这周，频频看到一则新闻：鹿晗新歌《微白城市》发MV了。作为一个电影爱好者，对于音乐领域其实算个小白，平时关注不是很多。但这个新闻让人眼前一亮，原因是该MV的导演，叫做蜷川实花。


蜷川实花是个人非常喜欢的一位摄影师，但她还有另一个身份，叫做电影导演，这才是我关注的地方。MV观罢，典型的蜷川风格加上鹿晗清冽的歌声，我对这两个人都有了重新的认识，浓郁重彩的背景下鹿晗的形象鲜明地映入眼中，互相映衬却不冲突，有视频有真相。

《微白城市》
导演：蜷川实花
总策划及制片：Red Chan
监制：Keith Kong
统筹：Esta Yang

但这位叫做“十万个为什么”的同学说话了，电影导演拍MV，这里面有什么讲究吗？这款《微白城市》的MV究竟有什么亮点？


不要着急，咱们一点一点来分析。鹿晗的先锋音乐，搭配亚洲电影视效风格，搭配，碰撞出一朵绚丽多彩的繁花。

光影艺术——MV电影化后的蒙太奇解析

在国外，有不少著名歌星或者名人，邀请电影导演拍MV，被邀请到的，一定是著名导演。

比如马丁·斯克赛斯，在拍摄了《出租车司机》《愤怒的公牛》等名作之后，拍了一生中唯一的MV，迈克尔·杰克逊的《BAD》。


宫崎骏，生涯履历上也有一支MV作品，即恰克与飞鸟的《On Your Mark》，内容当然是动画。


还有《她》的导演斯派克·琼斯，《暖暖内含光》的导演米歇尔·贡德里，成名于MV领域，并且也作为一个成功的电影导演之后，时不时还会回到MV领域，去拍各种MV作品。风格鲜明。


如今的蜷川实花，也拍摄了一部MV作品——鹿晗的《微白城市》。

电影导演拍摄MV，除去了鲜明的个人标签之外，与其他传统MV导演最大的不同之处，就是在蒙太奇手法上的运用，简单而言，就是“节奏”，“造型”，“叙事”上的独到。


以《微白城市》为例，其中鲜明的电影特点，就是“隔级跳”剪辑的运用。

所谓隔级跳，即电影中为了使镜头和镜头之间衔接的更流畅,所以两个镜头之间的景别应隔一级。而在普通MV中，通常将同景别或相邻景别的镜头组接在一起，有时也会将相同角度或角度差距很小的镜头组接在一起，为了追求视觉冲击力。

在这款《微白城市》中，我们看到了“隔级跳”的运用。大量炫目的光效和色彩对比，下一个镜头，柔和感和错落感十足，这是典型的蒙太奇手法，出现在一部MV中，实属少见。


这是本款MV在蒙太奇上的特色，这里核心的问题，还是在于衡量叙事与表意的关系。《微白城市》的MV叙事感不强，却用这种方式，来鲜明的表示，这是一部电影制作水准的音乐MV。


微白的绚丽——联手时尚教主营造电影质感

蜷川实花，有个诨号，叫做“日本时尚摄影教主”，一个标签，就明确的表示蜷川的地位如何。她以鲜明的个人风格和摄影经验，成为一名标志性的“视觉系电影导演”。其作品就包括我个人非常喜欢的《恶女花魁》。


所谓视觉系导演，不单单是要依靠CG，而是指从最基础画面和构图十分注重视觉冲击的导演，并且在影像上有着强烈的个人风格。比如《布达佩斯大饭店》的维斯·安德森、鬼才哥特导演蒂姆·伯顿、《蝙蝠侠大战超人》的扎克·施耐德等等，还有从MV导演升级而来的塔希姆·辛。这些导演在完成电影故事的基础上，不遗余力地追求画面感，要的便是这视觉的艺术，们是光线的魔术师，也是色彩的驾驭者。


视觉系导演就像一个设计师，将电影作为自己的画布和作品，从而创造出非常具有美学风格的镜头感。这样的风格体现，极致地体现现在鹿晗这支《微白城市》MV中。

一首《微白城市》，流畅隽咏的R&B旋律、清新抢耳的Future、Electro电音搭配慵懒随性的唱腔，充满着浓浓的暖意，给寒冷的冬日增添欢愉气息。而在音乐MV里，则大量应用LOMO色调，凸显着音乐的温暖与生机。


再来看构图，在《微白城市》MV中的多处画面里，我们可以看出，其一，人物面部是没有很强烈的明暗对比的；其二，人与背景是处于同一平面的，他们之间光比是一样的，所以人物与背景同样突出；其次，色彩浓郁的玫瑰花用一种看似极其繁复艳丽的方式与人物相融合，却没有喧宾夺主，似锦繁花大开大合，搭配鹿晗的嗓音，短短几分钟，密布着繁盛的视觉张力。


跨界探索——鹿晗的视听理想

近两年，歌手出身的鹿晗，逐渐在电影领域也大展拳脚。

鹿晗很红，无须赘述，他能让一个邮筒一夜之间火遍全球，能让一条微博转发量两度创造吉尼斯世界纪录，也能让演唱会的门票在32秒内售罄。鹿晗的火爆是有目共睹的。2016年，鹿晗被张艺谋与王家卫两位大导演相中，出演了《长城》与《摆渡人》，电影里两次经典的“回眸”，也是向所有的粉丝公示和证明，自己对演艺事业的决心。


演技，是身为一名艺人深层次力量的内蕴，谁知两部电影中那瞬息间的“回眸杀”，又是经历了多少台下的淬炼才让观众感动与共鸣。从来没有人能随随便便能成功，鹿晗也是如此。这些作品都是他朝着自己的理想进发，用实力和汗水证明自己的成长。

如今，鹿晗推出新歌，而其MV则选择了一名电影导演，再次证明鹿晗在全视听领域去“探索”的勇气。


这张专辑叫《Xplore》，从音乐到MV里始终贯穿着“探索”这个主题。大胆启用美国音乐人Santell和法国新锐制作人组合Picard Brothers，打造在国内不常见在国际又当属潮流先锋的PB R&B风格。

《微白城市》《Skin to skin》两首歌里的电音非常洗脑，听过之后很容易让人陷入单曲循环。在美国、法国的音乐制作后，视觉方面又加入了蜷川实花浓郁强烈的风格。整张专辑的制作达到了全国际化阵容，也为鹿晗的音乐碰撞出新的火花。

在这支短短5分钟的短片里，鹿晗演绎出与一只鸟的引人联想的故事。它是鹿晗音乐的象征吗？是他所期许的某个理想吗？还是一个古典的恋爱故事呢？


场景大开大合的切换赋予了“笼中鸟”更多想象空间。最出彩也最让人疯狂或许还是鹿晗为女孩戴上项链的部分，浅尝辄止的靠近被鹿晗表现的更加干净纯粹。



整体来看，MV隔跳级的剪辑手法削弱了叙事性，也更考验演技。鹿晗用音乐与表演切换着各个场景的细腻情绪，留给听者、观者足够的空间去聆听。最后，在电影标准的制作下，《微白城市》具像成为一个奇幻之旅，里面有瑰丽建筑、复古造型，也有纵横捭阖的声色，这些元素交织于一起，让鹿晗的视听探索成为一本精装绘本,奢华瑰丽，带着观者超离现实。