2019年5月31日，第十三届先力奖评奖暨颁奖晚会在北京电影学院标准放映厅隆重举行。

电影创作先力奖创立于2004年，是北京电影学院摄影系学生电影短片创作的评奖活动。晚会当天，北京电影学院相关领导、十几位著名电影人和学者来到现场，标准放映厅座无虚席。RED 中国总经理吴刚先生应邀出席，并上台颁奖。

作为北京电影学院摄影系一直以来的重要合作伙伴，RED 一直大力支持学生创作。同学们的作品在大银幕上初放光彩，令人眼前一亮。从本周开始，我们将陆续推出三部先力奖优秀作品的专访，敬请期待！

先奉上《云上休止符》导演/编剧王亚南的专访，本片获得剧情片铜奖。

用音乐为生活断句，于100层上吸云

钢筋水泥的丛林里，奏一曲美妙的不期而遇

使用机型： 

RED DSMC2 HELIUM 8K S35、RED DSMC EPIC-X DRAGON

RED 中国：《云上休止符》这部剧情短片采用了音乐剧的形式，这在学生作业中非常少见。当时是一个怎样的创作契机呢？

王亚南：这部短片的制作契机是摄影系的光效作业，拍摄地点是学校里面的A楼小棚，我想在比较有限的棚内空间尝试一些丰富的光效变化。创作灵感则来自于我在北大剧社参演的短剧，表演过程中的体验催生了我的一些表达欲，于是才开始写这个剧本。

在情境设置、人物设定都确定之后，我很明确创作中一定是遵循“情绪先导”的原则，一切跟着情绪走。在单一空间的设定中，当我把台词框架搭好后，就很明确地指向歌舞片、音乐片这样的类型。在合适剧本内容的形式中，音乐的情绪感染力是最强的，歌词能配合着旋律、节奏、配器等形成多层次的丰富意蕴，能很快展现出人物深层次的内心世界。唱段部分的内涵跟丰富的摄影机调度，以及光效变化非常契合。

RED 中国：当时为什么要选择“电梯”这样一个单一空间来进行创作？

王亚南：“电梯”与人物设定、转折事件，以及影片的主题都息息相关。当然，也受当时拍摄条件的影响，哈哈。我将它设置为一个被广告牌堵住的观光电梯，叙事全部发生在这个单一空间之中，故事的进展也会改变空间的属性。

故事一开始，两个人物在电梯中相遇，于封闭的小空间内独处，为他们的对话提供了契机。而视觉上的封闭感能让他们的独处显得更尴尬。

电梯卡在第100层（云层上）之后，就变成了一个密闭的空间，带有波兰斯基的单一空间电影中，那种与世隔离的距离感。

结尾处他们将广告牌砸碎，看到云上的夕阳美景，作为全片的视觉高潮。

RED 中国：在这次学生作业的创作中，遇到最大的挑战是什么？

王亚南：最大的挑战是时间和人力资源都太紧张了。剧本（包括作词）大概是三五天完成，现场已经在拍了，作曲那边还在想后面唱段的旋律。主创都是拍前当场工做杂活儿，拍摄时在缺乏睡眠的状况下还要即兴创作，简直像是一次极限运动。所以特别感谢当时给我帮忙的同学，作曲、演员、摄影、统筹、制片，都太给力了。没有他们，我不可能完成到现在的程度。但是从另一个角度来讲，对他们也很不公平，无法代表他们正常情况下的水准。片子虽然有很多闪光点，但在主创的心里，很多方面都没有做到极致，很遗憾。

另外，当时没有找到能跟组的美术指导，只有远在上海的朋友线上沟通和画图，最终组里人人皆美术；也没有找到视效指导，于是一些视效镜头的问题给后期挖了很深的坑。

片中“电梯人生”这个唱段中，电梯站满了白领。这个镜头里，当天在的所有组员都参演了。

RED 中国：摄影机方面你有哪些考虑？

王亚南：根据电梯的空间和我的拍摄构想，我们确定要双机位拍摄，对话部分基本采取固定机位。而唱段部分基本都上斯坦尼康来拍，这样可以配合演员的歌舞一气呵成。所以一开始我们就想到了要使用 RED 摄影机，首先，因为它体积比较小巧，在电梯狭小的空间中方便使用。其次，由于空间小，现场排练和拍摄时间很紧张，所以斯坦尼康要在每个点都达到我想要的精准构图是不可能的。所以，我想在条件允许的情况下，尽量拍摄高分辨率，方便后期重新构图。当然啦，对器材的选择最终取决于我拍摄的时间段里，系里器材库有哪些可用。最后我用的机器是 RED DSCM2 HELIUM 8K S35和 RED DSMC EPIC-X DRAGON。

以上就是本期专访，敬请期待下次幕后报道！

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