《战境：火线突围》技术参数
拍摄介质：数字拍摄
长宽比：2.35:1
摄影机：RED EPIC-W HELIUM 8K S35
镜头：UP 镜头
记录格式：R3D

如果没看过《战地：火线突围》，你绝不会想象到，低成本拍出来这样一部把战争与科幻相结合，很“燃”的网大。



《战境：火线突围》预告片

说到“燃”，《战境：火线突围》是一部枪战大片，爆破画面引出强大的视觉冲击感。为打造复杂的山地作战场面，剧组前期筹备两个多月，横跨全国三省五地，涉及雪山、沙漠、戈壁等地取景，使用 RED EPIC-W HELIUM 8K S35 摄影机拍摄。由宝鸡金石影业传媒有限公司联合 3 家公司出品，是国内首部科幻写实类战争电影，目前已在优酷会员独家播映。



影片海报

影片讲述了在科技发达的未来世界，人工智能科学家李俊夫为复活因战争逝去的妻子而展开的故事。然而，拍摄这样一部特殊的战争题材网大，一要面对资金的限制，二要确保特殊环境下的人员安全，而作为摄影师，可能还会面临更多的天气和器材的诸多挑战。所以，在《战境：火线突围》上线后，我们联络到在片场工作的摄影指导张博宇老师，让他讲讲这部片子的拍摄经历。

影视工业网：影片前期筹备上，团队做了哪些准备工作？

筹备时间大概两个月，全组 80 多人，在拍摄前期，我与制片人、导演找了很多国外讲述发生在中东地区的影片作为参考，比如《24小时》。9月份开机，8月初，导演一行人开车到很多地方选景，像青海的沙卡、乌兰县。因为这个片子是战争与科幻相结合，相对于这种题材，选择在雪山、沙漠、戈壁等各种环境下取景，画面的跳跃性会更丰富一些。在堪景后，导演他们会把现场照片和视频传给没在现场的我，我们再一起通过网络把工作内容沟通好。



影片剧照

影片的全部拍摄都是在国内完成的，至于好多国外的场景，像拉佛琳小镇，是在陕西制景。我们在那里找到了一片类似于国外建筑的场景，并在此基础之上增加一些接近欧洲风格的陈设。导演为了做出更好的效果，专门订购了很多军事枪械道具。

影视工业网：对于这种题材的影片拍摄，您考虑使用哪款摄影机？

拍摄团队单组拍摄，没有画分镜，有时使用两台机器，作为附机位。我们主要使用 RED EPIC-W HELIUM 8K S35 摄影机拍摄，因为战争戏比较多，在镜头的拍摄上，选择 RED 摄影机有两个优点：一是它比较轻便，EPIC-W 这款机器仅有 1.51KG 的重量，DSMC2 模块化机身随时可以搭配我们的手持稳定器及斯坦尼康。如果选择用 Alexa 拍摄，机身的重量一天下来工作量就会很重，且操作不方便。



拍摄现场

还有一点，对于经常用到升格拍摄的爆破戏来说，RED 系列是比较不错的摄影机。如果使用 ARRI Mini 拍摄 4K，60 帧以上就只能选择降画面的 K 数，但是相比之下，RED 所带来的画质会好很多，HELIUM 8K S35 感光器可以捕捉超高清的画面细节。通常，拍摄 2K 分辨率，可达到 240 帧，而我以 24 帧为基础，一般以成倍数升格：50、100、150、200，这样在后期能更好的调整。此外，在拍日戏时，有时我还会选择摘一档灰片，尽量不动机器的参数，用灰片控制升格的曝光量。

影视工业网：RED 摄影机搭配了哪些镜头，及拍摄附件？

我们以 UP 系列镜头为主，光圈开到 T1.8，对夜戏来说已足够，特殊情况会用到 T16。很多爆破戏使用长焦镜头很少，个别会用到 50mm 和 85mm 焦段。航拍用的是大疆的悟2，跟拍用到斯坦尼康和手持套件，对于比较复杂的镜头，会配合使用无线跟焦。导演比较喜欢手持拍摄，喜欢稍微带一些呼吸感，稍微晃动一点的画面。比如，有时我手持 RED EPIC-W HELIUM 8K S35 摄影机，搭配 12mm 镜头，相对于 24 和 42.2 的开角度选择，我更喜欢 42.2，因为开角度越大，冲击力越强。相反，焦段长就会把画面压缩的很平。

影视工业网：所以，在没有分镜的情况下，对于现场突发奇想的镜头如何规划？

摄影组 9 个人，前后拍摄一个月左右，每天拍出几十个 G 素材。因为没有画分镜，这种影片类型的镜头变化比较大，拍摄比较散碎。为了集中把各个场景里所有画面拍完，以防后期出现镜头缺失，我要与执行导演在收工后沟通好第二天具体的拍摄内容。



影片剧照

比如片中最后一次战斗，李俊夫在小镇里走时，遇到了解救出来的娜塔莎，这场戏就是导演临时突发奇想的拍摄。我用了一台 EPIC-W HELIUM 8K S35 摄影机搭载斯坦尼康跟拍，以人物近景开场，镜头慢慢拉出所有人。这时为了突出李俊夫，演员走了一定距离之后摄影机开始旋转，避掉其他人。然后，两边爆破，这场戏当时大概试了十几条。爆破的画面在后期被切的很碎，在拍摄上，我先以中景为主，再根据后期需要的剪辑点进行补拍，而全景就是为了给近景一个剪辑点。

因为涉及到到炸点，中间的通道很窄，距离我与演员之间只有大概有三米的距离，炸点的大小，火药和浮土的用量，都需要提前跟烟火师沟通，确认每一个炸点都在画面爆炸，最重要的是确保安全。爆破失败的场景恢复起来比较复杂，有的需要花费半小时左右修整。因为是从弹孔进来的光，现场的光束都要跟灯光提前沟通好，要跟着位置爆炸，炸点的高度不一样，光束也不一样。

影视工业网：涉及到爆破戏，同时环境也比较恶劣，机器上有做什么防护吗？

因为牵扯到爆炸，机器怕进土，特别是那个季节进土很容易造成机器过热，所以防尘罩和亚克力板都有所准备。另外，在零下一二十度都雪山上拍摄，虽然把所有衣服穿在身，依然觉得很冷，但 RED EPIC-W HELIUM 8K S35 摄影机的表现没出现任何问题。但是，由于在雪山上没办法上发电车，所以都是靠车锂电器输出 220 伏来给团队供电。



影片剧照

影视工业网：那么，这种很有视觉冲击力的影片，在镜头上您有什么视觉参考吗？

拍摄上参考了很多游戏的画面，我觉得这是不错的创意，第一主观视角更容易把观众带入到影片中。比如李俊夫第一次来到拉夫宁，就是参考一个游戏的《使命召唤》的开场。同时，以第一视角的主观镜头拍摄，可以缓缓地把观众带入其中。



影片截图

包括李俊夫第一次进入梦境的主观视角镜头。回忆中的娜塔莎躺在床上，画面一直都有一个灯。我们将一盏 1.2K 的主光灯置于画面外，让灯的光线直射镜头，做出唯美的效果，所产生的炫光可以给人一种更虚幻，更像梦境的感觉。

影视工业网：涉及到布光，印象比较深的是影片开头的取消任务的那场夜戏，在低照度环境下，RED 摄影机它噪点表现如何？

我们把基础感光放在 ISO800，外景偶尔设置在 ISO400，其 EPIC-W HELIUM 8K S35 摄影机 16.5+ 档的动态范围，让画面暗部层次表现丰富，画质细腻，没有遭受噪点影响。对于打斗戏，镜头上会装有灰片，有时则选择按比例降一定的感光度。这场打斗的夜戏拍摄范围不是特别大，我站在最高的楼顶上，用了一个 4K 的球灯，使整个场地都打出一定的反射，让光线形成反差，还打了一个底子光，稍微给一点密度，在需要时再拍摄主体打出轮廓光和逆光。同时，在后期上，为了逼真的观感，还增加了枪械瞄准和夜视效果。



影片截图

影视工业网：实验室场景的布光又是怎样考虑的呢？

从实验室跳到战场，再从战场跳回实验室，场景反差很大。它是一个高科技的实验室，前期还特意做了一些概念图。在剧本里实际描写的是地下实验室，但实际环境四周都有窗户，于是我们用黑布把所有的窗户遮挡起来，防止外来的光。简单的布景完成后，它呈现出来的是人物区是亮的，后景没有反射，是全黑的样子。



影片截图

这样的效果在镜头里看着很难看，后背景就像贴了一个死黑的背景，导演来到现场出了个主意，就是在墙上贴彩色荧光棒，把后景提出来，最终呈现出来的效果还蛮好看的。

影视工业网：影片呈现冷暖两种色调，在前期，您与调色师如何合作的？

色温在后期是可调的，我们会与后期调色老师提前沟通好，但是前期会以每场戏的气氛为主题来设定。比如在日落，会选择让颜色稍微暖一些。在实验室的场景，就让颜色稍微冷一些。比如有一场在车上拍日落的镜头，正是他们刚刚胜利的一幕，要呈现出太阳快下山时那种暖暖的感觉，所以，色温会稍微偏高一点点，使人物整体感到愉悦一些。

影视工业网：海拔高对摄影师身体和机器都很有考验，身体状况如何保证？

我们在海拔四千多米的高原地区呆了十五天左右，有一部分荒野的戏和雪山上的戏都是在高原拍摄。登上雪山后，高原反应并不会第一时间出现，摄影组有近一半的人都经历过高原反应。



影片剧照

雪山上根本没法铺轨道，比如拍李俊夫在雪山上囚禁的戏，有一段需要与 B 机合作，我们两个人手持跟拍演员，拍摄下来身体都很吃力。所以，我们在刚到雪山那天就休息了一天半，一是为了看景，另外就是让所有人都去适应一下低气压的环境。因为天气属于不可控因素，我们尽量在可控的范围内选择合适的时段去拍摄，提前与当地牧民沟通了解。虽然整个拍摄很累，但是那里真的很漂亮，也蛮有意思的。