来自《搏击俱乐部》编剧的7个建议
群里最近大家又讨论到了《搏击俱乐部》,然后大家把编剧吉姆·乌尔斯的讲座都扒了出来,所以,今天的内容就是,《搏击俱乐部》编剧吉姆·乌尔斯分享的编剧经验。
编剧吉姆·乌尔斯因为成功改编了《搏击俱乐部》而知名,在吉姆·乌尔斯参与这个项目之前,所有的电影公司都将它拒绝了,如果不是两位制片人的坚持,可能已经早就流产,直到乌尔斯读过之后,非常喜欢原著,于是开始了改编成电影的工程。就此项目他为制片人和电影公司的高管们写了一份名为“硬心”的策划。知道,片方请到了大卫·芬奇来执导,最终,这部电影成为了现代电影史上的一个经典。
想入编剧群的同学,长按上方二维码(备注:编剧群),或者可以直接添加以下任意一位圈助微信cinehello, cinehello01, cinehello03, roc940828,备注:编剧群,同事就会拉您入群。
用人物的对话和行为讲故事
乌尔斯在成为电影编剧之前就是戏剧编剧,他指出,两者之间的最主要的相似之处是都通过角色的对话和行为来讲故事。这是这两种媒介和小说最大的区别,小说经常通过一个内在的声音来讲故事,而电影剧本往往不能用内部声音来讲故事。他认为这是编剧在创作剧本时都应该牢记这个核心理念,这个核心理念也是小说改编时的一个重要因素。编剧需要谨记,角色的对话和行为必须推动故事。角色们面对冲突时有何反应?角色们会做出什么行为?这是故事的本体。
理性和直觉必须协调合作
电影剧本是有具体、必须遵循的格式 ,出现格式这是有原因的,因为格式是数百个电影工作者之间合作的基础。所以你必须理性的让剧本的条理清晰合理起来。同时,你的直觉也必须发挥作用,避免创作中过度分析。
是否有必须要做大纲呢,乌尔斯说他本人讨厌大纲,像讨厌在工作流程中过早使用最棒的创意一样。他认为,大纲会让编剧下意识的、盲目的去服务大纲。这会直接让编剧放弃直觉,它让编剧陷入过度分析, 从而更多的去自圆其说,而不是讲述一个故事。例如,故意把一个特定的场景放在剧本里的某处,只为了那个特定时间点要出现这个场景……这样只会产出平庸乏味的创作。但是乌尔斯说他会做笔记,会在灵感到来前做足功课,但他会特别避免写大纲。
通过“采访”来了解角色
乌尔斯在剧本开发阶段常用的一个技巧是:在纸上采访他的角色。在“采访”的过程中,他会“问”问题,直到最终“激怒他们”,角色们会显露出自己的本色。这个有趣的过程有助于建立人设,并在构思剧本的时候开动直觉 。
在剧本创作会中,让你周围的人谈谈他们的看法
虽然这个方法不是所有的环境都可以用,但无疑这是一个非常有意思而行之有效的方法。当乌尔斯和大卫·芬奇、制片人以及电影公司大佬们开会时,他本应该直接讲讲对《搏击俱乐部》改编的想法。然而,他并没有真正讲他的创意,而是促成了一场关于改编的讨论,让在场的每个人都参与到讨论中。他们只是不停地谈论故事,人物等等。当走出会场时,一位高管告诉乌尔斯:“好吧,今天开始我们要启动你的项目了。”。既然例会大家交流的很顺利,基本上达成了共识,乌尔斯顺利拿下了这个项目。他认为这种方法比直接讲更有建设性,而事实证明确实如此。
从他的这个经历中我们可以学到很多。总的来说,创意会并不总是“卖创意”。这是关于“推销”你自己--你如何与他们沟通,如何交流你的创意和想法等等。他们已经读过《硬心》了,已经对他的作品有了解。最后,敲定让乌尔斯来担任编剧的原因是因为他能够和制片方有效沟通,很聪明的让制片方表达他们的想法。
改编剧本和原创剧本一样难
许多人认为改编比原创剧本容易,因为你有现成的故事。而乌尔斯指出,改编剧本并不比原创剧本轻松,因为最终的结果是,你必须交付出一个可行的剧本。如果你交付给制片人的是一个忠于原著但不成形的“剧本”,你会立即丢掉饭碗。工作的目标是一个可行的剧本。而一个可行的剧本,是用外化的方式来讲故事,把面对冲突时的人物的言行用视觉表达出来。
读剧本,读的越多越好
乌尔斯明确指出学习剧本格式和结构的最好方式是看剧本,越多越好。不断阅读剧本格式不仅能帮助你形成对剧本的理性理解,还能帮助你从直觉上感知到剧本这种创作形式。 许多剧作者认为,当导师们告诉他们“要读剧本”时, 是要阅读经典作品,学习它们的伟大之处。此言差矣。正如乌尔斯所述,读剧本是为了深入理解剧本格式和结构,并学习两者之间的一切细微差别。它们是如何构建故事的,为什么要用它们来构建故事,以及你如何应用这些技法来讲述你的电影故事。
应该去在创作中尝试、实验新东西,给自己带来惊喜。
最糟的一种创作障碍是在开始写剧本之前,你怎样都开不了头。这是剧作家常有的一个状况,但很少有人谈起。你有了概念、画面、人物和故事时刻在脑海中,但你就是没法让这个故事开始。乌尔斯建议在这种情况下,与其试图从最开头开始写,不如跳到后面一些关键的场景或时刻开始写。不必按顺序写。这能让你找到开动创作的感觉。你已身在故事中,故事可以从这里展开,而不必从第一幕开始。
他继续谈到创作过程中碰到障碍的时候。他认为这种障碍经常是剧作者按顺序从头开始创作故事时会遇到的。那就是,你不能连接故事的某些情节了。你知道接下来要发生什么,但你不知道如何从现在这个场景连接到下一个场景。乌尔斯的建议是,当你不知道如何连接接下来要发生的情节时,就直接跳过去。从你所知道的故事的那一步开始写,在你继续创作你已经知道的故事的时候,完成那个情节连接的方法自己就会显现。
编剧吉姆·乌尔斯因为成功改编了《搏击俱乐部》而知名,在吉姆·乌尔斯参与这个项目之前,所有的电影公司都将它拒绝了,如果不是两位制片人的坚持,可能已经早就流产,直到乌尔斯读过之后,非常喜欢原著,于是开始了改编成电影的工程。就此项目他为制片人和电影公司的高管们写了一份名为“硬心”的策划。知道,片方请到了大卫·芬奇来执导,最终,这部电影成为了现代电影史上的一个经典。
想入编剧群的同学,长按上方二维码(备注:编剧群),或者可以直接添加以下任意一位圈助微信cinehello, cinehello01, cinehello03, roc940828,备注:编剧群,同事就会拉您入群。
用人物的对话和行为讲故事
乌尔斯在成为电影编剧之前就是戏剧编剧,他指出,两者之间的最主要的相似之处是都通过角色的对话和行为来讲故事。这是这两种媒介和小说最大的区别,小说经常通过一个内在的声音来讲故事,而电影剧本往往不能用内部声音来讲故事。他认为这是编剧在创作剧本时都应该牢记这个核心理念,这个核心理念也是小说改编时的一个重要因素。编剧需要谨记,角色的对话和行为必须推动故事。角色们面对冲突时有何反应?角色们会做出什么行为?这是故事的本体。
理性和直觉必须协调合作
电影剧本是有具体、必须遵循的格式 ,出现格式这是有原因的,因为格式是数百个电影工作者之间合作的基础。所以你必须理性的让剧本的条理清晰合理起来。同时,你的直觉也必须发挥作用,避免创作中过度分析。
是否有必须要做大纲呢,乌尔斯说他本人讨厌大纲,像讨厌在工作流程中过早使用最棒的创意一样。他认为,大纲会让编剧下意识的、盲目的去服务大纲。这会直接让编剧放弃直觉,它让编剧陷入过度分析, 从而更多的去自圆其说,而不是讲述一个故事。例如,故意把一个特定的场景放在剧本里的某处,只为了那个特定时间点要出现这个场景……这样只会产出平庸乏味的创作。但是乌尔斯说他会做笔记,会在灵感到来前做足功课,但他会特别避免写大纲。
通过“采访”来了解角色
乌尔斯在剧本开发阶段常用的一个技巧是:在纸上采访他的角色。在“采访”的过程中,他会“问”问题,直到最终“激怒他们”,角色们会显露出自己的本色。这个有趣的过程有助于建立人设,并在构思剧本的时候开动直觉 。
在剧本创作会中,让你周围的人谈谈他们的看法
虽然这个方法不是所有的环境都可以用,但无疑这是一个非常有意思而行之有效的方法。当乌尔斯和大卫·芬奇、制片人以及电影公司大佬们开会时,他本应该直接讲讲对《搏击俱乐部》改编的想法。然而,他并没有真正讲他的创意,而是促成了一场关于改编的讨论,让在场的每个人都参与到讨论中。他们只是不停地谈论故事,人物等等。当走出会场时,一位高管告诉乌尔斯:“好吧,今天开始我们要启动你的项目了。”。既然例会大家交流的很顺利,基本上达成了共识,乌尔斯顺利拿下了这个项目。他认为这种方法比直接讲更有建设性,而事实证明确实如此。
从他的这个经历中我们可以学到很多。总的来说,创意会并不总是“卖创意”。这是关于“推销”你自己--你如何与他们沟通,如何交流你的创意和想法等等。他们已经读过《硬心》了,已经对他的作品有了解。最后,敲定让乌尔斯来担任编剧的原因是因为他能够和制片方有效沟通,很聪明的让制片方表达他们的想法。
改编剧本和原创剧本一样难
许多人认为改编比原创剧本容易,因为你有现成的故事。而乌尔斯指出,改编剧本并不比原创剧本轻松,因为最终的结果是,你必须交付出一个可行的剧本。如果你交付给制片人的是一个忠于原著但不成形的“剧本”,你会立即丢掉饭碗。工作的目标是一个可行的剧本。而一个可行的剧本,是用外化的方式来讲故事,把面对冲突时的人物的言行用视觉表达出来。
读剧本,读的越多越好
乌尔斯明确指出学习剧本格式和结构的最好方式是看剧本,越多越好。不断阅读剧本格式不仅能帮助你形成对剧本的理性理解,还能帮助你从直觉上感知到剧本这种创作形式。 许多剧作者认为,当导师们告诉他们“要读剧本”时, 是要阅读经典作品,学习它们的伟大之处。此言差矣。正如乌尔斯所述,读剧本是为了深入理解剧本格式和结构,并学习两者之间的一切细微差别。它们是如何构建故事的,为什么要用它们来构建故事,以及你如何应用这些技法来讲述你的电影故事。
应该去在创作中尝试、实验新东西,给自己带来惊喜。
最糟的一种创作障碍是在开始写剧本之前,你怎样都开不了头。这是剧作家常有的一个状况,但很少有人谈起。你有了概念、画面、人物和故事时刻在脑海中,但你就是没法让这个故事开始。乌尔斯建议在这种情况下,与其试图从最开头开始写,不如跳到后面一些关键的场景或时刻开始写。不必按顺序写。这能让你找到开动创作的感觉。你已身在故事中,故事可以从这里展开,而不必从第一幕开始。
他继续谈到创作过程中碰到障碍的时候。他认为这种障碍经常是剧作者按顺序从头开始创作故事时会遇到的。那就是,你不能连接故事的某些情节了。你知道接下来要发生什么,但你不知道如何从现在这个场景连接到下一个场景。乌尔斯的建议是,当你不知道如何连接接下来要发生的情节时,就直接跳过去。从你所知道的故事的那一步开始写,在你继续创作你已经知道的故事的时候,完成那个情节连接的方法自己就会显现。
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