出完剧集出电影，出完电影出纪录片，Netflix 在高品质内容这条路上越走越广。近期，Netflix 出品的高分美食纪录片《主厨的餐桌》第6季已正式上线回归，国外“美食爱好者”们又有了精神食粮。

这系列超高口碑的美食纪录片并没有“焦点”集中在食物本身，而是展示这些大厨们如何用精湛的厨艺表达更多味道以及他们自身的故事。食物和情感总是息息相关，它的另一个译名《一厨一世界》更能传达这系列作品的内涵，这也是《主厨的餐桌》既被艾美奖认可又受观众欢迎的原因。

和大部分 Netflix 出品的高质量内容一样，《主厨的餐桌》使用 RED 摄影机拍摄。如何使用 RED 摄影机拍出食物的新鲜、精美的同时，又能捕捉大厨和他们身边人物的情感，是摄影师们面临的挑战。

本文综合了 Indiewire 和 gearpatrol 网站分别对导演 David Gelb，Andrew Fried、Brian McGinn 和摄影指导 Adam Bricker 的采访和幕后介绍。

最大的挑战是周期

《主厨的餐桌》的主摄影指导是 Adam Bricker，在此之前他并没有纪录片拍摄经历。和纪录片导演之一 Brian 之前有过商业广告上的合作，简单了解之后就决定加入团队。

右一：Adam Bricker

Adam Bricker 坦言最大的挑战是周期，每一集要拍摄一个电影长度、有电影质感和叙事节奏。有些厨师没有严格意义上的厨房，他们有的会去全球各地采集食材或者寻找灵感。摄影团队要带着所有设备跟着厨师们跋山涉水，有的地方只能使用小型发电机为电池充电。

拍摄上来说，主要使用自然光。在一些低照度的场景下，他们为 RED 摄影机找来了 Leica  F0.95 的大光圈镜头，这在只有火光或者烛光的环境下起了非常大的作用。

“我们主要使用 RED EPIC DRAGON 摄影机拍摄，很多的食材和烹饪技术都需要在定焦镜头前加上特殊附件来提高特写的拍摄能力。” Adam Bricker 说。 提到拍摄技巧，他说他喜欢把事情简单化，使用柔和的自然光效能拍到最佳效果。第二季很多时候都是把菜放到窗户旁边，然后用灯光做些造型，加点柔光，并在侧边添加一点阴影就够了。

全都使用定焦镜头

《主厨的餐桌》的美学品位高于很多美食纪录片的一个具体技巧就是全都使用定焦镜头。

导演说一部典型的纪录片都会使用变焦镜头 ，但是《主厨的餐桌》没有这么做。这可能听起来不是什么大不了的事，但对于纪录片领域的人来说，这有点令人费解。

“我们很幸运能有 Basanta 和 Adam  Bricker 这两位非常优秀的摄影师，他们完全不妥协。虽然不使用变焦镜头让制片人非常困惑。 ”Andrew Fried 说。

不使用变焦镜头拍摄会使拍摄过程变得非常复杂，Gelb 解释说：“传统上在纪录片和电视中，变焦镜头可以节省大量时间。使用定焦镜头，你选择的是特定焦距，很多时候就要更换镜头或者调整拍摄位置。”

没有食品造型师

每一集厨师们准备的食物在美学上都令人惊叹，但是这些食物造型并没有经过食物造型师特别设计。“很多人问'你怎么拍食物？' ，'谁是你的食品造型师？'  好吧，我们的食品造型师是世界上最好的厨师，“McGinn 说。

“他们知道希望自己的食物看起来像什么，而且非常具体，“Gelb 补充道。“我们不是魔术师。就像我的意思，比萨从本质上讲，它是关于披萨背后的情感故事。有一集是讲南希·西尔弗顿的面包，它是一种非常特别的面包，对她来说有很多个人意义。所以这也是它的重要组成部分。食物看起来很棒。我们只是支起灯光，拍摄食物本来的样子和厨师们正在做的事情。”

McGinn 补充说：“我也认为这是关于我们和摄影指导如何拍摄特定的食物。你会注意到，我们不会以同样的方式拍摄所有的食物。我们总是试图超越彼此，我想以一种非常有益的方式。”

拍电影一样拍纪录片

最后，真正让《主厨的餐桌》与众不同的是他们处理每个故事的方式。“我认为这是一个关于焦点问题，”麦金说。“我们真的对叙事感兴趣。它不一定以事件为基础 - 它围绕着人们的个人故事和个人旅程，因此有一些弧线和演变，我认为这与传统的现实题材食品节目不同。“

“这是关于人的食物世界，”Gelb 补充说。“我们并不关心告诉观众他们如何烹饪。这真的更多的是为什么这么做。“

“你必须寻找一个不仅仅是一个电视角色的角色，而是一个可以制作整部电影的角色。我认为每个角色你实际上可以制作一个90分钟的电影。这很重要，“弗里德说。

“从方法论的角度来看，我们如何捕捉拍摄，如何讲述故事，我们如何制作，我们将它视为一部电影，“ Fried 说。“这部电影是一个系列的一部分，它们是一个整体，有某种内在链接，但每个故事都是自己的电影。我认为，这肯定与网络上播放的其他食物节目完全不同。”