3月5日，香港专业电影摄影师学会（HKSC）30周年晚宴。不少同业及业界翘楚，影视艺人均拔冗出席，场面星光熠熠，热闹非凡。影视工业网也在现场见证了香港电影人的团结和HKSC的传承。

2018年春节档创造了一场巨大的票房狂欢。同期上映电影六部，三部电影超过20亿，总票房达到87亿，《唐人街探案2》、《红海行动》、《捉妖记2》从前期预售、宣传营销、电影衍生等各方面革新了市场和公众的认知。



而来自广电总局电影局的数据显示，截止2018年2月28日，中国电影内地市场2月票房产出突破100亿元大关。而这其中贡献票房最多的电影《红海行动》，IP系列大片续集《捉妖记2》均出自香港导演和香港团队之手，两部电影输出近50亿票房，占据二月票房“半壁江山”。

其实2003年以后的十余年,港片导演和从业人员北上成为主流。相对于周润发、刘德华、刘青云、古天乐这些大腕演员大部分常住香港,陈可辛、尔冬升、刘伟强这些传统意义上的香港大导演,甚至是彭浩翔这样的香港新一代导演,已经将一半以上时间放在北京。

港片导演拍摄的合拍片,也已是影市的主流。目前华语片票房冠亚军是《美人鱼》，第四位是春节档逆袭成功的《红海行动》。类似的占据票房总榜前列的合拍片,还包括周星驰执导的《西游降魔篇》,徐克执导的票房大作《西游伏妖篇》《智取威虎山》,王晶执导的《澳门风云》系列,郑保瑞执导的《西游记之孙悟空三打白骨精》,李仁港执导的《盗墓笔记》,唐季礼执导的《功夫瑜伽》,林超贤执导的《湄公河行动》,叶伟信执导的《叶问》系列,刘伟强联合执导的《澳门风云3》。把这些港片导演北上拍摄的合拍片名单列出来,基本上就是最近几年华语片票房大户的阵容。

香港电影的商业性弥补了内地电影市场娱乐性的不足,而香港完备的导演明星体制,也为合拍片提供了充足的人才。可以说如今内地电影市场的繁荣，香港电影人有不可磨灭的功劳。

从猫眼专业版票房数据来看，票房榜前十位的影片中有4部出自香港导演之手，而且越来越多香港新一代导演逐渐走入大众的视野。截至到目前，票房榜top10已有四部香港影人制作的电影忝列其中。



这些变化主要发生在：

1.从套路化的枪战警匪动作喜剧中彻底解放，放开手脚尝试更多元化的类型片种，青春爱情，魔幻大IP，剧情片甚至主旋律题材，都有清新不俗的表现，例如被誉为超越原作的《七月与安生》和去年上映的玛丽苏小言片《喜欢你》。

2.在主旋律题材中大胆加入类型片元素。使得观众越来越认可，官方也越来越支持借由香港导演将主旋律题材焕发新活力。例如林超贤前年国庆档票房逆袭的《湄公河行动》，和今年春节档同样由林超贤拍摄的《红海行动》都有官方投资的背景。

3. 特效大片的崛起给了香港导演发挥之处，香港电影的工业制作水准较为成熟。即便是在口碑剧情上有所诟病，在特效方面也不会失去其应有的嘉许。

这样一轮数下来，可以说，春节档成绩斐然，电影工业发达的香港团队功不可没。

春节档的四片里，《红海行动》的林超贤、《西游记女儿国》的郑保瑞、《捉妖记2》的许诚毅都是香港导演。
《唐探2》和《女儿国》的武指和造型团队来自香港，最典型的是《捉妖记2》，因为江志强的缘故，从导演到摄影师、编剧、剪辑，再到美术设计、音乐、视效总监等，都是香港班底。



最早北上发展的是香港演员，特别是一线男演员，单枪匹马地在各种影视剧里担任主演和黄金配角，用配音填补了中生代演技派的空缺，但在贡献演技的同时，也出演了不少烂片。

这10多年来，随着内地向香港开放了从电影生产制作到发行的整个产业链，吸引了香港电影的优秀力量全面北上，也激发了香港电影公司的投资热情。

徐克、杜琪峰、陈可辛、吴宇森、王晶、陈嘉上等等导演，经历了一段短暂的适应期后，在平衡内地观众喜好的同时，不失个人风格地拿出了一些不错的作品，但如果把成绩单都拉出来，这些作品的口碑和票房还是时好时坏的起伏不定。

随着港片的彻底没落，香港相比内地更为超前完善的技术工种团队，这两年也跟着导演北上发展，并找到了存活方式。只是在内地更为广阔的市场和强大的资本里，他们也更容易迷失方向，比如在这个春节档最快被淘汰的《女儿国》。



这其中，林超贤作为较晚北上的香港导演，不盲目追随商业片的大流，而是把两地电影人的创作自然融入到一个团队，到一个整体作品生产流程中。长期执导警匪和动作题材的他，瞄准内地观众口味，主攻商业主旋律大片，用娱乐的方式讲好故事，从《湄公河行动》到《红海行动》，成绩斐然。融合，对整个华语电影产业发展，都是一个良性的促进。