高二那年他得到了人生第一台单反，立志成为一名电影摄影师，几经辗转，他成为北京电影学院摄影系副教授。“爱机如命”的他，自称看摄影机说明书比看小说还带劲。结婚的时候，他没有去影楼，而是斥资入手了一颗人像镜头自己拍婚纱。他曾经在现场“欺骗”导演，只为获得最完美的曝光。在光影的江湖，摄影机就是袁佳平的“方天画戟”。


【哪儿教摄影，我就去哪儿】

高中的时候，袁佳平参加了学校的摄影兴趣小组，经常跟着“摄影发烧友老师”一块儿测镜头。高二那年，亲戚送给他一台螺口镜头的宾得K1000单反相机，那是1993年，同学们都还在用傻瓜相机。

北京电影学院摄影系一直是他心中的梦想。没想到，高三上学期，他惊闻北京电影学院摄影系来年只开设影像工程方向，只招理科生！学文的他本想复读一年，迫于家庭压力无奈放弃，转向广院纪录片专业编导方向。

“我当时基本上就是哪儿教摄影我就去哪儿”。

在广院，有些课上不会做太多练习的事情，袁佳平会私下找老师多做一些，比如画曲线、进暗房等等。在老师眼中，袁佳平特别喜欢摄影。

毕业之际，原本打算考研的袁佳平，面临突如其来的教职空缺，他选择留校任教。

“我一想在大学还能够继续从事摄影这个事，就同意了。”

在广院，袁佳平教摄影、照相基础课程，带着学生做胶片冲洗，做试片、画曲线等等。出于对摄影的热爱，教起来也特起劲。授课之外，袁佳平还负责兼管系里的器材库房，这对于痴迷器材的他来说，比天上掉馅饼还美。

“简直像阿里巴巴进了四十大盗的宝库。”

那时候袁佳平还没结婚，他下了班不回家，就泡在库房里玩器材。有些箱子好长时间都没有动过了，上面全是土，打开一看，有ARRI阿莱的16毫米、宝丽来，红旗等摄影机，他装上胶片一个一个地玩。还有各种照相机，从早期的宾得、美能达到尼康，基本上所有的器材他都摸过。

当时系里说，机器太老了太旧了，得经常清理清理。别人觉得这事太麻烦了，袁佳平就特愿意干这事。擦镜头的乙醚具有挥发性，化工品商店夏天是不卖乙醚的，非要买只能上小红门危险品仓库自己去提，烈日当空，袁佳平独自开着家里的小夏利跑到小红门，结果到早了还不让他进，一直等到下午4点天气渐凉，他才买到一箱乙醚，再运回学校。

人生充满了不确定，计划永远追不上变化，唯一不变的，是对于摄影的热爱。




【摄影机坏了咋办？现场拆！】

2001年，袁佳平考上了北京电影学院摄影系研究生，成了穆德远的弟子。工作了一段时间才好不容易考上，袁佳平特别珍惜这个机会，如饥似渴地学习。

“那会儿不光是我们系的老师，包括暗房的老师，管灯光的老师都认识我，因为我老去。”

读研头两年，除了拍作业就是在写发言稿。穆老师对他的四个弟子都特别认真，每星期都单独给他们上导师课，要求他们每星期针对一个主题写一篇3千字的发言稿来念，念完了再讨论。

袁佳平问得最多的一个问题是，“为什么是这样，不是那样？”

穆老师说，“这些问题从理论上讲都对，但是你实践一次就全都明白了。”

第一次真正作为一个影视摄影师，是拍穆老师导演的电视剧《金锁记》，那会儿真是“魔鬼训练营”，因为穆老师对影像精益求精，给他们施加了很大的压力。


《金锁记》剧照

一开始袁佳平有点跟不上节奏，导演说怎么拍总角度，怎么拍近景这些，他只能勉强完成任务，能拍清楚。

有时候穆老师会骂他们几句，弄得他们更加紧张，连简单地摇镜头都摇不好。

“穆老师有时候骂我们，确实是因为压力大，或者是别人的原因他不好意思说，就说说我们。”

经过了两三个月集中的训练，他逐渐开始明白导演的意图，机位该怎么下，镜头如何分配，对于摄影创作有了一些概念。

研究生毕业之际，他们又跟着穆老师拍摄了《我的法兰西岁月》，导演是翟俊杰，穆老师做摄影指导。经历过一部电视剧的拍摄，袁佳平逐渐能够在现场处理一些突发状况。


《我的法兰西岁月》，穆德远与他的三位研究生，左起：徐瑾、袁佳平、罗攀

有一场戏在天津的一座阁楼拍摄，摄影助理推车的时候没留意，摄影机一下撞在门框上。因为阿莱535摄影机上面的两个把手跟取景器是相连的，把手连带着整个取景器掀起来了，当时就没法拍了。

袁佳平跟穆老师商量，“要不咱们现场拆了它？”

穆老师说，“你拆开吧。”

等他们拆开取景器，发现一颗螺丝生是被薅出来了，有点滑丝，但也凑合就给拧上了。幸运的是，当场就能继续拍摄，画质没有受影响。

理论与实践有很长的距离，对于摄影师来说，现场解决问题的能力非常重要。




【我看说明书比看小说起劲】

研究生毕业之后，袁佳平回到广院又教了两年书。2006年，穆德远老师再次向他抛来橄榄枝，希望他到电影学院读博士，并留校任教。

“梦寐以求的事情发生了。”

这一次，袁佳平一待就是11年。2008年左右，电影学院开始面临数字转型，从课程体系上，包括教师的师资队伍上，学院明确希望由袁佳平来承担技术课程，特别是数字技术这一块，袁佳平欣然接受。

“说实话，我看说明书比看小说起劲，特别愿意去挖掘技术说明书的所有细节。别人上网可能爱看新闻聊天或者打游戏，我上网先把熟悉的摄影网站都浏览一遍，完了看看有什么新闻，有什么新东西出现了，再上摄影论坛。”

袁佳平热衷于购买器材和测试镜头，以前系里还没有成立专门的测试中心，他就三天两头跑去某摄影机品牌的修理站，“人家有那些器材、投影机什么的，觉得很羡慕”，后来终于系里也有了，他经常带着本科生、研究生一起测试最新的机器、最新的镜头。

“跟老婆结婚的时候，我说婚纱照就别拍了，花这一万多块钱不如买一颗人像镜头，我们自己拍婚纱。”然后他就带着新娘登上游轮，邀请了几位摄影系老师帮他们拍摄了婚纱照。”

常年钻研技术，袁佳平磨练出异于常人的敏锐度，在同事和朋友心目中，他的名字已经跟摄影技术牢牢地绑定在一起，遇到技术方面的问题，首先想到的人就是袁佳平。

2011年，安战军导演拍摄电影《黑暗中的救赎》，初尝数字摄影，他找到袁佳平担任摄影师。后来他们合作了一系列的电影，包括《黑蝴蝶》《北京时间》《西关大屋》等等。



《黑暗中的救赎》，导演头一次用数字摄影机拍摄。有一场监狱里的夜戏，导演想追求低照度的效果，他说，“我从监视器看太亮了。”

袁佳平：“没关系，曝光稍微充分一点，是为了保留层次感，只要它的比例是正确的，后期我们稍微整体压黑一点就可以了，而且不会有噪波。”

导演，“你别跟我说这些技术名词，我不懂，我要在监视器上看到那个效果。”

袁佳平：“那行，我弄一下吧。”

趁导演抽烟的工夫，袁佳平转身就把监视器调暗了。

导演回来一看，“这就对了。”

拍完以后等到调色完了，袁佳平问导演：“您看这个行不行？”

导演：“挺好的。”

袁佳平：您记不记得你当时说的时候嫌不够暗，实话告诉您，其实我根本就没调，我只是把监视器调暗了。”

导演：“你这小子骗我！”

袁佳平：“当时想跟您说，但是现场确实很忙乱，没法跟您特别详细的做试验和演示。”

后来又遇到类似的情况，有人问导演，“这个是不是有点太亮了？”

导演说，“去去去，你不懂，袁老师自己会控制。”

平时所有的积累，会在遇到问题的时候发挥强有力的作用。



【你们毕业5年之内，找不到合格的DIT】

拍摄《黑蝴蝶》的时候，袁佳平希望拍出特别锐利的黑白质感。

但他们找不到合适的滤光镜，因为现在很少有人拍黑白电影，器材公司里的黑白的滤光镜都是相机级别的小滤光镜。袁佳平决定用ARRI LOOK CREATER这个软件来模拟出红滤镜、橙滤镜的效果。

他们在现场布好光，让演员穿上服装化好妆，套上模拟滤镜效果的LookFile（影像风貌文件）直接在现场监看效果。他们发现画面中演员的唇色偏浅，涂深之后，出来的效果就特别好了。

等到他们把素材交给调色师，又遇到了困难——虽然是按照黑白关系打的光，但是拍出来的素材是彩色的，如果直接调色就比较困难，而且调色师用的是LINUX版的达芬奇，有些插件也没法用。

怎么办呢？

袁佳平突然想起，阿莱有一个软件，可以在线把摄影机用的LUT文件转换成达芬奇用的Cube格式。他迅速把自己摄影机用的LUT拷过来，现场就转格式，转完以后直接拷到达芬奇里，一套上，整个关系就全对了，跟他们当时拍的黑白效果完全一致。



今年袁佳平跟安导拍《西关大屋》，也是采用类似的方式，直接输出一个CUBE文件给达芬奇，“大方向定了，稍微一调迅速就解决战斗。”

教学当中，袁佳平要求他的本科生学会做LUT（Look Up Table色彩查找表）。

有学生说，“这事不应该我们摄影师做，应该由DIT（Digital Imaging Technician数字影像工程师）来做。”

袁佳平说，“没错，理论上这就是DIT做的工作，摄影师你可以不会做。但是按国内现有的情况，你们毕业五年之内不会碰到一个合格的DIT帮你们做这事，必须自己会做。原来我也觉得好像这些将来有DIT做，后来我发现不是这回事，因为有些小的片子，小的广告，不可能指望着人家。如果你熟悉这一套，在现场十分钟就能做好。”

对于较低成本片子，效率尤为重要，熟悉技术会让你的创作如虎添翼。







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