《黑豹》在 2 月上映以来的票房锐不可挡，除了傲居漫威系列作品之冠，也成为美国影史第三卖座的电影。不过，那仅是一道让全球闻香的开胃菜，此时《复仇者联盟3》才是最让人引颈期盼的重头戏，不只影迷为之疯狂，业界也等着看是否其成绩会超越《星际大战：原力觉醒》，成为美国最强的流行文化现象。



经历 90 年代的破产边缘，漫威工作室将蜘蛛侠、X战警、神奇4侠等角色版权卖出；2007年选择孤注一掷，让名声黯淡的小罗伯特·唐尼演出钢铁侠一角，结果意外在美国与全球大卖；2009 年母公司漫威娱乐让迪士尼收购之后，漫威站稳了脚步，创造出 21 世纪最成功的电影宇宙。

当我们在谈论漫威电影，不只是 10 年来的 18 部系列电影，也不只是全球超过 14 亿的票房，更让人津津乐道的可能是钢铁侠与美国队长之间立场冲突又心心相惜的友谊，是雷神索尔跟洛基的兄弟基情，是鹰眼到底要不要退休（以及到底有没有参与无限之战），是星爵的劲爆舞曲歌单，是瓦干达一列剽悍女性的朵拉护卫军。漫威从数千页漫画堆中挖掘出能够跃上大银幕的故事，创造出如电视剧般的电影宇宙，除了观众至今仍无法抗拒以外，更是其它片方争相尝试的商业模式。



此外，他们让原本是 B 咖的漫画人物，一跃成为全球影迷爱不释手的角色。小罗伯特·唐尼从谷底翻身成 A 咖明星的故事无须多谈，捧红克里斯·埃文斯、克里斯·海姆斯沃斯、克里斯·帕拉特等新生代型男，吸引本尼迪克特·康伯巴奇、蒂尔达·斯文等镀金实力派加入，连安东尼·霍普金斯、劳勃·瑞福、麦可尔·格拉斯、凯特·布兰切特等重量级影帝后都抗拒不了。

眼看着十年磨一剑的《复仇者联盟3无限战争》就要立下漫威盛世的里程碑，让我们暂且归纳观众与影迷被收服的成功路径：先建立角色、拍出好电影、再串连宇宙。

所有的漫威作品都跟如今我们所见的电影宇宙脱离不了关系。然而，回到 2008 年，《钢铁侠》的问世，仅代表一部独立电影而已。漫威工作室的现任总裁、自踏入制片圈的 20 年来都与漫改电影为伍、也是漫威电影宇宙成功的最重大推手——凯文·费奇在接受《Vanity Fair》的采访时，便表示自己相信故事的潜力才是让作品能串连起来的原因。



紧抓故事的潜力与弹性

在《钢铁侠》播放完工作人员的名单后，塞缪尔·杰克逊饰演的神盾局局长尼克·弗瑞现身在一段不到 60 秒的片段里。“为了不让人分神，因此我们放在最后”，凯文·费奇说，这原本只是一段服务漫画粉丝的彩蛋，并无意要铺陈《复仇者联盟》，毕竟当时连谁来演雷神索尔、美国队长都还不知道。但是他发现当不只是漫迷，连观众都为了这小小的现身而为之雀跃之后，便有了“角色可以到处去串门”的想法。因此，电影的加长片尾不但成为一个有趣的传统，到后来演变成漫威电影宇宙的必备预告。

“我们从不立志于打造一个电影宇宙观，而是想要拍好一部《钢铁侠》，拍好一部浩克的电影、索尔的电影，然后再看看可以做什么。在当时，还没有人把这些电影放在一起，让那些死忠的漫画粉丝体验一下蜘蛛侠走进惊奇四超人的总部，或是浩克气冲冲地闯进钢铁侠的漫画里面。我们觉得这样对影迷而言会很有趣，尤其在比漫画还要更大的银幕中上演这一切。”

所以，他们在《钢铁侠》中做得最成功的是什么？角色创造。角色是驱动故事的原动力，而故事是成就电影最关键的要素。在《钢铁侠》中，自大又自恋的天才富豪托尼·史塔克，如何从狂妄的企业家在经过身心磨难之后，蜕变成挖掘出道德良知的超级英雄，无疑是最引人入胜的点。在《钢铁侠3》之后的托尼·史塔克尚未结束，从《复仇者联盟2：奥创纪元》、《美国队长3：英雄内战》到《蜘蛛侠：英雄归来》，处处都是他作为钢铁侠的未竟之旅。这个角色是漫威的起始，也是一切故事的开端，因此能戏里戏外都在漫威电影宇宙中屹立不倒。

成功的角色塑造

复仇者联盟中的创始成员不一定都有像钢铁侠的篇幅，但是观众能深信他们背后都有各自的故事——不只是漫画里的内容，而是电影里那些没演出来、但是存在的故事。尽管先后已经有《绿巨人浩克》与漫威电影宇宙的第二部作品《无敌浩克》，马克·鲁法洛版本的浩克并未出独立电影，在《复仇者联盟》中就已经树立全新形象，且在《奥创纪元》中扮演关键的角色。但是他没有因此在《英雄内战》中参一脚，下次观众见到他的时候已经是外太空的事了，是那个在《雷神索尔3：诸神黄昏》中会跟班纳博士争夺身体控制权、发展出说话能力的浩克。至于这中间发生了什么事？可能不一定会有解释，但是肯定会让观众继续期待这个角色的发展。



在钢铁侠、雷神索尔、美国队长皆推出独立电影，黑寡妇、鹰眼、浩克也在《复仇者联盟》中一一到位后，2014 年的《银河护卫队》一次给观众及市场多重测试：从外太空一口气介绍 5 位Loser——最有名的范·迪塞尔、布莱德利·库珀分别为一棵只有一句台词的树及一只浣熊配音——结果深受观众喜爱。有别于复仇者联盟本身散发的正气凛然，银河护卫队并不只是偶尔说笑话缓和气氛而已，整组成员到整部电影在导演詹姆斯·古恩的带领之下，都是喜剧定位。
“我们想要拍一部太空电影，然后我们也很爱《银河守护者》（原作漫画译名），因为一棵树与一只浣熊搭挡实在有趣。这是《星际大战》尚未回归的想法，就像是’来拍部大型太空电影吧，很久没出现过的那种’。结果观众就一路跟随我们到那里了，《银河护卫队》的成功大概就是最好的例子，证明观众愿意跟我们走多远。”凯文·费奇说。

证明驾驭宇宙的能力

随着第二阶段开始，漫威电影最常受的差评就是公式化：超级英雄的心境转变随着过去—现在—未来呈现相似的固定曲线；为了让超级英雄完成使命，而出现一厢情愿或不出所料的设定；或是为了维持明亮调性，在每一部电影都塞满了轻盈的笑点。热闹有于、力道不足大概是明显的致命伤。然而在这同时，其系列作品的部部卖座，也证明了某种样板化的确是全球市场能够接受的最大公约数。

在被称为《复仇者联盟2.5》但大获成功的《美国队长3：英雄内战》，导演罗素兄弟正式成为第三阶段的掌舵手，顺利证明了驾驭大电影的能力，还介绍第三种版本的蜘蛛侠与首位非白人英雄黑豹。之后的《蜘蛛侠：返校日》直接放弃一再重复的情节，让观众看到崭新面貌的彼得·帕克；《黑豹》更是展现十足诚意，献上属于非洲荣耀的超级英雄，也让瓦干达成为《无限之战》的重要战场。若《黑豹》证明了漫威还有十足的于地做出新成就，那么眼前的聚集所有大小人气角色的《无限战争》势必会创下更高的高峰。



漫威宇宙的重要推手：迪士尼

最后则是迪士尼的资源补助。众所皆知的漫威在 90 年代破产，因此电影版权分散给许多公司，直到派拉蒙拍摄了复仇者联盟系列后，才开始有整合的迹象。不过竞争对手 DC 在华纳兄弟的支持下，使得不只有电影、还有电玩、卡通、小说的推出，品牌扩展性更大，而这是专注于电影的派拉蒙影业无法做到的事情，于是这让漫威找上华纳兄弟的竞争对手迪士尼谈合并。

迪士尼买下漫威后第一步就是扩大市场，先推出童书，让民众从小就知道其品牌，再来就是制作卡通来填补电影之间的空窗期，同时也找寻合作伙伴推出许多手游来配合电影热潮，然后跟许多厂商谈赞助借此推出广告，最后更在迪士尼乐园发展漫威主题设施，当然还有美剧补足电影没提到的议题。所以不论小说、电视、手机、乐园、电影、玩具、漫画，只要在跟娱乐有关的环境，一定都看得到漫威。