都是处女作、青春片,《伯德小姐》怎么做到口碑这么好?
《伯德小姐》是颁奖季好评度最高、最多的电影,甚至打破了烂番茄最多评论数的 100%新鲜度记录。导演是出身演员的格蕾塔·葛韦格,她不只担任导演,也是这部电影的编剧。这部片成功地拍出了某些人青春期经历的自溺阶段,进而到面对成长的种种反思。
这部电影并不是格蕾塔·葛韦格的自传,而是一个虚拟的故事和人物;某种程度而言,也是她和女演员西尔莎·罗南共同打造的角色。演员西尔莎·罗南也因为《伯德小姐》,拿下金球奖最佳影后奖座,同时也提名了奥斯卡影后。
伯德小姐的角色秘密
《伯德小姐》除了背景年代以及场景,是依据当年导演格蕾塔·葛韦格毕业的年份2002,以及家乡Sacramento之外,整部电影并非自传电影。而主角伯德小姐也完全不是导演格蕾塔·葛韦格的青年翻版。
“我不像她那么大胆,她唯一知道的事情,就是自己是最棒的;她不会等待,她会去主动追求自己想要的东西。”——导演格蕾塔·葛韦格。
考虑到高中女生对于自己的服装会很有想法,所以导演格蕾塔·葛韦格、服装设计AprilNapier、跟演员西尔莎·罗南,一起讨论了伯德小姐会穿什么样的衣服,直接一起上街买,然后放在衣柜里轮流穿。
而演员西尔莎·罗南在出演这部电影时,因为生理疲累,皮肤状况不好,频频冒出青春痘。化妆指导Jacqueline Knowlton提议,依据角色设定(高中生)不做全部遮瑕,所以她的肌肤在电影里的“有点糟”,不是为了呈现青春年少而做的特殊化妆。
色彩的选择,是美术设计的重点
美国画家WayneThiebaud作品与《伯德小姐》房间陈设
“电影里的每个微小的细节,都有它存在的意义。”
另外一个引发导演格蕾塔·葛韦格开始创作《伯德小姐》的开始,来自名导泰伦斯·马力克的作品《生命之树》。由于看了那部电影,导演格蕾塔·葛韦格开始认真思考,电影里的每件事情都有它的意义。比方说伯德小姐房间的陈设是粉红色,因为这是她从小住到大的房间,父母已经帮她决定,她也习惯了。
在前期筹备阶段,美术设计ChrisJones与导演格蕾塔·葛韦格也通过绘画来沟通概念。导演格蕾塔·葛韦格用美国画家WayneThiebaud的作品当作参考资料。WayneThiebaud的作品色调,以及同样来自Sacramento的背景,帮助美术设计Chris Jones许多。因为在校园办公室的设计,也为了凸显人物个性以及背景设定,仅采用灰、白、棕三色为主的布置。
美术设计ChrisJones也提到,由于整部电影是实景拍摄,但又碍于预算的限制,场景并不大,压缩场景的大小以后,其实工作的空间就会受到限制,这也是剧组必须保持平衡的地方。
由大家的热情,建筑而成的电影
摄影指导Sam Levy,也因为与导演格蕾塔·葛韦格合作多年,两人培养了一定的默契。除了剧本吸引之外,Sam Levy决定加入这个团队还是因为导演格蕾塔·葛韦格提到:“想让整部电影看起来像是一段回忆。”
“平静又甜美”,这是两人定义出来的形容词。他们希望这部电影会有独特的甜美感觉,但却不要影响到故事或是表演的呈现。虽然摄影机的选择仍然是数字摄影机Alexa,但他们参考了大量的法国摄影师Lisa Sarfati摄影作品。
法国摄影师LisaSarfati摄影作品
美国画家WayneThiebaud与摄影师LisaSarfati的作品特点,是年代都是在2000年以前,画面的色调也有某种逝去青春的甜美味道,甚至可以在摄影师Lisa Sarfati的作品里,找到许多年轻女生的样貌。也因此,在前制阶段两人也经常依据这些作品,直接呈现给剧组沟通。
拍摄的顺利来自“思考”多次的前制
在筹备阶段真正开启之前的“超前制”,摄影指导Sam Levy与导演格蕾塔·葛韦格两人,已经列过完整两次的全电影镜头表。开拍后,有了副导演Jonas Spaccarotelli的加入,三个人即负责在现场传达指令,让每个人都有:“好,我们现在就是要这样做。”的氛围。导演格蕾塔·葛韦格甚至还准备了许多2000年代的歌曲,在现场随时播放,让每个人又能够进入背景的年代设定,又能够在舒适的气氛之下一起工作。
剪辑阶段的精心打磨
在剪辑阶段做的更多是要不断地打磨,就像在雕刻雕像一样,精心雕刻,完成最完美的‘大卫’。电影第82幕游泳池场景是原来定在电影后面出现,原本场景是设定在商场,所以珍娜最后潜入水中从未编入剧本。第78幕(伯德小姐一个人在教室里)原本是跟随在浴室场景(Marion和伯德小姐的戏)后面。
但是在剪辑阶段,剪辑师尼克·霍伊重新组织了场景,并将游泳池场景和教室场景相结合,传达伯德小姐的孤立和孤单;虽然她选择放弃朱莉转而和珍娜做朋友是暂时的,但这令人很伤心。虽然并非刻意剪辑成这样,但效果更出众。为了新朋友放弃旧朋友,你可能两人都会失去。因为整部电影犹如一场回忆,高中时代的回忆。有些回忆很深刻,还停留在脑海里,你能徜徉其中,并偶尔点缀上浪漫的粉红色泡泡。但有些回忆转瞬即逝,还有一些你不记得了,但也许在听到某首歌的时候,这些回忆会涌上心头。
所以导演和剪辑在一直在沟通一个想法如何去表现,就是:想获得什么东西的那种寂寞。为了得到你想要的东西,你有时就得做出人际关系上的牺牲:家庭,某种关系,友谊。当你把注意力放在其他目标上时,无论那目标是什么,都会牺牲掉一些人际关系。
格蕾塔·葛韦格编导能力——吸取养份,一次释放
导演格蕾塔·葛韦格说,她在大学时,曾经被一个表演老师指出:“你其实是在假装自己很有价值,但你把全部的野心都隐藏起来了。”她觉得老师说对了。身为一个女演员多年,她一直希望自己能够投身于创作之中。
在这些年的表演经验里,她参与过的角色大部分是演员,但也有共同制片、共同导演、剪辑、甚至现场收音员。格蕾塔·葛韦格说她从别人身上学到很多,很感谢每个合作过的人都很愿意跟她讨论制作细节,甚至是灯位。她没上过电影学校,片场就是她的学校。而她认为导演的责任,是提供整个剧组以及工作人员一个很“安全”的环境,不要怕犯错。所以,和她合作的演员们、工作人员,都觉得能跟女神一起工作真是很舒服的一件事。
这部电影并不是格蕾塔·葛韦格的自传,而是一个虚拟的故事和人物;某种程度而言,也是她和女演员西尔莎·罗南共同打造的角色。演员西尔莎·罗南也因为《伯德小姐》,拿下金球奖最佳影后奖座,同时也提名了奥斯卡影后。
伯德小姐的角色秘密
《伯德小姐》除了背景年代以及场景,是依据当年导演格蕾塔·葛韦格毕业的年份2002,以及家乡Sacramento之外,整部电影并非自传电影。而主角伯德小姐也完全不是导演格蕾塔·葛韦格的青年翻版。
“我不像她那么大胆,她唯一知道的事情,就是自己是最棒的;她不会等待,她会去主动追求自己想要的东西。”——导演格蕾塔·葛韦格。
考虑到高中女生对于自己的服装会很有想法,所以导演格蕾塔·葛韦格、服装设计AprilNapier、跟演员西尔莎·罗南,一起讨论了伯德小姐会穿什么样的衣服,直接一起上街买,然后放在衣柜里轮流穿。
而演员西尔莎·罗南在出演这部电影时,因为生理疲累,皮肤状况不好,频频冒出青春痘。化妆指导Jacqueline Knowlton提议,依据角色设定(高中生)不做全部遮瑕,所以她的肌肤在电影里的“有点糟”,不是为了呈现青春年少而做的特殊化妆。
色彩的选择,是美术设计的重点
美国画家WayneThiebaud作品与《伯德小姐》房间陈设
“电影里的每个微小的细节,都有它存在的意义。”
另外一个引发导演格蕾塔·葛韦格开始创作《伯德小姐》的开始,来自名导泰伦斯·马力克的作品《生命之树》。由于看了那部电影,导演格蕾塔·葛韦格开始认真思考,电影里的每件事情都有它的意义。比方说伯德小姐房间的陈设是粉红色,因为这是她从小住到大的房间,父母已经帮她决定,她也习惯了。
在前期筹备阶段,美术设计ChrisJones与导演格蕾塔·葛韦格也通过绘画来沟通概念。导演格蕾塔·葛韦格用美国画家WayneThiebaud的作品当作参考资料。WayneThiebaud的作品色调,以及同样来自Sacramento的背景,帮助美术设计Chris Jones许多。因为在校园办公室的设计,也为了凸显人物个性以及背景设定,仅采用灰、白、棕三色为主的布置。
美术设计ChrisJones也提到,由于整部电影是实景拍摄,但又碍于预算的限制,场景并不大,压缩场景的大小以后,其实工作的空间就会受到限制,这也是剧组必须保持平衡的地方。
由大家的热情,建筑而成的电影
摄影指导Sam Levy,也因为与导演格蕾塔·葛韦格合作多年,两人培养了一定的默契。除了剧本吸引之外,Sam Levy决定加入这个团队还是因为导演格蕾塔·葛韦格提到:“想让整部电影看起来像是一段回忆。”
“平静又甜美”,这是两人定义出来的形容词。他们希望这部电影会有独特的甜美感觉,但却不要影响到故事或是表演的呈现。虽然摄影机的选择仍然是数字摄影机Alexa,但他们参考了大量的法国摄影师Lisa Sarfati摄影作品。
法国摄影师LisaSarfati摄影作品
美国画家WayneThiebaud与摄影师LisaSarfati的作品特点,是年代都是在2000年以前,画面的色调也有某种逝去青春的甜美味道,甚至可以在摄影师Lisa Sarfati的作品里,找到许多年轻女生的样貌。也因此,在前制阶段两人也经常依据这些作品,直接呈现给剧组沟通。
拍摄的顺利来自“思考”多次的前制
在筹备阶段真正开启之前的“超前制”,摄影指导Sam Levy与导演格蕾塔·葛韦格两人,已经列过完整两次的全电影镜头表。开拍后,有了副导演Jonas Spaccarotelli的加入,三个人即负责在现场传达指令,让每个人都有:“好,我们现在就是要这样做。”的氛围。导演格蕾塔·葛韦格甚至还准备了许多2000年代的歌曲,在现场随时播放,让每个人又能够进入背景的年代设定,又能够在舒适的气氛之下一起工作。
剪辑阶段的精心打磨
在剪辑阶段做的更多是要不断地打磨,就像在雕刻雕像一样,精心雕刻,完成最完美的‘大卫’。电影第82幕游泳池场景是原来定在电影后面出现,原本场景是设定在商场,所以珍娜最后潜入水中从未编入剧本。第78幕(伯德小姐一个人在教室里)原本是跟随在浴室场景(Marion和伯德小姐的戏)后面。
但是在剪辑阶段,剪辑师尼克·霍伊重新组织了场景,并将游泳池场景和教室场景相结合,传达伯德小姐的孤立和孤单;虽然她选择放弃朱莉转而和珍娜做朋友是暂时的,但这令人很伤心。虽然并非刻意剪辑成这样,但效果更出众。为了新朋友放弃旧朋友,你可能两人都会失去。因为整部电影犹如一场回忆,高中时代的回忆。有些回忆很深刻,还停留在脑海里,你能徜徉其中,并偶尔点缀上浪漫的粉红色泡泡。但有些回忆转瞬即逝,还有一些你不记得了,但也许在听到某首歌的时候,这些回忆会涌上心头。
所以导演和剪辑在一直在沟通一个想法如何去表现,就是:想获得什么东西的那种寂寞。为了得到你想要的东西,你有时就得做出人际关系上的牺牲:家庭,某种关系,友谊。当你把注意力放在其他目标上时,无论那目标是什么,都会牺牲掉一些人际关系。
格蕾塔·葛韦格编导能力——吸取养份,一次释放
导演格蕾塔·葛韦格说,她在大学时,曾经被一个表演老师指出:“你其实是在假装自己很有价值,但你把全部的野心都隐藏起来了。”她觉得老师说对了。身为一个女演员多年,她一直希望自己能够投身于创作之中。
在这些年的表演经验里,她参与过的角色大部分是演员,但也有共同制片、共同导演、剪辑、甚至现场收音员。格蕾塔·葛韦格说她从别人身上学到很多,很感谢每个合作过的人都很愿意跟她讨论制作细节,甚至是灯位。她没上过电影学校,片场就是她的学校。而她认为导演的责任,是提供整个剧组以及工作人员一个很“安全”的环境,不要怕犯错。所以,和她合作的演员们、工作人员,都觉得能跟女神一起工作真是很舒服的一件事。
本文为作者 项目案例 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/98895