除了电影、电视剧和纪录片，MV 拍摄是 RED 摄影机参与拍摄的另一个重要拍摄类型。诸如 Taylor Swift、Eminem、韩国鸟叔 PSY、Macklemore等知名艺人的 MV 都是使用 RED 摄影机拍摄。

去年年底发布的 Ariana Grande 单曲《Thank U，Next》的 MV，使用 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 摄影机拍摄，以5540万次的观看量打破了 YouTube 24 小时观看记录。网站 Studiodaily 采访了该 MV 摄影指导 Christopher Probst，本文编译和整理自 Studiodaily。

《Thank U，Next》MV 截图

Ariana Grande 的单曲《Thank U，Next》的 MV 去年年底首次亮相时，它就打破了一个记录。YouTube 表示这个 MV 在24小时内被观看了5540万次， 成了该网站的一个新纪录。眼尖的观众可能会注意到 MV 里暗示的 Grande 情史，但这视频更多是对20世纪90年代女性题材电影的致敬——《贱女孩》，《律政俏佳人》、《魅力四射》 和《女孩梦三十》

导演 Hannah Lux Davis 说《Thank U，Next 》主要是一次怀旧之旅，让观众回到过去，能想到过往那些大热电影的场景。“无论如何，在 MV 出来以前，《Thank U，Next 》已经在音乐流媒体网站 Spotify 上获得了成功，”他说。“无论我们做了什么，她的粉丝们都在等着这个视频。如果我们用老式的 8mm 格式来拍摄，他们应该会更激动。” 对于粉丝们来说比较幸运的是电影摄影师 Christopher Probst 的加盟，他为 MV 带来了高水准的制作。他以商业拍摄和汽车广告而闻名，曾为 Eminem 和 Taylor Swift 等著名音乐人拍摄过 MV。这部作品中他使用大量柔光、斯坦尼康和 RED MONSTRO 摄影机来拍摄，确保 Grande 从每个角度看都最完美。

由于拍摄场景数量较多，有不断变化的衣柜及化妆品，拍的又是知名人士，整体拍摄时间超过三天 ， 这个时长对现代音乐视频来说相当奢侈。第一天，拍摄都是在搭建的舞台上，包括美容院，浴室和卧室场景。第二天是在山谷的一个私人住宅拍摄，包括室内拍摄和后院泳池派对，它也是电影《女孩梦三十》的取景地。最后一天是在Alexander Hamilton 高中校园里拍摄，向在同样在学校取景的《律政俏佳人》致敬。学校的礼堂里的镜头是向电影《贱女孩》致敬，而运动场上拉拉队的镜头则是呼应着电影《魅力四射》

《Thank U, Next》

摄影机的选择

Probst 使用的是 RED 的 MONSTRO 8K VV 摄影机，它拥有 40.96 mm x 21.60 mm 的全画幅感光器。他喜欢使用全画幅摄影机，因为它给了他足够多的空间去控制景深，而不是受其所限。“当你使用大画幅的感光器，你在使用广角镜头的时候依旧可以获得较浅的景深，”他解释道。“相反，如果你回到16毫米胶片的时代，你很难获得浅景深。”

另一方面，Probst 指出，比全画幅更大的感光器反而会造成跟焦上的困难，而且镜头的选择也更少。Probst 说他发现全画幅是比较折中且合理的画幅大小。

导演 Davis 喜欢使用高速镜头，这让她在剪辑中有更多的慢动作素材。这就意味着 Probst 要确保有更充足的曝光，有时候他甚至要调整摄影机的设置。MV 的大部分镜头使用的是 7K 模式，拍摄更高帧速率的镜头使用 5K 甚至 4K 分辨率拍摄。“基本上我们很多拍摄都是48或者60的帧速率，这样一来歌手在录制的时候要以更快的语速来拍摄，确保在慢镜头回放的时候看起来像是正常速度。” Probst 说。

大部分镜头都是由 Ari Robbins 使用斯坦尼康拍摄，他是《爱乐之城》的斯坦尼康摄影师，也拍了很多其他的电影和 MV。“他的角色很重要，”Probst 说 。“在 MV 的拍摄中怎么用斯坦尼康是门艺术，这取决于斯坦尼康摄影师的音乐感觉和素养。拍摄有个要求是摄影机不能摇晃，但是还有更高的要求，那就是你要根据音乐的节奏来决定什么时候运起来。一个好的斯坦尼康摄影师要有音乐感，甚至他原本就是一个音乐家，能感受音乐并把它转换成可供剪辑的镜头。”

镜头和影像风格

由于各家数字传感器技术大同小异，因此 Probst 认为镜头在影响成像风格上扮演着越来越重要的角色。“特别是在数字领域，我像以前拍胶片的电影摄影师一样通过选择镜头来创作影像风格，” 他解释道。“镜头可以改变光线到达感光器的方式，有点像后期的滤镜的效果。”

具体来说，Probst 喜欢的是老镜头在对比度上带来的改变，像是蒙上了一层薄纱，而且拍 Ariana Grande 这种级别女星的特写镜头要这种感觉。但是使用老镜头拍摄也意味着失去便利性，它和现有的摄影系统配合起来不像现代镜头那般便利。综合考虑之下，Probst 选择的是全新变形宽银幕镜头组 Atlas Orion。这套镜头既有老式变宽镜头的感觉，又使用了当代的镜头技术。

“我在拍摄前一周拿到了这套镜头，” Probst 回忆道。“我见过早期的工程样头，当时有人对这些镜头持怀疑态度，但镜头厂商拿到了很多预定订单，并在去年夏天开始了3支镜头套装的供货。我用起来感觉非常好。” 为了以防不时之需，Probst 又拿了 Vantage Hawk 的广角和长焦端的变宽镜头，但是实际上，96%的拍摄都是由 Atlas 的3支镜头拍摄。

大画幅感光器帮助 Probst 控制景深，变宽镜头提供了独特的焦外风格。Probst 喜欢变宽镜头的焦外感觉，背景处的椭圆形光斑会让人更专注于实焦区域，而且很多摄影师喜欢它带来的宽高比。

Probst 用的基本都是 LED 灯，他也喜欢 LiteMats 的灯是因为它们有非常多的尺寸可供选择，而且现在 LED 灯都是亮度可调、色彩可调，而且是无线控制。 Probst 非常喜欢用柔光光源，毫不掩饰对这一方法的偏爱，认为没有比它更好的可以减少脸上阴影的“美颜”方法。

大型柔光灯都吊在头顶，而且使用了柔光箱。LiteMats 一般是由 Probst 握在手上用。有了专门的斯坦尼康摄影师，Probst 就从摄影机操作这一职位上解放了，作为摄影指导，他就主要是控制给 Grande 的光线，以及摄影机运动时的布光。“我有一个可以手持的 LED 灯， 可以在她身边自由地给她补一些造型光，”他解释道。“如果你在一个主角不停走来走去的场景里拍摄，很难在使用斯坦尼康环绕拍摄的时候进行补光。所以跟着她身边移动补光很有必要，很多时候灯光大助的工作都是我来做。”