你知道广告导演在一个完整的广告片生产过程中会和多少人进行合作吗？
前期筹备的工作中，有直接合作关系的大约10-20个人；拍摄片场有直接工作关系的大概30-100人；后期制作环节需要直接接触的大概10-20个人；也就是说，一支（TVC）广告片的生产，导演需要和大约100个人直接发生关系，而在此过程中需要和我们间接发生关系的人则更多。

导演啊，你不是一个人在战斗！

带着团队势必会产生更大的能量，但这能量走势如何……
是“别人家的片子”——脚本创意非常好，客户也非常好，还特别有钱，找到了非常好的演员摄影和后期……所有条件都非常好，导演很轻松就得奖，业界瞩目等等；
还是"人品翻车的合作"——客户需求刁钻，脚本很差，合作伙伴也都很心高气傲，沟通过程中也不知道在讨论什么，费用低，交片困难，后期难产，出很多状况……最后江湖流传着糟糕的传说，终将淡出人们视野……


其实导演的工作进入“坏循环”还是“好循环”并不完全依赖爆发与否的人品，更多是看导演在整个与人沟通、合作的工作过程中，解决问题、平衡矛盾的能力有多强。很多导演、艺术家朋友进入到商业体系工作会不适应——
客户到底在想什么，到底想要什么？
与客户、制片、监制、摄影、明星、工作团队沟通不良怎么办？
团队工作问题超时，应该责怪谁？
……
这些看起来复杂的“人情世故” 其实都是知识，只是这些知识往往是传统学院里不怎么强调的，所以对于专注艺术修炼的导演来说，职业的沟通和工作方法的学习就比较少——而这些在工作中极为重要。

今天，我们不谈艺术，来谈谈作为一个“职业导演”的工作方法！



如何应对各种类型广告的解决方案？
一个广告片如何顺利生产？
如何平衡好各个部门之间的关系？
我们来给你答案！

大峰学院邀请到了曾获金投赏、4A金印奖、IAI国际广告奖等多个奖项的杨锐导演，带着他来自内地、香港、台湾、欧美等世界各地的独家工作经验，与我们分享《商业广告导演制作全流程》
渗透到每一个工作环节，每一个合作细节，带你走上专业导演进阶之路！

课程内容

01商业片导演的工作内容和方法的讨论

从胶片到数字到网络，你了解现在的商业片吗？
A级导演、作者导演、职业导演，为何如此分类？
TVC导演的出身和艺术资源优势有哪些？
如何进入“好脚本好预算好成片”的好循环？

第一部分　 确定工作之前


02 你是一个导演？
作为一个商业片导演需要做哪些准备？
导演签署的合同你会看吗？
导演的报价、预付款处理时需要注意哪些问题？
导演的工具你都知道吗？
导演的风格，以及并不存在的工会和经纪？

03 导演，你好！
“你有一个电话”——项目最初的沟通是怎样的？
导演初次被联络时，需要跟对方讨论哪些问题？
作为一个TVC广告导演需要知道哪些基本知识？
如何分析了解对方的需求和情况进行准备？
如何争取工作的方案？
你了解“特殊情况”和时间平衡吗？

04 确定的工作
脚本、预算、时间表、工作确定！
他们真正说的是什么？
时间计划怎么做？
为什么两次开会、两次看片？
脚本、参考资料、导演助理、制片助理怎么确定？
第二部分　 实拍之前的预制工作

05　参考资料
为什么需要参考资料？
到底参考什么资料？
这些参考资料从哪儿来，有什么方式？
参考资料和脚本的关系是什么？
参考的优势和缺陷？

06 导演阐述（上）
什么时候需要导演阐述？
阐述面对的是谁，他们要听什么？
客户需要对什么人说什么话？
阐述内容——阐述的时候都要说些什么？

07 导演阐述（下）
概念：这支影片的目的和任务是什么？
核心信息：为了达到这个任务我们用什么方法传递讯息？
导演对于脚本的第一直觉感受，初步构想都有什么？
故事注释、戏剧张力、影片调性怎么介绍？
摄影、美术、场景、后期、音乐内容该怎么阐述？

08　第一次PPM会议
PPM会议是什么？
为什么通常会有两次PPM会议？
两次开展的PPM会议都有哪些内容？
为什么要分阶段、分重点的往前功课和推进项目？
每次推进过程中的着力都是什么？

09　内部制作会议
内部制作会议都谁参与，讨论什么内容？
为什么内制会在第一次PPM会议之后？
会议是为了增加问题还是解决问题？
怎么进行会议准备？
如何提高会议效率？

10 预可视化
什么是预可视化？为什么要有预可视化？
最常见的形态——动态脚本都包括什么？
3D样片，为实拍准备的动画需要做些什么？
为动画准备的实拍如何作为参考？

11 勘景和选角
怎么找到有风格、氛围和气质的场景？
棚内与实景，应该怎么选择？
演员资料：演员需求、演员风格、演员气质、演员来源
怎么选到合适的演员？

12 预制细节
进行拍摄测试的时候都需要测试哪些方面？
排练需要注意的方方面面你都了解吗？
和明星沟通的细节需要注意什么？
天气隐患和非常规情况都有哪些？
声音和安全的细节是怎么考虑的？

13 最终PPM会议
终次PPM会议的内容和注意事项是什么？
有把握解决所有问题吗？
如何与客户和代理商沟通工作？
最后一次沟通机会如何把握？

14 最终检查
最终检查都需要检查什么？
如何定装，服装穿搭的信息和感受你会判断吗？
每个人在复景时都在想什么？
拍摄顺序表你会做吗？
最终检查如何做到不遗漏？

第三部分　 现场执行


15 与主创合作
商业片导演和拍摄的关系是什么？
如何与摄影指导合作？
如何决定拍摄风格？
如何与美术指导和后期特效部门合作？
如何与明星合作？

16 与剧组合作
监制与制片，怎样的沟通让合作最有效？
剧组调性，如何减少不必要的情绪消耗？
现场的声音，如何与声音部门合作？
与素人和幕后明星的合作都要注意什么？
为什么要“拍两种方案”？
导演的职业道德：不要伤害别人、不要浪费时间、不要干蠢事儿！

17 超时！超时！超时！
超时，是必然发生的，还是偶然发生的？
先易后难还是先难后易？
平衡判断——最坏的打算，最好的准备？
摄影和灯光的工作速度超时，应该去责怪谁？
因美术方案修改而超时，应该去责怪谁？
演员戏差？道具太慢？常务不足？超时应该责怪谁？

第四部分　 后期制作


18 后期流程
后期应该找本地后期公司还是国际公司？
后期时间表怎么做？
影像后期、声音后期，后期制片怎么工作？
线性作业还是非线性作业？

19 影像后期
两次看片：A-copy和B-copy有什么区别？
剪辑一支片的工作和内容都包括什么？
剪辑师要不要出现在现场？
什么时候需要用到合成，什么时候用到3D？
平面设定——预先设计如何指导后期？
后期的顺序，紧张的时间如何快速出片？

20 声音后期
选取和作曲，版权音乐怎么选？
拍片之前选音乐，还是拍完之后配音乐？
与作曲师和音乐家合作，如何将抽象的感受沟通清楚？
混音难或易，导演如何把控声音细节对影片的影响？
特殊音效（Jingle制作）怎么处理才有辨识度？

第五部分　 修改和交片


21 修改！修改！修改！
艺术还是设计？这是个问题
谁说了算？
客户在想什么？代理商在想什么？
如何引导贯穿始终的修改？
修改的代价是什么？
为什么说“两个等于一个，一个等于没有”？

22. 交片
为什么说交片工作就像导演头顶的“达摩克利斯之剑”？
谁为影片负责任？压力之下导演的权利和能力。
课程全回顾。

讲师介绍

杨锐
毕业于中国传媒大学导演系影视剧导演专业
曾在中国传媒大学动画学院担任摄影课讲师
先后在太平盛世、观池担任inhouse导演
曾获金投赏、4A金印奖、IAI国际广告奖等多个奖项
杨锐导演一直尝试在商业传播和受众审美之间找到链接，因对摄影和后期动画的不断探索，使得他可以驾驭多种风格的影片，在对影视制作技巧有了足够深入的探索之后，他深知一切技巧最终都需要回到创意的原点，相对于导演手法，更需要去经营是创意本身和受众心理之间的互动。

作品分享












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