故事的主人公谭斌，2001年曾在英国学习深造电影艺术12年，后回国创作了大量影视作品。从上学时起，谭斌就开始使用第一代RED摄影机拍摄短片，现如今他已是一名RED资深用户。



谭斌从使用RED ONE过渡到RED DRAGON，拍摄了《银河健队》，也使用RED EPIC拍摄《尖叫制片厂》。另外，他作为摄影指导参与的作品《The list》还曾获得威尔士BAFTA最佳短片，《Unspoken》获得圣保罗电影节最佳数码电影奖；他还在很多项目中还担任导演和监制，参与了《上海37度2》、《不再》等作品。



《颜值杂货铺》预告片

不久之前，在线视频媒体平台推出了一部奇幻喜剧网络大电影《颜值杂货铺》。这个项目的拍摄时间，在许多制作人眼里是个不可能的数字，但是在摄影师谭斌的带领下，全片只使用一台RED RAVEN单机拍摄，3个人的摄影组在9天里，完成了所有的摄制工作。那么，具体是如何实现的，下面将由谭斌老师自述整个项目的拍摄过程。

《颜值杂货铺》全剧组有30人左右，使用RED单机一共拍了9天，棚拍5天。其中摄影组3个人，灯光组6个人，能在这么短的时间里完成拍摄，原因是大家已经在前期做好详细的规划和准备。



前期在摄影机的选择上，我们有几个备选，其中包括RED RAVEN、索尼FS7和F55，我最终选择的是RED。为什么选择它？就工作习惯而言，我喜欢单机位拍摄，而RAVEN在同类型、同价位的器材里使用起来比较轻便。在我看来，RED的性价比非常高，它的成像处理锐度高于其他机器，没什么数码感，升格用起来也很棒。所以对我来说，这是个比较好的选择，且它的色彩都比较符合我要在这个片子中所呈现的调性。



因为是单机位，所以在拍摄时，我要考虑到剪辑节奏，也要尽可能的给后期留下可用的素材。由于整个剧组合作比较多，这次拍摄并没有画分镜，但是拍摄前的第一步我们做了全面的准备。在勘景时，我会把选好的景，用手机拍摄出来，之后发送到创作群里，大家再在每个场景中提出需要获得哪些支持的要求。因为有了这个素材，各部门就会非常清楚地去做准备工作，以及如何相互配合。

在看过设计图后，我会在搭景前大概设想一下。因为这部戏属于非写实类，所以在用光上需要室内保持暖调，尽量保留一点奇幻色彩。



在具体拍摄时，我用RED RAVEN 4K拍摄，2K输出，通常把色温设置在4500K-4800K之间。同时，RED能记录R3D格式和2K分辨率苹果ProRes编码格式，为后期制作流程提供了更大的灵活性。可以说，RAVEN这台摄影机真的很方便，因为它是EF卡口，可配置最丰富的镜头群。最终，我们在经济条件允许下，加了PL镜头转换接口，并选择了UP镜头，且从制作结构上来讲，使用T2.1拍摄会有很好的景深效果。



一般我用T2.1光圈拍摄，最大光圈T1.9，广角用到16mm，让人物产生一点点变形，镜头更加夸张一点。这么做是为了在戏剧效果上，更加容易体现人物性格，使人物离观众更近。因为奇幻戏不是爱情戏，所以想把它拍得感觉更加奇怪些。

前期搭景出现了一个错误，虽然搭了四面墙，但是有一面墙因为没有考虑到移动需要花费的时间，所以只好尽量少用，导致整部电影从楼梯角度反拍的镜头特别少，三个角度视角比较窄，是拍摄上最大的难度。在如此困难的拍摄环境下，我要不停的找角度，RED RAVEN却给我们提供了很大的便利，它小巧的模块化机身，可以根据镜头角度变化，在所需空间的空间内搭配不同配件，找到更多不同视角，像高角度、变机位、摇臂的使用，从观感上不让观众感到沉闷。



布光主要涉及室内搭棚景部分。在第一场戏的杂货铺里，我让灯光师在外面架起了一个1000W的灯，通过在窗外摇晃灯具，以模仿车灯效果。对于这场镜头，使用RED RAVEN拍摄，其4.5K的DRAGON传感器，可达到16.5+档的动态范围，把画面暗部层次处理的非常好，所以推门后的画面所有细节呈现都很清晰。



在搭景中，墙上有三个大的孔洞，我会与灯光师沟通，大概需要怎样光比的太阳光从外面照射进来，通过烟雾来营造与现实不一样的环境。



相对而言，室外则冷调多一点，成色不具有现代感，表达方式比较贴近生活，较少使用冷暖混合光源。最终呈现上，室内外两个环境，即一个现实、一个非现实，要让观众在两个空间之中跳跃。所以，在色彩处理上，我也会想得多一点。美术是摄影的好伙伴，特别是颜值改造机的制作者，他们在这次的道具制作和场景搭建的幕后人员帮了我一个大忙，感谢万分，让我可以呈现给观众更加丰富而且有质感的画面。



很多时候，有些摄影师喜欢换镜头时变灯光，但是为了保证画面中的光线、色调各方面保持一致，我觉得这样对影像效果不太好。因为如果演员身边都是灯和脚架，很大程度上就会限制他们的移动范围和空间，表演上也会减分。所以，一般打完灯后尽量不动灯光，比如室内场景封了顶，我就会在棚上打一个光，灯光师配合角色开灯。

室内的主光用800W的钨带灯，不用大灯照明是因为灯光功率太强就会抢外面的光，且光比也不对。我尽量用环境灯，在拍摄前与美术沟通好灯光的摆放，以及人物站位用什么样补光。我们想尽量用灯光还原真实性，光源的方向很重要，所以在背景上布了很多小型的点缀灯，用于给人物补光，它不会超过光比范围。



片子整体不能压得死黑，我的习惯是在测光后，给后期调色预留一些宽容度和光比空间。画面上，我尽量去保持灯光的色彩，不加过多滤镜，这样画面在后期上会有叙事功能，调色师也会有自己表达故事的方式。

通常我用色纸来控制色温，最大用4K，最小用2.5K灯，因为棚比较小，也没有资金用更大的灯。色纸上，我会加一个1/4的CTO，让皮肤的颜色更加暖一点，而外景基本都是自然光。比如厕所那场戏，当时是下午四点多，正好赶上夕阳，光线是大自然给的最好的礼物，利用自然光，给画面真实感。



一般来说，灯光充足的情况下比较好抠像，但是因为要配合环境，就没有用过多的光源拍摄绿幕，这对特效师来说也是一个挑战。如果后期用AE做，在打光上，绿幕需要尽量提亮，但又不能打得过亮，否则就会失去真实性。现场基本上以实拍为主，同时把需要抠绿的部分加绿色。所以，最后抠像还是以物体本身的棱角抠像，就不以绿幕为主了，一切还是让镜头更加适合这个电影吧。

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