相比于风光摄影，人像摄影的魅力在于能够直观传达人文与镜头之间的关系，将人物的一颦一笑、一举一动毫无保留地展示于观众，感同身受画面中人物所传递的情绪和状态。

而在人像摄影中，人像照片和人像视频的不同在于，人像照片需要定格人物本身或与背景环境关系中最为亮眼、美丽的瞬间，人像视频则需要把控镜头时刻捕捉人物的最佳形态、动作和表情。

从静态变成动态，对摄影师的难度不仅在与人物的沟通配合、拍摄构图、环境/道具的完美融合等方面，对画面的稳定流畅也同样有着较高的要求。

如何在人像视频中尽情施展拍摄的魅力？又如何借助稳定器让画面锦上添花？特别推荐拥有近8年人像摄影经验的摄影师 - 小邪Kenn，用作品和经验之谈为你支支招。

 作者  莱塔社 · 小邪Kenn —— 《Briefly Fantasy》

 设备  索尼A7M3相机 + 云鹤2稳定器 （部分镜头为手持拍摄）

关于器材设备的选择

提起人像摄影最先映入脑海里的，莫过于那些通过中长焦镜头或大光圈所拍出来的背景虚化画面效果。但这对于人像视频拍摄来说未必完全适用，一方面没有人真正想举着一台偌大的相机+镜头做运动拍摄，另一方面背景环境也是人像视频中必不可少的元素。

 相机  ：索尼A7M3——在视频录制及追焦等功能上都有着不错的性能表现。

 镜头组  ：12-24mm F4.5-5.6 / 24mm F2.8 / 35mm F2 / 50mm F1.4 / 100mm F2.8——由于此前使用的是尼康相机，保留了许多尼康的镜头组（转接环：咔莱Commlite E1 Pro）。定焦镜头画质好、性价比高，所以采用的基本都是定焦镜头，缺点在频繁切换镜头时比较花费时间。

 稳定器  ：云鹤2——支持通过手柄对索尼A7M3的快门录制操作控制，对拍摄工作来说方便不少，且稳定性能足够强悍，对多种相机+镜头的组合搭配来说大多没有问题。建议可以选配一个鳞甲简易双手持配件，双手操作控制更加省力，也可以模拟实现提壶低角度拍摄的效果。

在作品《Briefly Fantasy》中不难发现，有些镜头画面实则为手持拍摄，为何在人像摄影中要穿插手持拍摄，而非全片使用稳定器拍摄？

对手持拍摄来说，优势在于很容易营造出人物在画面中的呼吸感，跟随人物的呼吸做微微摇动，让人物的表现更加鲜活，营造出让观众置身场景的画面效果。但其缺点也很明显，如果需要做走路或移动的大幅度运动拍摄，实际拍摄出来的画面抖动让观感大打折扣。

而对稳定器拍摄来说，优势在于做运动镜头时通过稳定器所拍摄出的平稳流畅感，让画面逼格瞬间提升了不少，还可以模仿短程滑轨的效果，大大节省人力和时间，甚至可通过稳定器的多种拍摄模式功能，完成一些手持拍摄无法直接实现的创意独特镜头玩法。而其缺点在于通篇的稳定效果，让画面缺乏了一些写实属性，商业感浓重。

因此，两种方式的拍摄过程，则需结合实际场景的判断做出取舍，以达到更佳的拍摄效果。

拍摄人像视频的技巧

人像照片是某一时刻的定格，观众可以在这个画面里联想这一刻前后到底发生了什么事情。人像视频则是一个声画数据包，基本不需要观众的想象力，而是通过视频节奏引导观众去感受。

相对而言，照片更需要注重形式，视频更需要注重内容。因此，在拍摄人像视频前最好先想清楚并计划好需要拍摄的内容，否则等到后期剪辑素材的时候发现遗漏了必要的内容，也难以再弥补。

① 沟通，在人像摄影中尤为重要。因为这是双方共同创作的作品，不仅是摄影师和人物的沟通，也是人物和镜头的沟通。选定好模特人物，事先寻找该人物轮廓或形态的最佳角度及范围。

② 不同焦段的镜头，对人像视频的表达结果也有所不同。特写镜头适合捕捉细腻的表情变化，喜怒哀乐或一个轻微的动作在特写镜头下都很容易放大表现力。中/近景镜头适合捕捉人物形态和动作，让静止的画面鲜活起来。远景镜头适合描述人物与背景环境/道具的关系，为画面加分添色。

因此，上述提及到的不同焦段镜头，对不同场景或画面的刻画描述将带来不一样的效果。远景、近景、特写、空镜的相互交融和切换，才能更好的丰富作品画面表现力。当然，也不要一味拍摄人像，适度拍摄一些空景或环境，可以做转场的作用，也不容易让画面变腻。

③ 让画面动起来，始终保持鲜活生动。如果摄影师镜头不动的话，需要让画面中的人物动起来；如果画面中的人物不动的话，需要让摄影师镜头动起来。否则，一个相对静止的画面不仅大大降低了节奏，容易让观众产生困乏感，同时疏远了人物与观众之间沟通的关系，这点便突出了稳定器存在的重要性。

关于摄影师的建议

许多人往往会凭着一腔热血，任性地辞去现有工作，着手做一名想靠自己成长起来的独立摄影师或KOL，实际并不靠谱，在没有充分准备吓容易产生迷茫感并快速被市场淘汰。

如何突出重围？小邪Kenn认为需要要靠过硬的技术、醒目而标签化且被市场认可的个人风格及厉害的自我营销能力三管齐下。

技术况且好说，连续练习拍摄一两年，足够掌握相对熟练的摄影技术。如果不是志在做职业摄影师，爱好性质的话，用业余时间花费一些精力，放心大胆地开始创作吧。

但如果想做职业摄影师，后两点则相对难了。第二点醒目标签化代表了你的稀缺性，被市场认可代表了你拍的风格不是意识流、不是意境高远、不是天马行空，是能专注的体现个人的美感，是被市场主流消费者接受，才能有盈余的时间做一些接客片之外提升自我之类的事情，才能在这个职业里寻找到良性循环的空间。

第三点，营销能力需要跟随市场实时变化赶上潮流，最简单的是跟着目前行业主流的头部引领者一起走，从模仿到同步到自成一派。能够经得起市场考验，才真正可以开始做独立摄影师。

无论怎样，始终保持一颗“强者心态”就对了。