《请以你的名字呼唤我》1月份在圣丹斯电影节亮相以来，就被许多人称赞这是一部非常棒的电影。其实你看看主创团队，就会发现能够获得好评不足为奇：导演是卢卡·瓜达尼诺（《假日惊情》《我是爱》），詹姆斯·伊沃里联合编剧（《金色情挑》《莫里斯》），独立流行宠儿苏菲洋·斯蒂文斯负责原声音乐，电影摄影师是著名的泰国DP Sayombhu Mukdeeprom（《能召回前世的布米叔叔》…



这段浪漫的爱情故事给冬天注入了一丝暖意，故事发生在意大利的金色夏日。在1983年的夏天，‘甜茶’柴勒梅德饰演的埃利奥回到坐落于意大利北部的乡间别墅，汉莫饰演奥利弗，一个20多岁来意大利游历的大学生。在风景如画的意大利北部城镇，埃利奥爱上了美国博士生奥利弗，两人对彼此着迷，成就了一段仅为时6周的初恋。

本片是瓜达尼诺携同编剧詹姆斯·伊沃里以及长期合作剪辑师兼联合编剧沃尔特·法萨诺根据艾德烈·艾席蒙同名小说改编而成。两人的最知名作品包括，《我爱故我在》（2008），去年的《假日惊情》（以及本片，组成导演所谓的“欲望三部曲”），以及即将上映的《阴风阵阵》的翻拍版。

采访中，瓜达尼诺提到他的导演主旨就是“简单”：他认为35mm摄影机拥有这个特点，然后关于电影的每个技术决定也都围绕这点出发，从将镜头数减少，或多或少拒绝调色尽量利用摄影机所拍出来的自然色。《请以你的名字呼唤我》不是一部容易制作的电影，但是当你听导演和剪辑师谈论制作该片的愉快经验时，你几乎会认为这不过小事一桩。



英文：https://www.moviemaker.com/archives/moviemaking/directing/love-desire-luca-guadagnino-walter-fasano-call-me-by-your-name/　 文章有做删减。

问：能谈谈这个项目怎么到你手上的吗？

Luca Guadagnino（LG）：该片原本的制片人，尤其是霍华德·罗森曼和彼得·斯皮尔斯，他们在《请以你的名字呼唤我》这本书上架时就拿到了改编权；他们推荐我看下，然后想象故事实际拍摄地可以放在意大利哪里。我读了这本书就爱上了，同时，我和詹姆斯·伊沃里成为了朋友。所以我们开始讨论“彼得和霍华德想把这本书拍成电影……这个故事很美好，我们为什么不尝试着改编成剧本呢？”于是，基于兴趣我们就开始动手了。我们时不时花点时间在上面，最终有了初稿。在我知道我们将要把它拍成电影后，按照惯例，我邀请沃尔特·法萨诺来加入编写过程。最终，经过三人合作完成了这个剧本。

问：写剧本花了多久？

LG：花了几年时间，都是在业余时间写的，那时我在制作《假日惊情》，詹姆斯手头则有很多事。这部片不是商业之作，不是为行业而做，仅仅是出于乐趣。



问：你能谈谈改编过程，以及过程中做了哪些决定吗？

LG：这本书被形容为对普鲁斯特经典的当代重构：对回忆的渴望，以及回忆对人一生的影响。它随着时间蔓延，故事不只发生在某个夏天，而是在35年里，它的主旨是爱是永恒的。小说作者艾席蒙用了350页讲述了两个男孩的半生。我们想要将故事设定在现在，所以我们不得不做出很多选择，以保持故事的精华。我认为对于沃尔特·法萨诺这是个非常重要的问题，因为他不仅参与写剧本还负责剪辑，意味着他要控制整个电影的节奏。

问：沃尔特·法萨诺——有人说要剪辑自己写的影片很难。你有这种体验吗？

沃尔特·法萨诺：幸运的是，介于剧本和剪辑之间还有摄影。我会尽量远离拍摄现场，导演知道我不喜欢待在拍摄现场，但这部片我知道从一开始就有点什么不一样的东西存在。

剧本第一稿有点长，但我知道我们改如何去选择。书里的信息都在了，主要是我们要给文字转换成另一种媒介形式。主要抉择是在拍摄地更换上，因为电影拍摄地原本打算放在西西里岛海边的。一个地方的风情很重要，好在导演非常清楚自己想要什么。他带这演员和工作人员到国外经历改变人生的体验，恰当把握拍摄现场细腻的情感。至于剪辑的部分，只要素材很棒，剪起来就非常容易。



问：表演是这部电影出色的地方之一，执导出彩的表演有什么秘诀呢？

LG：我太爱这些演员了。如果有的话，这就是秘诀。这是我每次都期待的，可能会有点危险，也可能会很糟糕，但没有其他方式了。你可以让演员在镜头面前放开自己，但你必须给予他们爱和工作的欲望。

问：你是如何找到这些演员的？

LG：蒂莫西是制片彼得·斯皮尔斯和经纪人BrianSwardstrom推荐给我的。关于蒂莫西，我一见面我就知道的是他是个优秀的演员，我自从看了艾米·汉莫在《社交网络》里的表演我就喜欢上了他，直觉告诉我他是这个角色的完美人选。迈克尔·斯图巴是个传奇人物，任何导演都想和这么优秀的演员合作，这是不用多想的。阿蜜拉·卡萨是我的朋友，我认识她很多年了，但这是我们首次合作。

选择你想要合作的演员是拍电影很重要的元素，我曾有幸成为电影节陪审团，而昆汀·塔兰蒂诺是主席。他告诉我，“你不自己选择演员，电影就无法如你所期望。”你经常会接到一些影片，被告知，“这是剧本；明星我们来安排，”即便我喜欢那个明星，我也会说，“不，谢谢，”因为这一步必须是我来选择。

问：你花多少时间和他们排练？

LG：不多。我更喜欢和他们待在一起，而不是排练，和演员一起用餐更能准确了解他们。



问：沃尔特提出的外景地。你是如何找到一些更为重要的外景地的，像是主屋，城市里的一些的地方。

LG：我知道那个屋子，因为那是坐落在克丽玛郊外乡村的一座非常漂亮的房子。结束拍摄前我喜欢这座房子有几年时光了。当我们改编剧本，新剧本将地点从西西里岛移至克丽玛时，我立马觉得我们必须用那座房子，我祈祷能获得许可。最终当然是获得了许可。

走位是执导的本质，因为这和对生活的再现有关。我认为将你自己置身于不舒服的位置很关键，这是身为导演非常难以达到的。这就是为什么我经常在镜头前增加角色，而不是拍特写的正/反打镜头。如果你搞定了画面中这些人的行动，那么你就真正搞定了生活。这很难，但任务越是困难，达成后就越是有成就感。这还关乎你对演员是否有信心，以及你如何确保空间是有生气的。

问：你有特别想到哪个场景吗？

LG：我想到的是埃利奥穿着他父亲的朋友送给他的花衬衫从卧室下来，当他进来时，你可以看到有人走动，喝着香槟；他展示了一张照片，所有这些细节。我希望那幕场景或其他场景都能够让你有生活的感觉。



问：沃尔特，你的工作主要是打造影片基调，确保观众跟着你的思路走？

WF：对我而言，我更像是在做裁缝的工作，而不是雕刻家的工作，因为你有大量素材，而你必须知道做什么。这更像是最大限度地提高诗歌的内在感觉；最大限度地提高影片的质量。

我认为这部影片对卢卡和我都很重要，因为它标志着我俩合作20周年。这是他所喜欢的影片类型和事物，我们生命中所爱的。尤其是80年代的法国电影，像伊力·卢马的一些成熟影片。我们也不能轻易摆脱大师贝纳尔多·贝托鲁奇在涉及土地方面的强烈影响力，想想90年代所有农民和他们的土地的关系。我认为我们的电影不仅是致敬，而且对这种景观的探索赋予了个人感受。这是在过去50年代到70年代的影片中所具有的特点，但在如今的影片中已经丧失了，变得更为多功能化。我们给予自己心理空间，让风景引导着我们……将镜头拍得长点。

有些评论我们相当引以为豪。其中有条评论家是这么写的：缺乏经验的导演可能会将‘两个主角问当地父女要瓶水，然后他们看到贝尼托·墨索里尼的照片’这幕剪掉。每次我看到电影里这幕我就很开心！我老是像个老头一样絮絮叨叨地对卢卡说，“不管如何，我们没有剪掉这幕！”曾经有个制片让我们剪掉这幕，因为它看起来对故事的进度毫无作用，我们回复说，“不，不，不。这是影片的灵魂。”当主角们走在路上，你能看到一个农民在徒步旅行，以这种方式你可以通过角色来引导电影，从而感受他们看到的一切。当情节点来了，你才能真实感受到发生了什么。

问：卢卡，你允许演员在拍摄现场做大量即兴表演吗？

LG：当然！这取决于具体时刻。我喜欢你没预料到的事也会发生的想法。当埃利奥和奥利弗在泉水边谈论关于公主和王子的书籍时，奥利弗边从水里出来边说道，“我们去村庄捡点什么吧，”然后埃利奥大惊小怪，打趣奥利弗说话的方式，这是即兴表演。这段很棒！这是非常出彩的时刻，体现了蒂莫西的聪明才智。

问：你能谈谈用什么拍摄的吗？

LG：35mm摄影机，我们只使用了一个镜头，我让泰国电影摄影师Sayombhu Mukdeeprom将影片拍摄出一种田园诗般的温柔感。



问：你是如何和他合作的呢？

LG：我是电影《Antonia》的制片，影片由导演费迪南多（Ferdinando Cito Filomarino）首次执导。当我问费迪南多想要谁拍这部电影，他说，“SayombhuMukdeeprom，他拍了《波米叔叔的前世今生》。”我说，“可以！”我们写了封信给SayombhuMukdeeprom，一个月后他回信了，说，“我加入！拍摄这部影片。”我们说，“不，你必须先读剧本”所以，我将费迪南多送去曼谷去见对方，对方当时有拍摄任务在身。于是，费迪南多和Sayombhu一起合作，影片讲述的是一个相信意大利独立的年轻诗人。然后，我不得不说服费迪南多让我和with Sayombhu共事，因为每个导演都视掌机为私有物。同时，Sayombhu拍了米格尔·戈麦斯的《一千零一夜》，现在正在和我拍《阴风阵阵》。

问：他做了什么让你那么喜欢他？

LG：他将佛学带到了拍摄现场，具有高超的摄影技巧，是我见所未见的，他是用心在摄影，他对光线的感觉很敏锐。

问：你们所有影片的色彩都很漂亮，并不逊色于这部。

LG：我不信任调色，这都是经过修饰的。如果你看Sayombhu拍摄的素材，你会发现他将原本很棒的画面拍得更完美了。我们不采取任何欺骗手段，《阴风阵阵》也一样。《我是爱》是用35mm摄影机拍摄的，我们不得不去化学实验室。我是那个年代的人，所以当我看到人们把大多数工作放在后期完成让我觉得很奇怪，我不理解。

问：这是你为什么经常用胶片拍摄的原因吗？

WF：我们一起剪的第一个项目是95还是96年的一部短片，用16mm拍摄的，用传统的声画剪辑机剪辑的。我们开始用胶片拍电影，这时就得剪负片了。作为剪辑师，我喜欢剪胶片拍的电影，有助于了解哪些部分是最棒的部分。幸运的是，我们在实验室的时候发现一些素材有问题。

苏飞扬·史蒂文斯歌曲“Futile Devices”配乐的一幕中有个埃利奥在magic hour蓝色光线中的特写镜头。实验室对我们说这个素材有问题，有点过曝。我们不知道这是否是拍摄过程还是冲洗过程导致的这个问题，但当我们看到这个效果的时候，我们很是喜欢。我们觉得这个散焦的时刻看起来很美。影片全是胶片拍摄的，后期我们一点也没有去调色。

LG：我喜欢‘简易’，能够呼吸的空间……所以最佳的选择时35mm。



问：你说你只用一个镜头拍摄？是什么？

LG：一个镜头。我希望能简单直接，我不希望镜头和表演间存在太多科技。只有一个镜头，没人相信，在演职员名单中他们写“lenses”，我们说，“不，只有一个镜头。”《阴风阵阵》也是，我在《阴风阵阵》里大胆使用了广角镜头，大多数是10-14mm，迄今为止的职业生涯中我很少用到。

问：最后，和苏菲洋·斯蒂文斯合作感觉如何？

LG：苏菲洋·斯蒂文斯是大师，他给予了我们难以置信的特权，我的音乐总监警告我说：苏菲洋·斯蒂文斯经常对合作电影制作人的提议说“不”。但，他不仅给了我们两首新曲子，还给了我们Futile Devices的钢琴曲重制版，他是个谦逊而优秀的艺术家。