收听《什么是电影感》完整版
大家好，我是华成，退役摄影师一枚，偶尔也假装调色师，当摄影遇上调色，你发现这才是全套的影像处理的全流程。欢迎大家和我一起，把我们的影像做的更优秀。和老伙伴小伙伴们，一起经营现在大家所知道的HOMEBOY Digital Film LAB.（HOMEBOY电影数字洗印厂），我们是一家专注创意、品质、技术流程的后期调色公司，调色业务涵盖剧情片、广告、MV、前期DIT、最终合片、影院DCP打包，更多作品及信息请戳： http://colorgrading.cn
我们今天聊聊电影感。我挑战的都是这种仁者见仁，智者见智的话题哈，比较有风险，但是我还是跟大家聊聊我的观点，也不一定百分百正确，只是代表我的个人立场。
我发现最近大家在群里讨论的是很技术的问题，比如昨天有人在讲怎么组阵列，有人提到云技术，讨论技术问题，包括宽容度，大家热情高涨，也各有建树，但我有这么个想法。
对于技术问题我们是需要了解，但技术只要能够满足你的高品质制作即可。对于技术，有些人容易走火入魔，比如十年前，一些图片摄影论坛，特别是蜂鸟，上面有一票人聊镜头，对镜头，相机，聊的滔滔不绝，那你看他真拍东西呢，其实一般，可现在想这些人也挺可爱的。
他们很喜欢技术这些事儿，也愿意聊，其实也挺好，但我相信咱们这个群里基本上对于影视应该和他们不一样，他们可以把它当做个人爱好，但是我相信咱们群里应该都是以此为职业的人比较多，所以说，到最后我还是要力求，我们制作出来的结果是OK的，从技术到艺术都是这样，我就想说一句，技术这件事儿千万别走火入魔。
好了，那我们言归正传，来说说电影感是什么，为什么我前面拿别在技术上走火入魔这件事儿作为电影感的开头，就是很多人一说电影感，就聊什么机器、什么镜头、稳定器、长镜头、斯坦尼康，在轨道上运动起来，或者什么焦距。
这些答案都对，可它不是所谓的电影感的唯一答案，我先给大家说我认为的电影感，电影感是一种基于叙述、叙事感受的一种感觉。
我们简单的说，比如说你在外景拍了一张女模特照片，这个女模特如果是一种纯粹的图片拍摄形式，比如她是看着镜头笑起来很漂亮的那种，那么另一种形式她可能是若有所思地在行走当中拍照，虽然是同样的外景地，但这两张照片出来的感觉就不一样。
后者有一点讲述感觉，好像在说，她心情不好，有一种讲述感觉而且还是真实状态的讲述感觉，这样的情景就有一种讲述的感觉，会有一种电影的感觉，有叙事的感觉。比如说一个穿着漂亮衣服的女孩在外景地，打了一个很明亮的灯光，对着镜头一笑，这个叙述的感觉会差一些，更多的是纯粹的好看。
你就会仅仅把它认为成是一个服装广告的照片、化妆品的照片，或一个测试摄影机的图片。就不会让你有一种联想，她是有什么背景故事，人物是什么样，情感是什么样，都没有，所以它的电影感、叙述感、叙事感就会低。
所以呢，我们所有的这些人物、环境、摄影机的运动方式、摄影机内部的这些景别、灯光效果，综合在一起决定了这种叙述、叙事的感觉，大家对于电影感的认定，千万不要认为是一个胶片机，跟这些都没关系，它是一个基于叙述感觉的。而胶片的存在，它承载了100年电影的美学方式，所以胶片的质感也附着在讲述和情感的基础上，变成了电影感的一部分，但大家要客观的看待它。
比如说我们经常有些反面的例子，说拍的没有质感，没有电影感，什么叫没有质感，电影里有粗砺的质感，也有光滑的质感，电影里分不同的故事，什么样的质感都有，什么叫做电影感的质感，电影感的质感就是符合讲述的故事所发生的情境的质感，比如说一个高大上的人物，那么他所在的办公室，他的家里，他的女人都应该有这种高大上的感觉，但可能我们在拍摄时，配备的演员、场地都是一股方便面的味道，那它怎么会有质感呢？
比如说拍农村戏，可能比较脏乱，也有很多原生态、质朴的东西在里面，但我们找到的场景可能是一个还不是那么村儿的村儿，我们还找一些演员来演这些村民，那么这个质感当然就没有了，怎么看都像电视剧，不像电影。
可能是场景不好，可能是演员不好，可能是台词不好，可能是导演不好或摄影不好，所有的不好的特点，都是因为不真实的感觉，你营造出来的感觉，没有达到剧本所设定的那个情景的真实感。于是，这些破坏真实感的东西，破坏了你的讲述，让观众从你的讲述当中跳了出来，于是你就觉得，没有一个良好的听故事的感觉，那么你的电影质感就被削弱了。科幻片，也可以用这个道理去说，往往质感不够的科幻片在于它本身就不够科幻，太实在了，所以，它都是不符合剧情设定的情境导致的。
比如对摄影来说，对调色来说，我们平时讲的电影感，其实都是一样的道理。比如摄影的电影感，我们讲究的是光线、运动，那比如斯坦尼康手持很有电影感，因为它是流动的视点，因为我们人在平时生活中就是流动的在看这个世界，虽然我们也有静止、坐在那的时候，包括我们高兴时会欢呼雀跃，会跳起来，我们平时是在用一个运动的视点看世界，所以在电影里，比如说你表现一个人急速奔跑，或者说你表现一个主观视点，这些东西去模拟我们体验中的真实是需要运动，那么这些运动你放到不同的情境里，比如说，一个人跟踪一个人，可能在一个地下通道里跟踪一个人，那么你如果用一个长镜头加斯坦尼康的相对中长焦的镜头去拍的话，就很带感，因为中长焦的这个距离代表的是一个人在看，在关注，相对来说，景别越紧，它是关注度越高的视角，又是斯坦尼康又在运动当中是比较长的镜头，再伴随着地下通道的弯弯曲曲，那么这个长时间又增加了镜头紧张的感觉。景别又紧，也有紧张的感觉，再加上周围环境比较暗，加上摄影机在现实通道里面弯弯曲曲扭动，前面的人一会儿出现，一会儿消失，这一切的手段加在一起就营造出属于那个场景，那个人物心情，那个气氛的真实感，那么就有了电影中的讲述感。
所以这就是电影感，有时候人们说景别，有人说景别太松了，没有电影感，或者是景别太紧了，没有电影感，到最后其实他是说你的这个情节，在讲述这个事情的时候他的信息是不是太多了还是太少了，这些都不对，我们希望他的信息是刚刚好，它才不会破坏我去听故事、听讲述的这个感受，所以这是景别的电影感。
那么调色来说的话，其实调色是一个接在摄影师后面的工作，那么调色那无非是说，摄影师拍的很好，那就在他的基础上把它再做的细一点，添砖加瓦一点点，如果说摄影师拍的不够理想，那么调色来说的话，我们帮他去多修正一点点，但是无论是调色添砖加瓦，还是调色替摄影师去做一些修正。这两拨人的目标应该是一样的，因为调色是一个影像创作，它和摄影应该是捆绑很紧密的一个部门，因为都是拿着同一个物料在操作。
那么调色当中的电影感，那么有人说我们用一个LUT，它本来就有胶片感觉不就是电影感么，说的非常对，但我想讲一句，现在很多人把这个电影感就理解成《变形金刚》那样的，冷暖对比就是电影感，对不对呢？它是电影感的一种，但不是全部，所以大家在那个类型的片子里，你用LUT是可以的，可现在国内的情况，一个东西出来之后，所有人疯狂的去追求，导致这个东西很快就会烂掉，不管是说韩剧的感觉，还是说美国电影的感觉，疯狂的用就烂掉了，大家在这个过程中，做的不是特别好，然后就导致这个东西在中国的形态不健康，所以我反而觉得大家可以关注更多胶片的感受是什么样的，那么我之前也发过一些九十年代时候的美剧，有那种胶片拍的一些画面，那个就是没有经过额外的数字中间片处理的，比较纯粹的胶片的影像，其实它的过渡非常自然。
《变形金刚》强烈的 Orange Teal 效果
自然朴素的电影感
所以，大家在追求电影感的时候，以现代人的心态来说，我觉得应该是反过来讲这个道理。追求真实，追求符合故事所设定的情景、剧本所设定的人物，用这样的思路考虑你的所有的电影感的创作。那么至于所谓的特殊效果，特效很炫酷，调色很风格化，以大多数人的水平，大家是很难达到在风格化中又不显山露水的。换言之，比如专业公司能做到这些，它也要非常真实地还原场景人物设定的基础上再去做这些所谓风格化，它看起来才会是一个高级的风格化。而不是一个什么都没搞利索，上来就搞一通所谓的风格化，所以说风格化是在真实感的基础上。我们去做一些风格化，它是去强化某些主观的感受的，所以呢，今天我就跟大家理清电影感，那电影感到底是个什么样的东西，通过哪些方面去加强电影感，实际上就是说，你如何通过你的手段，去把这个环境、人物塑造的更加符合设定中的真实感觉。
那么，对于风格化，图片有风格化，电影有风格化，风格化这个东西其实是基于符合设定的情况下，更加重度表达个人情感和你的观察方向，你的理解方式的一种表达。但是切记，不是有了风格化，我就可以搞定一切。事实上，风格化是在后面的，如果没有给人真实设定还原的感觉，你的风格化就是白扯，好了，我今天就说这么多，希望对大家的工作有帮助。
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