要说最喜欢的电影大师，肯定是黑泽明无疑了，首先从对电影的态度上来说，是近乎于变态的严谨，极大部分电影的剧本创作都亲自参与，配乐和镜头也是一样。要知道黑泽明对自己电影极其严格，几乎什么都管着，脾气还很暴。之所以叫他莎士比亚，是因为他老喜欢改编莎士比亚的东西来拍。


但是讨论黑泽明的电影，如果不结合当时社会的局势，是怎么都深入不了的，对于黑泽明中前期的电影可以看一下佐藤忠男写的《黑泽明的世界》，他的电影里面掺杂了太多这样的隐喻了，让本该纯粹的东西变得很奇怪。
拿《梦》作例子，这部电影根本就是黑泽明的自传，八个故事里，前俩个故事，一个讲他小时候，一个讲他小姐姐，惊艳的可怕，颜色的使用和梦境般场景，第三个故事是冰雪，第四个是亡军，这里开始反战了，第五个梵高，这段看起来更像是黑泽明自己的创作观，第六个红富士山，第六个食人魔，上一个是控诉，这一个简直就像是警告和告诫。第八个水车村，这个故事的灵感应该是来着他小时候的记忆，同时意义就像是对前面第四，六，七个故事的完美解决方式。或许他实在太想表达了，以至于让笠智众近乎直白的把所有的期待都说了出来。

黑泽明的电影动态设计非常高明，镜头里每一个动态安排及彼此结合都是大师级的。每一部都充满了惊喜感及电影感的动态安排。每一部电影多会以某种自然现象作为背景：
比如图片中的风吹、瀑布、火焰、烟雾、雪花,画面会自然产生多种视觉效果，就算人物都静止不动，下雨的背景仍可吸引视线。
雨非常适合于任何影片作为感情触发的工具，在黑泽明电影中，雨相当于是提供观众感官上与电影连结的另一个层面。

群体的动态更是应用自如，黑泽明的电影通常都有大群人物，不论是集结成群或分开。这样的群体很有电影感。当黑泽明把这么多人物角色放进画面中时，任何情感都会被放大。
黑泽明也是少数会亲自去操作剪辑的导演。他电影很流畅的原因之一，就是喜爱将剪接点安插于进行的动作中。你常会太关注某一个角色的移动，而未察觉剪接的痕迹。
每当结束一个场景，他会改变节奏。常以静止之物作结，然后直接剪到动态画面。如此切换节奏，你得随时保持注意力，因为你无法预测下一个剪接点为何。

讲了这么多，为了让大家更好的了解黑泽明，下面为大家推荐一些参考资料
1.《复眼的印象》桥本忍，主要是以关于剧作为线索的叙事，写的非常棒，翻译港版的好些，不过稍微会贵一点，但质量真的不是大陆版能比的。
2.《蛤蟆的油》黑泽明自己写的自传，好像是从67岁才开始写的，只记录到罗生门拍摄完成，里面内容其实非常充实，不过写的非常不温不火，许多事情可能没有仔细想就很平淡的过去了。
3.《黑泽明的世界》佐藤忠男，这本有译本，不过似乎有点绝版的迹象了，趁现在淘宝还能搜出十几二十本也不贵赶紧收了吧，这本适用于黑泽明前中期电影的分析，结合当时的时代背景来看待电影故事与表达本身的，挺不错的。
4.《等云到》野上照代，黑泽明的场记写的，嗯，有那么些感觉把黑老头美化了，然后里面对《影武者》胜新太郎换角，和三船敏郎分道扬镳，还有就是《德尔苏乌扎拉》拍摄的东西提及的比较多，也挺值得参考。
5.《黑泽明VS好莱坞》。。。对，名字是中二了点，似乎这个是比较详细记载了黑泽明和好莱坞在《虎虎虎》的拍摄上闹掰的全过程吧，细节比较多。