穆德远是中国影视摄影师学会（CSC）会长、北京电影学院摄影系博士生导师，85年至今从北京电影学院走出来的摄影师，基本都是穆德远的学生，比如杨述、宋晓飞、罗攀、邵丹等等。

今年5月，穆德远牵头成立了中国第一所互联网电影学院——CSC电影学院。上线至今，已有超过3,600人在平台学习，算下来，比自己10年教过的总人数还要多。

网络时代，这位61岁的电影学院教授正在探索着更高效的教学方式。

- 画外音 -

从安生立命到爱上电影

与大多数50后出生的导演一样，穆德远的电影生涯始于偶然。

高中毕业以后，穆德远在一所中学教美术，为了补贴家用，他经常帮母亲画灯笼，也自己靠画鸭蛋挣钱，“画一个鸭蛋一毛五，我一天画十几个鸭蛋，一个月能挣到七十块钱，那可是70年代。”

“我父亲就说，你别老画这个，我给你找老师正经学画，人必须有一技之长。让我哥哥学外语，让我学画画，家里的事情你少管，把精力放在这。我才开始学画。”

父亲给穆德远找来的美术老师，是中国史学泰斗翁独健的三女儿——翁如兰。

后来翁如兰调离北京，走之前，给穆德远介绍了一位水平更高的美术老师，这个人，就是中央美院的教授广军，没错，就是林韬口中的“广先生”！多年后穆德远从中央美院把林韬找来做老师，二人相见如故，“我们竟然是同门师兄弟！”

有一件事令穆德远记忆犹新。

广先生家有一张小画，画的是一个小孩赶鹅，他身后的鹅飞起来了。

广先生说，“你告诉我，后面的鹅为什么飞了”？

穆德远：“为什么飞了？有人来了？”

广先生：“我画面里没有人，你再好好看。”

穆德远仔细看，“有一个拖拉机的投影在里面，拖拉机在后面按喇叭，鹅惊了，就是这个瞬间！”

广先生说，“这叫画外音。”

“那是1976年，我第一次听到了这三个字。我上电影学院以后，很多人还不知道画外音呢。”

1977年中国恢复高考，穆德远想考艺术院校，但是艺术院校都不招生。

“于是我报了南工的建筑学，但是我的分数没有达到，半年以后的1978年，艺术院校开始招生了。”

这一次，穆德远报考了中央工艺美院油画系。报完名出来的时候，他看到门口贴着北京电影学院的招聘简章。

“我以前都没有听说过有电影学院。但是‘电影’这俩个字好玩啊！”

穆德远选择了自己把握最大的一个系——摄影系。

“因为只有摄影系要考数理化和绘画，我有优势嘛。”

初试完，工艺美院通知就来了。“当时其实有学上是最重要的，不是说你真爱什么，好，放弃工艺美院，把宝押在这儿。果然就押中了。”

进入电影学院以后，穆德远才知道电影是怎么回事，与他同年考入电影学院摄影系的的，还有张艺谋、顾长卫、张会军等人。面对来之不易的大学机会，他和同学都非常努力。

“电影这一行特别有意思，当你学进去的时候，你会真的爱上它。”

- 解决问题 -

告诉自己“我很牛”

大三的时候，穆德远对自己的未来产生了怀疑。“我能成为优秀的摄影师吗？”

不过这个问题很快就有了答案。

大三下学期，穆德远和顾长卫、霍建起、潘元亮等同学拍摄一部名为《田野》的联合作业，看的时候，他们惊喜地发现了一片美丽的白桦林。

“初春的白桦林，雪还没化完，简直是觉得漂亮不得了，真的就想哭。”

实拍的时候已经是夏天，当他们再次来到白桦林，一看就傻掉了。

“前面那个荆棘一人多高，最漂亮的那片白桦林被荆棘全部挡住，根本看不见，怎么办？我跟潘元亮一把斧子一把手锯，从下午一点半一直砍到五点，把这一片荆棘全部砍掉了，终于看到了白桦林，说这个角度可以了。机器架起来的时候，我的手在抖，浑身抖。”

这部戏拍完后，穆德远发现自己是一个在现场可以解决问题的人，他坚信自己能成为优秀的摄影师。

“事实证明在以后的拍摄当中，不管遇到多困难的问题，我都可以瞬间把它解决。”

- 《青春祭》 -

用认真和责任心换取信任和尊重

毕业之后，穆德远留在电影学院摄影系任教。

1984年，学院扶持年轻老师，安排穆德远进入张暖忻导演的《青春祭》剧组担任摄影师。《青春祭》改编自张曼玲的小说《有一个美丽的地方》，故事发生在云南。

这是穆德远第一次拍摄长片，也是他第一次去云南，他异常重视这次机会。

“张暖忻导演既是电影艺术家又是电影理论家，她发起了电影语言现代化的大讨论，是我们导演系非常有才华的一位老师。她的电影《沙鸥》给中国电影一个很大的启发。”

张暖忻导演

一开始穆德远不敢跟张导演张暖忻导演搭话，张暖忻导演也非常不满系里的安排，“刚毕业一个孩子，成吗？”

穆德远通过4件事，赢得了张暖忻导演巨大的赏识和信任。

1.做功课

去云南看景之前，穆德远在北京图书馆泡了7天7夜。

“拿一个军用水壶，揣几个馒头，早上开馆我就去，一直到晚上都不出来。我把关于云南的地理、文化的介绍书全部看了。找那些县里头的地图看，环境、公路、距离等等。我把云南的地图几乎给背下来了。”

《青春祭》剧照

路上他跟导演聊天，聊到云南什么地方好，穆德远细数出外景的特点。

“你来过云南吗？”，“没有”，“你怎么知道的？”，“这就不知道了，所以我就笨鸟先飞，就跑到图书馆查去了，我还做了点笔记，还拍了点照片，都洗出来了。”

他把照片粘满照片的本子给导演一看，导演特别高兴，觉得这个小子行。

2.写剧本

回北京之后，第一稿剧本没能通过学院的审核，说“看不到主人公李纯的成长。”苦恼之际，穆德远毛遂自荐，结合自己对云南的理解，写了几场戏，剧本通过了。

3.做分镜

装订完剧本之后，张导累病了，在家休息了7天。穆德远也7天没出门，在剧本的一侧画完了所有的分镜头，共400多幅，张暖忻导演很高兴。

4.剪素材

拍摄过程中，胶片很紧张。有一场夜戏，穆德远拍了一本胶片，长达十分钟，导演看完样片都快哭了，“那么多镜头都是虚的，怎么用啊？”

穆德远：“我敢保证，我能给你剪出五分钟的优秀素材”。

导演就看着他，“是吗，你懂剪接吗？”

穆德远：“别的不敢说，我保证不会把你的素材弄乱”。

张暖忻：“你学过啊？”

穆德远说：“我上部戏跟郑国恩老师到新疆去拍一个戏，我是副摄影，我们没事儿干的时候，我就跟当时的剪辑老师学剪辑，他所有的怎么刻号，怎么做板，怎么做的这个，怎么对的拉球单的，这些助理的活全是我干的。最后我亲自剪他在边上看着，这个程序我会弄的特别清楚”。

后来穆德远果然剪出了5分钟的优质素材，导演特别欣慰。

（珍贵！穆德远画的分镜头剧本，向上滑动启阅）

一次次的承诺与实现之后，张暖忻导演对穆德远建立起了巨大的信任，也让穆德远体会到了与优秀的导演共事的极大幸福。

“张暖忻导演最大的魅力在于，用自己的善良和美好，让身边所有人都能发挥出最大的价值。对于优质的建议，她照单全收，对于欠妥的提议，她也会善意地否定，绝不伤害对方的自尊心。”

《青春祭》给穆德远的收获非常非常大，“后面拍了很多戏，我都忘了，这部戏的所有细节我几乎全记着，真的第一部戏就是这么重要，它会让你一生都记得。”

《青春祭》工作照

- 《黑楼孤魂》 -

导演处女作，感觉不棘手

时间一晃就到了1988年，离上一次拍摄《让世界充满爱》已经快3年了，穆德远跟系里申请，“是否可以允许我出去拍个戏了？”，系里说，“可以了，下学期就没有你的事，放你一个学期的创作时间。”

时间是有了，但是拍什么呢？

回顾中国电影史，穆德远发现恐怖题材被拍得最少，“除了《聊斋》以外，现代鬼片一部也没有，为什么我不做这件事情？”

关于《黑楼孤魂》这个剧本，其实灵感来源于穆德远自己的经历。

“我有一个朋友住在东交民巷，我们俩非常好，他住的那栋楼里有一个地下室，那个门老是半开着，里面有微弱的灯光，里面突然间叮当一声响，有时候有脚步声，或者灯光突然没有了，毛骨悚然，走到那我走的非常快，我浑身都会发凉你知道吗？毛孔完全是炸了，这个里头一定有一个鬼故事，就想写这么一个故事。其实最后拍戏就是这个地方。”

《黑楼孤魂》剧照

虽然是第一次自编自导长片，穆德远并没有觉得棘手，前两部电影的拍摄经历，给了他很多创作上的经验。

“我有一个习惯，我拍戏是要画图的。像《青春祭》一样，那个分镜头是我画完的，给滕文骥拍的《让世界充满爱》，我也是把镜头全画出来的。”

“我已经跟了两部戏，又比较细心，都记嘛，不成就问嘛，跟了一个师傅学习混录剪辑，也学的都挺好，就是特别扎实，建立了很好的剪辑基本功。”

《黑楼孤魂》上映之后引起了巨大轰动，后来被誉为是中国影史上恐怖片的颠峰，也被很多影迷封为神片，至于神在哪里，有兴趣的朋友可以自行百度～

- 《变脸》 -

拍电影没有捷径可走

从1988年拍摄《黑楼孤魂》，一直到1995年，穆德远一直在外拍戏，《别无选择》、《中国人》、《刑警荣誉》等影片都是在这期间诞生的。“一年一部，当摄影当导演，没有停着。”

《中国人》工作照，本片获1992年广电部优秀影片奖

1995年，邵氏答应给吴天明500万拍《变脸》，当时500万是一笔大投资，剧本是台湾的获奖剧本，这个机会对刚回国的吴天明非常的重要，他找到穆德远担任摄影，“我们俩就聊了一次，给了我原始的小说，我看完之后我们俩谈了一次，对我谈的一些想法，吴老师很赞同，就准备开拍了。”

剧组来到四川看外景，那个时候正好拍戏的季节阴雨连绵，晴天很少。

该怎么拍？

穆德远决定顺水推舟，拍出四川那种“油腻腻、湿漉漉”的影像质感。

“我就跟导演提出来，我说这个戏咱们要“惜光如金”，这部戏基本上不见阳光，都是阴雨天气拍摄，只有几场戏有阳光，剩下的都不要。导演基本就同意了之后，我们就这么拍。”

《变脸》剧照

当时道具师给主人公朱旭老师做了一个箱子，试装的时候，穆德远老觉得缺了什么，怎么看着都不像个江湖艺人，他就想一个问题，“你是露天艺人，你到哪化妆去？你化妆被别人看见了，就露馅了，戏里怎么不告诉人家在那化妆？”

只有一种方式——他的箱子就是化妆室。

所以这个箱子是一个百宝箱，这个箱子的作用一定不是一般的拎着的箱子，它有强大的作用。

“因为他是拎着箱子驼着猴，还拿着刀枪，我说必须得有一个箱子，刀那些器械是挂在箱子上的，箱子是一个双肩背。猴是坐在箱子上，在肩膀上坐累了，往后面一坐。今天是下雨得有一把伞，箱子上边可以插把伞，我说要做这样的箱子。这个箱子一定是硬木的，里头打开门有抽屉机关，能把核心的技术藏在里面，之后他打开以后镜子可以当化妆镜，伞支上了，用黑布一罩住，别人看不见，他出来以后就可以表演了。”

当他提出这个方案的时候，道具说，“很好，我来做，不管什么条件，明天我进城去买材料，给你赶出来，第二天一宿给赶出来”，大家都是这样工作的。

“其实我做摄影师，所有的细节，就是在你对于环境对于人物对于造型，都是造型的一部分，我觉得分不出是美术还是道具还是摄影，你们是共同对造型的理解和认识。

穆德远认为，摄影师是一个非常全面的工作，最终比拼的是总体修为。

“该会的你全得会，不该会的你也得会。摄影技术这一块，你必须会，那不用聊，比如摄影的基本功。那个基本功你要不会，你就根本就别干了，必须得用几年的时间去学习这个事，去熟悉这个东西。”

还有很多事看起来跟摄影无关，其实是最重要的，比如责任心、细致、临场解决问题的能力等等。“因为到最后拼的是总体的修为，而不是说你能不能把一个光比控制好，把一个层次弄好。”

拍完《变脸》以后，他才认为自己把“曝光控制”的问题解决了。

“我用了十年的时间，能做到在现场量完光以后，样片出来以后跟我想象完全一样。我想反差是什么样就是什么样，我想曝光点哪亮哪暗，没有偏差。”

很多事情是需要投入时间成本的，没有捷径可走。

- 成立CSC电影学院-

一所没有围墙的互联网电影学院

中国电影事业蓬勃发展，但是中国的影视工业和电影水准，相差特别大，中国电影参差不齐，高水平的电影凤毛麟角，低质量的影片遍地开花。

基于此，穆德远成立了CSC电影学院，这是中国第一所互联网电影学院。穆德远认为，每一位怀揣电影梦的人，都有机会获得最系统、最顶尖、最专业的电影教育。