主动?

主人公必须牢牢抓住掌控权，永不放弃斗争，一个消极被动的主人公是永远不能吸引观众和读者的， 大家可以思考一下，为什么现年度国内最红的《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼现在的人气非常高涨，因为他有一个成为受欢迎的主人公所拥有的性格特征：永不放弃、积极主动、一直 坚持自己的目标永不动摇，就是抓到羊。即使被各种各样的事情所打击、打断、阻挠，但是他也 不会放弃抓羊的目标。所以市场上会有一种呼声，白领女性都喜欢灰太狼，嫁人就嫁灰太狼等论调， 这实际上就和他相对成功的性格塑造分不开的。

另一个例子是“史莱克系列”中的一个角色“穿靴子的猫”。自打这只猫在“史莱克系列”中 的第二部露脸以来，它的人气便居高不下，现在它已拥有了自己的大电影与小传。大家也可以从中 发现这正是因为它的个性足够鲜明、性格够生动。

第二、主人公是否一直在观众的视线里?

如果配角和观众的见面时间比主人公更多的话，那么该考虑为配角单独写剧本了，继续以《喜羊羊与灰太狼》为例，主人公是喜羊羊，因为从剧名可以看出，喜羊羊的名字排在灰太狼之前， 但是每一集和大家见面最多的，恰恰是灰太狼，如研究抓羊的策略，如研究新发明，如被红太狼折磨，等等，因此在后期的市场反响当中，灰太狼的人气甚至要比喜羊羊的还要高一些，所以灰 太狼一家的故事也具备了开创一个新的动画系列的条件。

第三、坏人是否够坏?

没有对手英雄永远也不能进化到他所需要的那样，所以要给主人公塑造一个足够坏、足够强 的的对手。仍然以《喜羊羊与灰太狼》为例，可以发现原先设定的反派角色灰太狼其实没有那么坏， 甚至还有很多的优点，对家庭负责，对红太狼的承诺贯彻始终，对抓羊永不放弃等。

你会发现到 了大电影《喜洋洋》系列的时候，往往会出现另外一个我们惯用的说法叫大 Boss，就是喜洋洋他们面对的是一个更强大的对手，比如恶劣的天气——这时就会发现灰太狼实际上处于第二主人公的位置，他和喜洋洋联合起来与第三方反派的对立面角色进行斗争，这就是为什么只有足够强的 对手，才能够衬出主人公的成长，才能使他变成一个英雄。

这一点从《狮子王》中就不会有类似“喜 洋洋”系列中的问题存在，那是因为《狮子王》拥有足够坏的对手——刀疤，这个角色，从始至 终都特别坏，既设法害死了辛巴的父亲木法沙，又如法炮制将辛巴至于死地，可是在斗争的过程 中却摔下悬崖，被他原先的爪牙老狗拖走，这个情节出现的时候，观众对刀疤没有任何的怜悯与 同情，而辛巴战胜童年的悲惨记忆并且成长为有担当的年轻的狮子国王的这个过程更具有魅力， 也更具有感染力，能让观众喜欢。

第四、台词是否已排练好?

编剧最好的一个习惯就是念剧本，把故事读出来，既读给别人听，也读给自己听，如果所有的对话听上去都像是一个人在说话，那剧本绝对需要大修特修。

第五、创意是否会被别人偷走?

很大一部分新手编剧都会担心别人偷走他们的剧本创意，但是，实际上很少有专业人士这样做， 举个例子，我在观察自己参与的一些剧本创作方面，会发现在头脑碰撞的过程当中有一些点大家会不谋而合。

比如：我个人比较喜欢汉服这个元素，我在寻找素材的过程中，就会特别留意 画汉服漫画和汉服插图的插画作者。在与插画作者合作的过程中也会讨论如何添加汉服元素使整 部动画看起来更加美轮美奂这个过程。这个过程，实际上是一个社会的文化思潮，代表相似的创 意点，并不是偷窃创意，要知道再小众的文化也有一个“众”字，就是说被人关注的社会热点才 具备商业性。

剧本写作本身就是一种商业行为，写作过程当中不具备完全的原创，或者说是干干 净净，只属于个人的灵感火花的可能性是非常小的。

现在网络文学非常盛行，大部分作品的架构 其实都大同小异，比如一个非常弱小的主人公，经过努力，获得种种机遇，最后站到了社会高端 领域……它的整个的模式和套路是不存在新和旧的，只有细节上的区别，比如主人公的个性、行 为模式、遇到的机会，是通过什么样的方式一点一点地呈现在他面前……这种商业写作的过程当 中会发现，要遵循结构进行剧本写作，其实并不是抄袭新人作品这样的行为。

第六、小角色是否具有特定的性格?

记住：所有的角色即使是很小的角色，都要具有特定的吸引观众的性格，这将大大地提升剧 本整体的水平。

在一些不太成熟的动画作品当中，可以看到有些角色出场并没有对剧情发展起到 推动作用。以国内动画电影《麋鹿王》为例，其中有一个角色是王子部队里的一个小兵，他经常 拿着鹿角。虽然这个角色台词很多，讲起话来滔滔不绝，体型圆而胖，这个角色每次出来的时候是有性格的，但他并没有推动剧情发展，所以不能称为成功的配角。

转载于：追梦编剧人

--END--