到底是RED好,还是ARRI好(内附实战素材)——每日分享(第三期)

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各位早上好,我昨天在影视工业网看了一篇文章“X计划:教你如何白赚一台RED”,我觉得挺有意思,一提到RED,就想起最通常的争论,到底是RED好,还是阿莱好,今天我们就来聊聊这个话题。

我觉得这个话题,聊开了需要特别长的时间,我不讲那么多,如果以过去的RED来说,那我觉得它确实比阿莱要弱一些。但自从RED升级IPP2、可直接记录ProRes之后,现在最新一批RED全系产品,和阿莱相比到底哪个好,还是属于个人喜好的问题,有人说阿莱有电影感、胶片感,其实我觉得是一种心理感受。

首先,阿莱作为一个百年胶片摄影机品牌,大家会有一个根深蒂固的、非常美好的想象。其实阿莱在一百年的历史当中,有那么长时间是做胶片摄影机的。可胶片摄影机是什么,是一堆铁疙瘩、叶子板。真正传递美的感受的,是柯达、是富士,不是阿莱。阿莱摄影机的机身部分,在过去胶片的年月里,和胶片感、美感、电影感其实一点关系都没有。(他的灯光和镜头很棒,当然这是另外一个话题,我们姑且只说机身哈)

但是,现在的艾丽莎,为什么它能做的这么好呢?当然也是有原因的,你不能说从一个造铁疙瘩的,一夜之间他就能达到这样的高度。其实,有个重要的秘密,也算是个八卦,我简要的给大家讲讲。

阿莱集团其实很大,它有不同的事业部门。阿莱摄影机现在的CEO非常厉害,应该在当时D21之后,具体时间段我记得不是那么清楚了,经典的第一款阿丽莎,是他到阿莱做了一年的CTO技术总监开发的产品,之后就升职成CEO。那么这个人为什么如此之快的受到集团青睐,原因是他在三、四家公司工作过,有几个很重要的经历。

第一,我们大家知道底片扫描、胶转磁,有了胶转磁,才有了我们现在的数字中间片的流程。胶转磁的DPX文件,是这个人发明定义的,我把他称之为数字时代之父。

第二,现在各种高端投影机啊,高端放映机的DLP芯片、发光体,DLP技术是这位CEO当年在德州仪器公司时开发的。

第三,他在柯达上班时,也做过一款胶片的研发,然后他去了太平洋激光,是当时柯达的一个衍生服务的公司,给很多导演,很多电影提供放映的一个场所。他在太平激光的时候又跟很多的创作者、美国一线导演接触,所以非常了解每个电影创作者对美的理解是什么样的。

所以,基于他二三十年在动态映像领域方面的经验,可以说是全世界在这个方面非常厉害的数字色彩专家。胶片到数字,是由他这个人去连接过来的,当然我们说,这世界上不只是他一个人这样子,但是这样的人绝对是屈指可数的,阿莱把他请过去之后,他以最快的速度就从CTO变成了CEO,所以说,这一步对于阿莱非常重要。

如果不是这个人的话,我们可以想象阿莱这个做铁疙瘩的公司,它是没有这样的基因去做这个跟记录、传感器、数字相结合的事情。所以说,这个人对于阿莱说就非常重要,如果这个人去了RED,或者没有去任何这样的公司,而是退休了,那么我们相信现在可能RED就是全世界独一无二,最大的,没有任何可挑剔的摄影机公司了。

其实基因这个事情特别重要,我们会发现索尼的基因是广播电视基础,虽然他也在做数字摄影机,F65也有很多摄影师很喜欢,我们熟知的李屏宾老师非常喜欢这个机器,但是,索尼的产品在电影市场不温不火,机器的设计还是广播电视那套思路比较浓厚。所以说,一个企业的基因,会决定它的产品设计发展和它将来的走向,那么我们的话题再回到RED。

我觉得RED是一个敢拼敢闯的品牌,还是跟它的品牌基因有关系。RED ONE刚进中国的时候,我们都觉得不好用,理由是那个时候的RAW和4K处理流程相对复杂。当时大家都是晕的,搞的很乱。当时RED产品本身也不是那么过硬,中国那会儿对于这个流程的理解也不是那么深刻。那时尼古拉斯·凯奇主演的《先知》是RED拍摄的,大家很难想象是用数字摄影机拍摄的,跟胶片感觉看着几乎是一样的。

如果不告诉你,是用数字摄影机拍的话,其实你是根本是辨别不出来。所以,我就认定一个道理:数字摄影机其实跟前期打光,后期调色有密切的关系,这个质感是不是接近电影感、胶片感,其实这些事情在不同的摄影机之间不会有太大的差异。

我来解读一下色彩问题,有人说阿莱的色彩特别好,是好,更多地是说阿莱宽色域,它自己定义了一些色彩的映射关系,当然这个是基于阿莱宽色域,到阿莱自己的709,是这条通路上的映射关系。

那么,如果你是用阿莱的宽色域,Log C画面去进行手动调整,比如说,你不挂任何的LUT,或者你去挂一个胶片的Filmlooks的LUT,这个进程里所谓的宽色域就仅仅变成了一个宽窄的问题,因为,色域和最后出来的结果是有一个固定的映射关系的,一台机器一个色域,就是一个映射关系,一个映射关系不可能对应不同的制作要求,所以说,哪个机器颜色更好,这件事情在广泛的专业的说法并不成立,那么说它是宽色域,它是高动态,它可以接受、容纳更多的暗部细节,可以容纳更明亮更鲜艳的颜色饱和,在这个范围里,这个说法是成立的。对于后期的人员来说,怎么把物料、做的好看出彩,这个道理是这样的。

那么,事实上RED在这个方面也一直在努力,他们从RED Colour1234,然后到Dragon Color12,然后到现在RED wideGamut。RED的分辨率一直是全球领先的,动态范围也不差,跟阿莱的14档不分伯仲,这个级别的机器基本都是这个样子,那么色彩空间这个事,RED发展到现在最新版的色彩科学,我觉得已经非常好了,所以,在宽色域高动态范围上,其实是平手的。

为了证明这个问题,我之前也调过一些RED的东西,稍后我给大家一个RED的原始文件,然后呢,我可以给一个我调色完的结果,就是完完全全的电影感,是一个非常有feel的东西。欢迎大家调一调,然后传到这个圈子里面来。

下载链接:https://pan.baidu.com/s/1boDwc03

大家其实不必以哪个有胶片感、电影感去评判摄影机,不存在这些问题,就是你要去拍,你要去拍好,打光打好,摄影机已远超你的想象把这些都记录下来了,然后你要有一个正确的后期的流程,去把它制作出来。

讲个最简单的道理,RED在国外拍了那么多电影,哪个没有电影感?哪个没有胶片感?所以不存在这个问题,所以说,我给大家提供一个素材,大家去感受一下我的调色,然后在家自己调一调,感受一下就知道RED摄影机到底是什么样。

借这个话题,我并不是在推销RED,讨论这个事情是以很轻松的心态。阿莱很好,确实很好,对吧,没什么可说的,但是有人说RED不好,我想跟这些对说RED不好的人说一句,其实也许不是机器不好,也许是你自己没拍好,或者你没有找到对的人真正了解RED的人,我真的不牵涉厂商的事儿,我就是不希望不正确的理念在到处飘。

OK,今天就到这里,下期我们聊聊“电影感”的问题。

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来自圈子
华成——摄影师,擅长色彩学研究

退役摄影师,假装调色师,关于高品质影像创作,可以聊起来。

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