在当前中国影视行业面临的多方面挑战中，一些作品缺乏创新，导致内容相似度高、市场饱和和观众疲劳等问题。过度依赖知名IP，更倾向于改编电视剧，使得创新受限，导致行业创意荒漠和缺乏新鲜元素。因此，行业急需更多新颖创意以提升整体水平。

近期，由陕文投艺达影视出品制作，贾轶群担任总制片人的治愈轻喜剧《小城故事多》在陕西卫视、爱奇艺热播。该剧以小城为背景，融合唢呐高手与创业青年的故事，呈现中国式小城浪漫。通过现代故事诠释对民乐传承，深入探讨“红白喜事”中的人情冷暖。开播一天内热度破5500，登上爱奇艺站内电视剧榜的多个榜单，口碑也备受好评。

贾轶群，陕文投艺达影视总经理兼《小城故事多》总制片人，接受采访时深度剖析了制片决策的复杂性，涉及如何评估投资风险和收益，以及如何平衡商业性和艺术性。她还回顾分享了近20年的从业经历和经验。这次采访为观众提供了对制片背后决策层思考的深入洞察。

影视行业复苏期，职能化个体公司亮眼

第一制片人：请您分享一下您如何思考并进入影视行业的？

贾轶群：因为我不是专业学影视制作，也不是从影视相关岗位进入影视行业的，我本人原来在银行工作，是做金融行业的，然后以一个投资方身份进入这个行业，刚开始先是用参与投资的心态去观察这个行业。大概是18年前，我做了第一笔影视行业的项目投资，在这个过程中我发现这个行业当时非常繁荣，整个行业的项目需求量是很大的，所以我觉得这个行业未来是有发展的。那个时候我就准备自己开一家公司，然后开始做影视投资，逐渐的深入到了制作这个过程，因为当你不懂内容的话，我发现投资其实是很盲目的。所以后来我就开始学各岗位的工作经验，比如说编剧怎么样写剧本，然后预算如何制定，首先当然是聘请外部的专业制片人来给我做这个工作，但是我在过程中就跟他们学习，然后剧组现场怎么管理，包括应该怎么样发行等等。经过这十几年的沉淀，现在可以说基本上影视剧的所有岗位，我都能够知道应该怎样去管理。

第一制片人：在您多年的从业经历中，您感受影视行业环境发生了什么变化？

贾轶群：我对20年来整个行业变化感受确实很深，因为我们公司是涵盖投资、策划、制作、发行、宣传等全产业链的影视公司，内容制作是我们最核心的，我其实切身体会整个行业经过了欣欣向荣的发展期、融资高峰疯狂期，然后再回到了一个冷静期，然后现在我认为是一个复苏期，就是跌入低谷之后的复苏期。前两年应该是一个震荡最大的时候，基本上把投资不专业的公司都洗掉了。反而这两年我感觉市场上能留下来的公司都是踏踏实实专业做制作，然后非常懂内容的专业性公司。然后复苏期还有一个特点，我发现有很多个体工作室冉冉升起，这个阶段有点像我20年前刚入行的时候，其实每家公司都很小，那个时候资本也不是很多，都是行业内自己的资金，就是比如说导演、编剧、制片人等个体组成的原始小影视公司。

我觉得现在有点像那个时候，只是现在大家思考的维度更高一些，然后上市公司或者是巨头的这种引领性的大制作公司，他们留下了很多宝贵的经验。有的大公司苦于他们资本已经在上一轮错误的投资造成负担，所以再次起航的时候，需要很大的勇气，需要再次融资的能力，才能让他们重新起航。这个过程中一些公司生存下来了，有一些就被淘汰掉。所以我觉得现在和20年前感觉差不多，只不过是重新洗牌之后再一个维度的提升和发展的过程。

第一制片人：在这个重新洗牌过后，如何把握新机会？

贾轶群：我觉得首先我的机会是我留下的20年沉淀，公司沉淀下来的人才、对市场的理解、对内容的专业把握。能够在影视行业抓住机会，第一要有艺术专业能力，第二是对行业和资本的认知能力。如果专业能力不足，其实你并不知道怎样做好内容，这是一个影视公司非常重要的核心。

能“准确“制作的预期作品，就是好作品

第一制片人：一个公司如何能够持续生产出好作品？

贾轶群：首先，要明确什么是好作品。它不仅是关于资金多寡、流量大小或规模的问题，而是关于真正了解观众接受度，引导观众接受，并具有一定的艺术价值。准确制作出符合预期的作品，是定义好作品的标准。我觉得这个好就是非常“准确”，并且让观众非常接受，然后还能有一定的艺术价值，这是一个好的标准。

其次，公司需要懂得在这个标准下进行合理融资和投资。将资金与艺术合理紧密的结合是公司生存下去的根本逻辑。

第三，决策人需要拥有成熟冷静的心智，防止盲目自信和思维错判。因为当资金充裕，那么可能你私欲特别膨胀，因为人都是要表达的，这是一个人性，就是出品的作品连着几部都非常成功的时候，会产生一种盲目的自信，这个时候如果又有了很多的资金能够投资的话，你一定是会增加产量，结果就会造成更大的思维错判，所以说你有冷静的心态，谨慎的心态再加上你的专业性，会让这家公司更加持续稳定发展。

最后，公司需要具备强大的人才沉淀。影视行业对公司掌舵者的能力有很高要求，包括艺术判断、制作能力、资本理解等。年轻的公司或制片人可能在短时间内取得亮眼成绩，但要在行业中留存，需要经过多年的沉淀，吸引各专业领域的人才。

制片人要具有会看目标、

看结果的最终导向思维

第一制片人：对于公司持续生产好作品，您提到的“准确”制作预期的作品是一个很好的标准。您能分享一下在创作过程中如何确保达到这个“准确”的标准吗？

贾轶群：在创作过程中，首先要分析投资预算和市场预期，确保我们能够在合理的成本下创作出最符合预期的作品。对于小预算项目到大投资项目，都要推理预估能否达到最好的结果。其次，要有清晰的目标，即商业性、思想性和艺术性的平衡，找到项目的三要素的平衡点。最后，要提前看到最坏的结果，确保公司能够承受最大的亏损风险。这三个要素在创作过程中都要密切关注，以确保产出的作品既具备商业性，思想性，又有一定的艺术价值。

我们要能看到作品上映后的最坏的结果，这个结果我们是否可以承受。因为一个项目不是一定挣钱，做决策的时候，就知道可能会赔钱，但是我是为了品牌，为了艺术表达，我们要知道最大的亏损风险是否能够承受？因为如果你不能承受，产生了极大亏损之后，你这家公司可能就不复存在了。

影视剧创新是思想性的颠覆式认知创新

很多人认为创新是重新组合各种要素，但贾轶群认为项目的创新不仅在于要素的重新组合，还在于一种思想意识或技术的颠覆性创新。这意味着要通过颠覆人们对某一领域认知的方式，比如《繁花》成功颠覆了人们对电视剧的传统认知，打破了天花板，将电视剧推向更高的层次。这种思想意识上的颠覆是影视剧成功的关键因素之一。

第一制片人：您怎么理解影视剧的创新性？

贾轶群：很多人以为创新就是我把各种要素的重新组合，比如说我这个片子里的东西，然后现在当下的这种情绪和任何一种创新结合，把这些要素都提出来，组合成了我的一个剧。可是我觉得我们所做的项目创新不仅仅体现在维度，创新是什么？是一种思想意识的创新，或者是颠覆式技术的创新，就是你要碾压别人的东西，你要打破所有人的认知。我举一个例子就是《繁花》，我觉得它打破了人对电视剧的认知，这是它的成功，《繁花》整个剧的制作，投资体量，主创班底、选角，我觉得是颠覆了所有人对电视剧顶级天花板的认知，这个认知的打破就会让电视剧上到一个很高的维度，所以我觉得王家卫导演我非常的尊重他，这部剧对于影视剧的发展是一个大事件。

《小城故事多》“真实“

小城文化如何设计呈现的？

《小城故事多》以返乡青年的生活图鉴为中心，展现了治愈系“田园牧歌”般的情景。小城的真实烟火气氛、生活感和治愈情感深深打动了观众。主人公穆笛的音乐之旅充满戏剧性，她通过大胆创新成功将传统民乐与流行音乐相融合，引领传统音乐的新篇章。

唢呐这一民族乐器在现代化浪潮中的沉寂成为故事的一部分，穆笛的坚持和创新为传统乐器注入新的生命。故事中大城与小城、传统与现代的元素交融，呈现市井风貌和烟火气息，使整个故事更加感人和吸引人。

贾总在谈到《小城故事多》时强调，这部剧探索了焦虑与重新找到自我的主题。在项目启动阶段，考虑到投资体量和初始设想，选择了“小而美”，并聘用了年轻导演和新人演员。剧中展现了年轻人在大城市焦虑后回到家乡的思考，最终在小城找到真正的心灵依靠，这部剧不仅仅是关于城市选择问题，更是关于中国青年在不同城市经历成长过程的故事。贾总对整个剧的角色策划、艺术定位、小城文化的设计等方面都提出了深刻见解。

第一制片人：聊聊《小城故事多》关于传统文化中的民俗、民乐策划创作过程？

贾轶群：在项目初策划阶段，考虑到回到小城的背景，就要有一个典型人物代表，就选择通过男主的角色表达，通过婚丧嫁娶、红白喜事为切入点，突显小城与大城市人的生活态度差异。在表达小城人在传统文化与现代世界之间的连接时，选择了唢呐作为象征，确定了角色设定后，开始着手确定他们的工作和生活场景，故事内容以当下真实故事为参考。

第一制片人：剧中启用了大量的新人演员来主演，您是如何去发掘或发现他们的潜质呢？

贾轶群：这个就是要靠制片人长年累月对中国所有新人演员的了解，就当你把这个剧本写出来之后，或者你做创意的时候，你肯定脑子里就有几个备选了，备选从何而来？包括长期对新人演员的了解、定期与选角公司合作沟通、刷剧观影以挑选备选演员。并通过面对面沟通来确认演员是否理解项目，状态是否匹配，最终达成共识。这是一个漫长而细致的过程，只有这样的努力，才能够发现具有独特性和表演能力的演员。

第一制片人：您是如何设计发展穆笛这个角色设计？

贾轶群：通过让主人公在大城市遭遇重大事件，引发她回到小城的情节，使观众能够共情并理解主人公的心境。调整开场的节奏和剧情，保持紧凑，整部剧主要强调小城的生活场景，通过在小城生活展示主题，让观众更深刻地感受人物的情感和内在世界。而大城市的部分是为了提供一些戏剧性的元素。

第一制片人：如何这么真实的展现小城文化和魅力的？

贾轶群：在选择小城拍摄地点我们特别关注了城市的文化元素。文化是生长出来的，不是我们想象的，很多假小城剧在描述小城时会忽略城市的独特文化，而我们选择了海边城市威海，威海有结婚和葬礼这两项仪式感强的文化特点。在选择城市时，一定要找到城市的独特之处，不能简单地硬套剧情元素，而是要深入了解城市的历史和文化。比如潮汕有很强的美食文化，如果选择潮汕，可能会围绕美食展开，以突显小城的文化特色。整体而言，要根据文化魅力选择合适的小城独有的氛围和文化，使观众更好地理解小城的生生活。

我们选择一个城市一定要了解它的城市文化，才能把戏拍得真实，因为我们的导演他就是山东人，他从小在那地方长大的，他太明白那个地方是怎么说话，人是什么状态。

第一制片人：您是如何选择导演和团队的？

贾轶群：首要了解导演个人特长是很重要的，我们的导演是摄影转行，特别懂画面，然后在制片过程中有针对性地提供其他的支持。不同导演可能有不同的专业出身，如摄影、编剧或表演，而制片人需要在制作过程中填补他们的弱点。通过了解导演的专业背景，制片人可以为其提供合适的资源和支持，确保在制作过程中能够充分发挥导演的擅长之处，并在必要时进行补充，以实现最终作品的完美。这种查漏补缺的角色是一个制片人必须要做好的重要工作。

第一制片人：整个项目周期里遇到过什么比较大的挑战，然后怎么克服的？

贾轶群：其实我非常知道这个剧一开始的卖相不是很好，不是市场追捧的那种作品，这是最大的挑战，尤其是在没有大IP、大导演和大演员的情况下，在创作过程中会面临很多质疑，最初平台对项目的不认可而引发的自我质疑等。主要是心态上的挑战和焦虑。我们剧组很心齐，大家紧密协作，演员一起沉浸创作，最终成功地建立了与观众的连接，作品在市场上获得了认可。

第一制片人：这部剧是如何连接观众情感的？

贾轶群：我们这部剧的主题是表达青年时期面对迷茫如何一步一步发现自己真正想要什么。在这个世界上，在大城还是小城并不重要，真正关键的是有一群爱你的人和你爱的人，你需要的时候能够给予你温暖和支持，让人在心灵深处感到心安，当代青年之所以感到迷茫，是因为缺少归属感。姐姐有一句话说：“穆笛，你别害怕，回家了，有姐呢。”剧中这句台词就强调了家庭的支持和归属感对个体成长的深远影响。这种对于家的渴望和寻找的动力，不论在大城市、国外或贫穷的地方，都是每个人灵魂深处的根本所在。我们希望通过这个剧让观众感受到这种家的温暖，引发观众共鸣，让他们在不同的地方找到心灵的归属，获得安宁。

第一制片人：您如何理解时代同频、情感共鸣的？

贾轶群：在制作影视作品时，时代同频和情感共鸣不仅仅是抓住当下社会热点，而更应该是观察世界、理解社会情绪的过程。我认为不应只是迎合情绪，而是要通过共鸣引导观众往正确的方向发展，传递更深的自我思考和更好的价值观。在我看来，影视作品的最大使命是教化人心，引导人向真善美的方向发展。

为什么这么说？就有很多短剧，把当下的社会热点，摘出来，全部放到一个戏里，每一集大概几十秒就要安排一个共鸣，但是你反映这个东西，你要给他一个指导性，你不能只是为了观众的追捧，而是要告诉他这个东西其实可能有更深的思考，或者说更好的价值观。就你不能只是盲目的迎合他。所以一些剧一些电影，我看完以后挺气愤的，就觉得它们讨巧，你不能去让大家觉得我的目标只是泄愤。影视作品最大目标的是教化人心，是让人往真善美走，这是我做所有作品最根本的初衷。这个故事如果不是温暖，不是去走向更好的自我价值的方向，我宁愿不做，这是改变人思想的一个行业，所以价值观非常重要。

第一制片人：作为一个比较成功的女制片人，您觉得作为女制片人的优势有哪些？

贾轶群：我认为女性制片人的优势在于她们通常更细心、有耐心，注重执行力。女性在具体执行上可能比男性更注重细节和耐心，而成功的女制片人通常都非常认真地完成琐碎的事。此外，女性制片人对市场和情感的敏感性也是优势之一。当然一个好的制片人应当超越性别，不应局限于特定类型的作品，而是要选择最适合表达创作意义的合作伙伴。我主张制片人的责任是成就别人，引导创作者发挥其价值，而不是盲目碾压创作者，在决策时要给予团队主动权，并鼓励创作者在合作中发挥创意，形成共识。

第一制片人：咱们接下来还有什么新的项目计划吗，有什么类型偏好吗？

贾轶群：今年我们有两部院线电影和三部大型电视剧。两部电视剧计划在3月底杀青，将于今年播出。项目类型涵盖现实主义、都市情感、都市悬疑、以及古装悬疑等。我个人偏好包括爱情片、军事片和科幻片，其实这三种类型都很难创作。今年重点关注的是现实主义情感和古装悬疑题材。

第一制片人：感谢贾总接受我们的采访，我的问题问完了，预祝您的新戏顺利开机，票房大卖。

贾轶群：感谢第一制片人，也祝你们越做越棒。

《小城故事多》剧中探讨了克服焦虑与重新找到自我定位主题，反映了当代青年在城市生活中面临的挑战与困扰。这对年轻一代而言，是对城市选择、生活态度以及个体成长过程的深刻思考，通过返乡青年的视角，剧中展示了小城市的文化、烟火气氛和治愈情感，强调家庭、亲情、友情等关系的重要性。这突显了中国社会传统文化与现代化之间的紧密融合。剧中采用新人演员，强调小而美的制作理念，体现了对新人的关注和培养，为行业注入了新鲜力量，是中国影视产业培养年轻人才的一种尝试。

总体而言，《小城故事多》通过创新的题材和故事内容，深刻反映当年青年人的成长变化，是对社会现象的深刻洞察，是对年轻人情感变化的时代记忆。

通过对贾轶群总制片人的采访，《小城故事多》取得的成功是她在创新探索上不断追求的必然结果，影片既有形式上要素的重新组合，也有思想意识上的创新提升。在影视行业想要生产好作品，作为制片人必须要有专业能力和专业制片思维，这也是《小城故事多》得以成功的重要原因之一。作为一位行业领军者，她对如何最好制片的经验分享，对行业的深度思考，对未来的洞察等为整个影视行业的从业者提供了宝贵借鉴。