谈到古风，最先映入脑海里的会是怎样的画面？

或许是风习袅袅，飞檐亭角清铃响的恬静；或许是回眸莞尔，一笑倾城百日香的嫣然；或许是飞花飘絮，几多情愫心飞扬的惆怅...

区别于现代人像，「古风人像」就如同这个浮躁生活里的一股清流，蕴含独特而浓郁的中国古典文化元素，汲取着大众的目光并为之动容。

以动衬静，如何拍出唯美古风人像的视频作品？送上 莱塔社作者 - 鱼鱼mood 使用「WEEBILL LAB稳定器」拍摄的作品《春风问我》，以及带来作者在古风人像前期拍摄和后期处理方面的一些心得分享，为同样喜欢拍摄古风人像的新手提供入门上手的技巧和经验之谈。

拍摄：莱塔社 - 鱼鱼mood

设备：索尼A7M3微单 + 55mm F1.8镜头 + WEEBILL LAB稳定器

Q：谈谈《春风问我》这部作品的创作灵感吧。

其实谈不上什么灵感，因为古风比较唯美，身边也有很多朋友喜欢，所以自己一直想拍摄一些古风的视频作品。

但比起空想，真正切身尝试去创作，总会有更多意想不到的收获和体会，后面陆续还会再拍几组古风的作品。对于拍古风视频，自己还在不断思考力求更好的作品感觉，如果是新手想一气呵成拍出自然温婉的感觉，还是有点难度的。

Q：从拍摄古风人像的经验来看，在拍摄构思、前期准备、模特等方面，有什么值得分享的小技巧？

拍摄提前到拍摄地点踩好点非常重要，毕竟拍摄古风人像需要模特在妆容、服饰上好好装扮一翻，谁也不希望做足准备工作后来到拍摄地点再受到外在干扰或阻挠。最好提前将场景服饰道具、作品想要表达的情节跟模特沟通好，以便模特更好的代入画面情绪中去，喜怒哀乐的丝毫变化，在特写镜头前面都会无比放大。

寻找一些适合跟古风搭配的场景，比如说常见的亭台楼阁等。当然，也可以准备一些为人物加分的道具，比如说纸伞团扇等。

视频拍摄可结合三分构图、中心构图等这类常规的摄影构图做变化，比如简单的抬升镜头或推拉运镜，让画面的停留点结束在表达清晰的人物主体身上。

此外，拍摄现代人像通常会进行布光打光以求画面质感，而古风人像却不建议这么做，阳光光线能为古风人像更真实的观感。在阴天下拍摄，光线柔和，容易营造缥缈的感觉。若是阳光充足的情况，可还结合阳光折射在树叶或建筑的影子，制造模特身上阴影的效果，此外还需注意以免画面过曝。

在取景方面，尽可能做到背景干净，避免画面乱入与古风相违背的一些路人、电线杆。当然，也可以投机取巧，使用较大光圈进行拍摄，突显人物轮廓的的同时虚化杂乱的背景。

Q：使用WEEBILL LAB稳定器拍摄古风人像视频作品，是一种什么样的体会？

WEEBILL LAB给我印象最深刻的，莫过于它的轻巧便携。对比其它直杆稳定器，WEEBILL LAB的机身不仅小巧，而且可折叠锁定轻松塞进小包，这个设计对常常需要外出奔波拍摄、身背若干笨重器材的摄影师来说简直就是福音。

搭配55mm镜头使用也特别轻巧，就算全程在稳定器上拍摄，基本可以做到长时间拍摄不疲累，几乎是我日常拍摄必备的稳定器。

尽管在稳定器上还可轻松实现环绕旋转、三维梦境、POV等特殊视角的酷炫拍摄镜头，但是在古风人像拍摄上仍不建议采取这些拍摄手法，发挥其稳定运镜的作用即可。复杂运镜或酷炫转场都会给唯美的古风大打折扣，将镜头画面化繁为简，以动衬静，温和婉约的朴素更能为观众带来意想不到的情绪表达和感染力。

Q：古风作品往往从观感就可直接区别与现代作品，在后期调色等方面有什么可以让画面更具感染力和美感的要点？

古风在后期调色方面做到微偏色会比较好，可以选择是偏古代画风一些，亦可以选择是偏电影感一些。

调色没有一个绝对值，可以一边尝试一边寻找灵感。如果是宁静的感觉，可以调低饱和使画面偏冷一点。此外，不同的场景所表现出来的模特感受也不同，未必能做到整片作品统一，但是将观众带入画面情境的美感始终不可或缺。

Q：对于新手拍摄古风作品，还有什么小技巧可以分享。

对于新手拍摄，建议先把上述说的准备工作做好后，多参考网上一些类似的拍摄照片或视频素材，模仿场景动作和拍摄手法。

模仿并非什么不光彩的事，新手往往缺乏经验和创造力，学习他人的作品并尽可能复制完成度高的作品，对自身来说也是一个成长的过程。待能做到顺手拈来，想必自己根据场景和想法去创作一部优秀的作品，也不是难事了。

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