*本片根据朱苏进的剧本《三国.荆州》改编。

*电影《影》讲述了一个关于替身的故事。替身自古有之，人称“影子”。有刺杀，就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命；影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨如同孪生。

*影片中出现的阴阳太极图是为了表达子虞收复境州的信念，杨苍的大刀无人能抵，子虞，小艾，荆州三人合力探讨在雨季，用雨伞研制的武器，再加上轻柔的步伐选择以柔克刚的战术，阴阳两点相对亦相互关联来抵挡杨苍的大刀。

*《影》影像风格选择了东方美学独有的水墨国画风格，看似简单实则处理难度极大的“黑白灰”色调。影像呈现大量的外景，都是雨戏；内景补光则采用柔和的散射光做明暗的反差，一种叠加的效果作用于故事上。用“中国”的方式来讲述一个替身的故事。

一，色彩色调

《影》不同于以往影片的“重彩浓墨”而选择的是处理难度极大的黑白灰色调。

它有别于20世纪60年代法国新浪潮黑白电影摄影师拉乌尔.库塔尔的开放自由的视觉美学，照顾了场面的调度与演员的走位而忽略的照明。

《影》整部影片都是以暗调子为主，人物处在一个阴郁交错的环境下来表达自己的内心世界，灰色中间调相对偏少，明暗对比强烈。主体人物面部相对突出，通过背景与人物的明暗反差来突出人物的情感走向，影片大部分人物都处在一个局部光照下，面部光都处在眉毛以下，并且只是半张脸凸显在画面中。也许是想表达人物内心世界的部分外现，而真正的内心世界都藏在心里，无人知晓。背景的高光与阴影叠加更加强了人物的内心情感的含蓄与隐藏。

《影》这部电影并不完全是黑白影像，它完全呈现了中国独有的水墨画的风采

无论是服装道具以及场景的选择都有一种水墨的中国风，再加上后期的褪色处理

人物的黄色皮肤的突显，每一帧画面都是一副美妙的水墨画，当它们串联起来就形成《影》独有的水墨画影像强烈的渲染了电影主题。

二，画面构图

《影》画面构图外景画面依然保留着以往片子气势磅礴的构图，但能感觉收缩了一部分，似乎跟影片格局有关系。一些表现高贵大气的就尽量用一些大场面的构图。阴暗压抑的片子就相对用一些“小格局”的构图。当然一切都是为了电影主题服务。

三，用光

斯托拉鲁把生命图像视觉化为光一点不为过，可见光代表不同的生活，用色谱中的某一种颜色代表生活的不同阶段。那么当《影》影片中没有色谱，只能用光来谱写生命。影片中每个人物内心挣扎，将他们的所有情感和见闻都凝聚起来，得到的就是白色（黑白灰）。

《影》的布光有别于《七宗罪》，同样是阴雨连绵的环境下发生的故事，同样是大反差的影像。《七宗罪》总是把人物放在明暗交错的地方，甚至人物大部分都处于阴影区，通过背景的光线与色彩来承托人物内心与未来所处危机。大部分采用的混合风格的补光，冷暖结合，光线错乱来制造环境气氛。而《影》没用冷暖色差，只能通过光来表现环境气氛与人物内心情感。让人物始终处在一个有强光照射的地方，并且强光都不会大面积的铺散，利用很多的遮挡物让多余散射在人物身上的光全部挡掉，甚至光的高度都处在人物的面部低于眉毛，光照始终滑翔在人物面部的四分之一。主体人物大部分都处在一个暗部区，人物与环境的光比同样做了细致的换算，环境该暗的地方都暗下去，该有高光的地方同样和人物做了呼应。让画面形成强烈的明暗反差，突显主题。

光的方向赋予了光线的灵魂，也是人物的灵魂。《影》采用了经典的侧光照明，同时又加以修饰，利用环境构造和物件的存在让光存在的更加微妙，具有生命里

“采用大量的隔扇，纱等半透明质感的物品呈现，使它构成了一个多层次。奇特的空间关系，与完全封闭的隔断有所区别，运用很多光影的设计，比如人的影子在屏风和隔扇上厮杀，在阴影的背后又有真实影子，相当于通过一层层地叠加，把他们综合地放到一个环境里，使之变成更为丰富的空间。“摘抄影视工业网赵小丁老师专访。

图列如下

《影》它的反差是影像构成唯一能够突出和呈现质感的重要手段，对于光线的反差，并且这种消色效果比正常的色彩影像要求更高，更细化。

四，疑问

1整个故事都在阴雨连绵的环境下进行，室内的光照处理强化光影又违背自然光照的明度。我有点不解是出于戏剧化因素考虑吗？

2最后一场戏的光照范围与反差明显与之前的有了大的变化，我开始以为外面晴天了结果到最后外面依然还是阴雨连绵，这样的处理是为了让故事的延展性继续持续下去吗？

3包括小艾最后看到了什么，是皇帝的影子杀了荆州吗？

                          趙明

                          2019.4.5