编辑鹏祥君，来源于RED 101《快门角度和创意控制》

近年来，摄影机对于动作的捕捉在电影中的运用越来越频繁，而数字电影的快速发展更是为画内的动作捕捉提供了更多的可能性。今天我们就从快门角度出发，去探索快门角度对画面的影响以及如何使用快门角度才能给画面带来更多的创新？

概念

在开始探讨快门角度之前，首先来了解一下什么是“快门角度”。
"快门角度"是描述快门速度的有效方式，某种意义上来说，它可以和“快门速度”的概念重合。“快门角度”的术语来源于胶片时代“转动式快门”的概念，它的原理是：转动带有开合角的圆盘，每旋转到要曝光的单个帧时就会吸收一次光线。角度越大，快门速度越小。如果开合角升到360度的极限，快门速度就会变得像帧率一样慢。反之，当处于另一个极端时，快门速度可以通过减小角度任意调快。


目前的数字摄影机并没有采用这一方式，在很多年前就已经将这种较为原始的方式淘汰了。但是，“快门角度”这个用来描述视频中运动模糊出现的简单术语却一直沿用了下来。在如今的摄影机中，如果摄影师想要获得画面主体“运动模糊”的图像，仍然像以前的胶片机一样，要选择使用较大的快门角度，反之亦然。如下：



对画面的影响

到目前为止，大部分的摄影机设置一直采用180度的快门角度，相当于24 FPS下近1/48秒的快门速度。如果快门角度超过180度，由于前一帧里的像素点模糊末端更靠近下一帧的模糊起始点，连接起来的动作就会变得更为模糊。如果快门角度小于180度，由于模糊的间距加大，那么动作就会变得不连贯、不流畅，表现在画面上就会产生“拖尾”“果冻”等效应。如下：


虽然以上的示例很好的解释了这一影响。但现实情况是，摄影师在实际操作中不会像测试那样去检查每个视频上静止帧的动态模糊，他们自己也没意识到在拍摄中是否精确设置。不过没有关系，快门角度的影响会直接作用到画面的整体感觉上。如下画面，比赛开始时（画面最远时）每个快门角度之间的差异几乎看不到，但随着孩子们的动作画面越来越靠近摄像机，差异变得越来越明显。


实际中的应用

虽然只有一些胶片摄影机支持特定的快门角度范围，但是数字摄影机的快速发展正在为创作提供更多的可能性。如同焦距和光圈一直被用作控制景深和距离感一样，快门角度也在慢慢成为运动画面创作的主要因素之一。通常情况下，一个最佳的快门角度设置往往取决于其他因素。比如画面内的主体运动速度，又或者是摄影师的某些特殊想法。

比方说，摄影师使用较大的快门角度可以增加摄影机的曝光量，这对于减少低照度画面的噪点有着很大的意义。又或者说大的快门角度设置可以让运动画面又着更柔和和更流畅的运动观感。相反，如果是快动作，摄影师可能会设定较小的快门角度值来来记录清楚每帧画面里的清晰细节。

另外，快门角度还可以用于营造年代感的模拟画面。例如，快门角度远小于180度，那么画面的效果可能类似于20世纪50年代的新闻短片风格。如果快门角度为180度，那就是典型的标准电影风格。