收听语音完整版
各位早上好，今天和大家分享最近我在公司里经常说的概念——B to B和B to C。
这个不是传统说的那个B to B、B to C，而是新的说法——Back To Basic，Back To Core，回归基本面，回归核心价值。
那这个和我们工作有什么关系呢？其实在工作中，还请大家多关注工作基本面和核心。
比如前几天，我们公司的调色师在调一个纪录片，他就有个顾虑，我是用LUT调呢，还是不用呢。
我说请先用基本面和核心价值的思考维度来阐述一下眼前段落，然后我们一起看了这个段落，特别简单，是个纪录片，一个在英国的茶馆，有点像咖啡馆，开头是仰拍的店门Logo牌子特写，第二个是咖啡店门前的街道有一个人经过，第三个镜头是个摇镜头，展示走进咖啡店里的样貌，第四个镜头就是拍店里的茶叶了，很正常的一个拍摄、剪辑方法。
我就问，这个画面的核心价值和基本面是什么？同事没答上来，没理解我到底要问什么。
后来我问他几个问题，有了这样一段对话：
外景有个行人路过，行人穿着什么衣服？
羽绒服，应该是冬天。
几点钟？
应该是晚上5、6点钟的样子。
你怎么知道呢？
马路上的街灯亮了。
于是，我接着说，你看现在是冬季、挺冷的，咖啡店的灯是暖色的灯，那这个画面的核心价值告诉我们，外面很冷，里面是暖和的，你的调色得让人想走进那个咖啡馆里，这就是回归了核心价值。
到了画面里的第三个镜头，又有问题了，拍的挺黑，曝光不足，不好调，提亮又有噪讯。我说这依然不是以基本面和核心价值出发的，这是一种惯常的技术思考方式。
我说拍的黑就对了，是因为本来就暗，再加上机器差，暗部宽容度低导致没有层次，但核心价值是一个又暗又暖和的地方，那种暗暗的暖和就是画面的核心价值，我相信大家在生活中都有这种体会，你从一个特别冷的地方，推门走进一个暗暗的小店铺，黑黑的却暖和的地方，这种感觉，就是这个画面的核心价值和基本面。
你一定要想办法，保留暗的感觉，在光源周围提亮局部，但是要保持画面是静谧的，是幽幽的暗下来的暖，这个才是重要的。
因为这场戏，从导演和剪辑角度是把你带入这个环境，那我们调色要做的就是从外面的冷，里面的暖去强调这种心灵上的方向，把很暗很温暖的感觉强调出来，这就是通过调色在基本面与核心价值的基础上去引导画面是符合导演和剧本的愿望的。
总结一下基本面和核心价值，通常会涉及到年代、季节、时间，这些是最基本的，再深入就是人物，人物的关系、心情、人物在做什么，由于环境（景）、人（人物），做的事情（事件）决定了应该是什么样的气氛，我们沿着气氛来做开发，如果摄影师做的很好，我们就顺势而为，如果灯光和摄影给的不好，甚至是破坏了应有的气氛，我们要想办法补救，这种思考逻辑才是回归基本面和核心价值的思考。
Back to Basic，Back To Core，这是让你成为一个真正懂得故事，懂得如何通过调色帮助叙述的艺术工作者的很好方式。
往期精彩内容：
