被《长安十二时辰》刷屏了。

《长安十二时辰》应该很多人都看了，关于此剧美术、服装、摄影，先不多说什么，其实对于这些，更重要的还是故事。没有故事作为基础，美术、服装、摄影再好，对于剧来说很难起到作用，《海上牧云记》就是一个例子。

当然，《海上牧云记》和《长安十二时辰》在故事改编上难度就非常不一样。虽然都是小说，但是《九州》系列的坑太大了，并且没有完结。而《长安十二时辰》自身就带有非常强的故事感，有限的时间，明确的任务，复杂的人物。

《长安十二时辰》也有不舒服的地方，比如节奏、比如两个演员的故事线以及演员的表演，但今天先不聊那么多，今天说下故事戏剧性的基本功：冲突。

所谓戏剧性，是建立在“冲突”上。因为故事中的人物的欲望、从而产生阻力冲突，然后产生后面一系列的行为，最后人物战胜困难，出现升华、毁灭或失败，这都是戏剧的结果。

戏剧性绝对不是单纯的将故事串联起来就可以营造的，编剧为了故事，必须要阅读无数的史料，并且彻底消化掉变成自己的东西。不是有好的素材就能写成好的电视剧，将手中的素材酝酿成符合主题的色彩才行，这才是写出好看故事的关键。

好戏剧性有很多方式，写一个好的故事，并不一定要按照技巧来“制造”，但是，技巧类的东西，如果你善于利用它，总是会带给你不一样的思路，或者对比，所以今天想从 5 个制造戏剧冲突的技巧上，聊聊“冲突”。

文章参考了creativescreenwriting网站的《技巧写作》。

1，制造有层次的中心冲突

创作戏剧性的关键就是制造一个高价值、有层次的中心冲突。

一个好的冲突不仅仅是A和B之间的冲突，比如蝙蝠侠对抗恶人拯救哥谭市。在这例子里，也可以是，在这之前蝙蝠侠时常被反派打败（所以拯救哥谭市充满着不确定性），或者反派角色居然是蝙蝠侠所爱的女人。

所以，现在蝙蝠侠面对的是和自己的冲突、内在的冲突，由此增加了多层冲突和事情的复杂度。增加了故事的戏剧性。我们来看看《长安十二时辰》里面的例子：张小敬想要妓女说出院子的地址，但知道这个答案的前提，就是要出卖自己的兄弟作为交换，如果没有交换，12 个小时无法破案。

张小敬的内心冲突就是《长安十二时辰》就是这集戏剧的关键。还有就是李必要不要继续追查下去，要不要听从太子建议，以及要不要不听张小敬的建议，等等都是冲突。

再比如，《无间道》，香港黑帮三合会会员刘健明听从老大韩琛的吩咐，加入警察部队成为黑帮卧底，韩琛许诺刘健明会帮其在七年后晋升为见习督察。1992年，警察训练学校优秀学员陈永仁被上级要求深入到三合会做卧底，终极目标是成为韩琛身边的红人。2002年，两人都不负重望，也都身背重压，刘健明渐想成为一个真正的好人，陈永仁则盼着尽快回归警察身份。 一个是白道的精英，一个是黑道的翘楚,一个想做回真警察的假黑帮，一个不想做真黑帮的假警察，想想这个故事都是一级棒。

从简单处下手，情节主线是经过一系列有逻辑的选择和行动中主角和反派之间升级、反复的冲突。这种基于情节的结构创造了戏剧，因为独特的、个体的、有动机的两股力量在不停交锋，由此打造了巨大的悬念，强大的角色冲突，使角色在冲突过程中作出更难、更危险的决定。

情节在一个角色终于打败了另一个角色的直接、最终对抗中达到高潮。

2，创造多层次、自我冲突的角色

为了打造多层次的角色作为冲突核心，编剧必须赋予这些角色明确的设定。

设计人物价值观形成角色内心的自我冲突，和角色之间的冲突。在《长安十二时辰》里也运用了这个技巧，影片前几集的中心冲突是：为了十二时辰之内破案，李比就必须让自己不能掌控的死囚去破案。

在剧中，故事为李必建立了人物设定，就是他为江山社稷而采取行动，但是因为政治环境很复杂，李必很难真的无条件的信任某个人。但又因为完全能够控制的人，都不能够完成他的人物，所以不得不找出无法控制的张小敬。

这些设定是他们固有的内在冲突，导致两人的关系冲突。这里也想吐个槽，好像没几集这个矛盾木有了，变成了李必要不要破案，以及张小敬怎么能继续走下去，两人之间的关系线好像统一了，但是好像又没有关系了...

3、运用伪装和骗术

制造故事的冲突和戏剧化的重要方式之一（也是最欠缺讨论的）是运用伪装和骗术。

伪装和骗术是19世纪许多经典文学作品的重要手法。《悲惨世界》、《大鼻子情圣》、《红花侠》和《双城记》都巧妙运用了这些手法。在《悲惨世界》里，冉阿让做了个假身份，活在担心谎言被贾维警长拆穿的恐惧中。如果冉阿让的伪装/骗术被撕掉了，他就毁了。

《长安十二时辰》也运用了伪装和骗术技巧的，在两方面，一个是幕后 boss，这里就不剧透了。然后是张小敬的身份，刚开始他展现出来的身份就是十足的流氓，随着剧情和故事矛盾的升级，大家逐渐看到张小敬这个人物身份的多重性，从而拉大了人物弧线，让张小敬这个让你更可爱也更容易让观众投入感情，所以我朋友圈里真的都是在说张小敬啊....易烊千玺饰演的李必到现在没有这条人物弧线的变化。

主角拥有多重冲突性身份对制造英雄故事的戏剧化是非常重要的。

一个角色拥有多重身份，就是为啥超人、蝙蝠侠在英雄故事中很为大众所知的原因。拥有多重身份就制造了其内心冲突，对观众而言更为戏剧化和有趣，也给英雄为正义而战时增加了难度。

运用伪装和骗术是创造多层次的角色和增加故事冲突的可靠手法之一。

4、使冲突复杂化

精彩的情节需要的不仅是使角色的主要价值观和人物设定复杂化的剧烈中心冲突。一个情节的冲突和事件，也需要经过巧妙设计才能显得戏剧化。

这里就不举《长安十二时辰》的例子了，剧中很多人物逐渐加入，其实就是为了完成这个功能。

编剧泰伦斯·拉蒂根写过阿拉伯的劳伦斯的故事，叫《Ross》，里面就运用了这个技巧。《Ross》的精彩在于其中突显了阿拉伯的劳伦斯的自我冲突和功绩。一战期间劳伦斯带领阿拉伯人屡屡击退土耳其的入侵，因而土耳其将军昭告1万英镑悬赏阿拉伯酋长的头颅。土耳其将军认为劳伦斯很快就要去说服著名的阿拉伯匪徒Auda Abu Tayi加入反抗土耳其的战争，因此他派上尉告知Auda悬赏阿拉伯酋长人头一事。在这个强大悬念笼罩的多层次场景里，Auda让劳伦斯进了帐篷，此时的他在帮助“El Aurens”对抗土耳其的勇士之名和收受土耳其承诺的金子和礼物的欲望两者间纠结徘徊。

当土耳其上尉带着Auda最渴望的东西出现的时候，此时Auda的内心冲突戏达到最高潮。当三个人单独待在帐篷里时，Auda敬佩劳伦斯被土耳其上尉认出来后所展现的机智果敢。当劳伦斯智胜后，Auda决定和劳伦斯共同反抗土耳其。这一幕戏设计巧妙，因为它通过设计一个聪明的、集成事件使重要的冲突线达到高潮，所有角色的抉择的困难度在这一刻达到峰值。

分别在两个独立的场景里使冲突达到最高潮是不讨巧的方式。比如，Auda和土耳其上尉一幕戏，Auda和劳伦斯的沟通一幕戏。通过将这三个角色放在一幕戏里，使之成为Auda的生活转折点和劳伦斯的生死攸关点，而拉伦斯的伪装带来的讽刺性悬念，这一切都使得这一幕更加扣人心弦。这三个角色在这一刻都面临着极高的风险，而Auda的最终抉择影响着后面故事的走向。如此高潮迭起的剧情毫无疑问地吸引着观众的眼球。拉蒂根描绘的这场戏做了一个很好的范例：想象+集成+讽刺+风险=精彩的剧情

5,故事还是情节？选择叙事的结构

在爱德华·摩根·福斯特的《福斯特谈创作小说的要素》中写道：“国王去世了，接着王后也去世了。国王死了，然后王后死于悲伤。”第一句话描写了这则故事讲述的两件事，而第二句话描写了故事的情节。

故事和情节间的本质区别在于第一句话是按时间顺序发生的事件，而第二句话是因果关系的事件。许多故事之所以失败是因为故事很水，像一部大年事表，章节之间很松。比如说，一则新闻报道是一个故事，并没有情节。不是历史故事，也不是传记。故事往往缺少两个主要角色间直接而长期的反复冲突。

这里举一个电影，在电影《大梦想家》的一些精彩情节。沃尔特·迪士尼想要兑现对女儿的承诺拍一部关于《欢乐满人间》的电影，但是他需要作家帕梅拉·林登·特拉弗斯授予拍摄权。出于金钱之需，特拉弗斯接受迪士尼的邀请到洛杉矶讨论该项目，但是她当时并没有打算授予他拍摄权。迪士尼和其创意团队和特拉弗斯的沟通并不顺利，他们尝试向她表示重新改编她的故事的好意。特拉弗斯仍然不为所动。为了让她了解迪士尼本人的意愿和更多地了解她不同意的深层次原因，迪士尼带特拉弗斯参观了迪士尼游乐园。

然后这两个有各自动机、旗鼓相当的角色前前后后交手数次。在故事的高潮处，迪士尼最终了解了对手的动机，前往伦敦试图做最后一次努力。

所以，当开始构思新的故事时，你将面对的最基本的选择之一是：我会把事件作为一个故事或情节来组织吗？如果你选择组织成一个情节，关键是要制造角色A和角色B间的中心冲突。之后，你需要组织两角色的选择和行动作为反复的冲突线。

好了，胡说到此结束。因为并没有参与创作，也没有和主创聊过，其实解析都存在于个人的观点和想法。但毕竟创作也是有规律可循的，但是这些规律只有变成自己的，才是有用的，否则生搬硬套一样无用。