在今年这么多优秀的电影摄影作品中选出10个并不容易，下面的盘点并不是为了列出今年最好看的电影，而是从摄影方面挑出最有表达力和电影感的电影。这个列表包括了对形式的探索、对限制的创造性利用，以及用工艺和创新克服挑战。通常，颁奖季的评价标准是规模和明显的工艺使用，而在这里，焦点集中在如何用形式来引发情绪和讲述故事，以下10部电影在这些方面做得非常出色。



10. 鬼魅浮生（A Ghost Story）

这部电影是由一小群朋友，在一个小屋里，拍了一小段时间完成的，本不应该在视觉上如此宏大。不过跟大卫·洛维的电影本身一样，摄影师安德鲁·德罗兹·巴勒莫在《鬼魅浮生》的简约中找到了不可思议的深度和美感。本片是对时间的冥想，巴勒莫把它与充满气氛的影像相呼应，唤起了神秘、孤独、经典的优雅，就像一个回忆。

巴勒莫和洛维使用4×3结构的宽镜头拍摄，永远不会受限于有限的空间，而是停留在诸如吃馅饼或演奏歌曲的表演时最吸引人的位置。电影随着时间的推移，拍摄转变，故事的叙述从隐晦变成《银翼杀手》的反乌托邦，变成通往过去的一个窗口。这是个了不起的成就，关于才华横溢的电影人接受自身限制，并无畏地尝试一些令他们害怕的东西，这是2017年最好的例子。



9.水形物语（The Shape of Water）

《水形物语》摄影的选择是有趣和意外的。对于一个真诚而充满希望的童话故事，摄影师丹·劳斯森和吉列尔莫·德尔·托罗决定在灯光方面保留单一的色调——电影最初被定为黑白——为了给电影以神秘的感觉，突出1962年美国理想中隐藏的黑暗。

然而阴影之外，劳斯森用明亮的灯光给艾丽莎世界增添了魔法——她公寓下面的电影院、浴室里的水中罗曼史、以及影星萨莉·霍金斯无声的优雅。 德尔托罗设计镜头运动从不停止，错综复杂的动作和时间的完美配合都要归功于劳斯森及其工作人员的精准工作。



8.所有的不眠之夜（All These Sleepless Nights）

通过与两位主演合作，米哈尔·马塞萨克刻画了一个不安分青年的电影形象，这种形象感觉更像法国新浪潮，而不是纪录片。 摄影是马塞萨克工作中的重要组成部分， 在通往无尽派对世界的旅程中，要么在某个特定的时间和目的地本身就有着令人回味的灯光，要么他就提前出现来创造适当的照明。 与马塞萨克相比，很少有人会利用相对便宜的数码相机来增加光敏感度。当事件发生时，马塞萨克并不是在记录；而是用自己制作的相机装备进行创作，在构建叙事时展现短暂的瞬间。



7. 小丑回魂（It）

当谈到从险恶的黑暗中创造令人难以置信的、几乎美丽的影像时，没有哪个摄影师和丁正勋相似。他在阴影中寻找温暖与色彩的能力，总是与他频繁合作的导演朴赞郁（《小姐》、《老男孩》）相协调。他在一部像《小丑回魂》这样的主流恐怖电影中使用这种能力，是非常令人兴奋的。这位摄影指导的低调照明是独一无二的；丁正勋的阴影中有细节、深度和奥秘，永不会变成完全的黑暗。《小丑回魂》中对潘尼威斯的精彩运用，将这部电影的年轻主角和观众吸引到镇子地下的未知世界中。



6. 请以你的名字呼唤我（Call Me By Your Name）

今年没有一部电影比《请以你的名字呼唤我》更能体现出独特的地域感。导演卢卡·瓜达尼诺把安德烈·阿奇曼的故事重新定位在他的家乡，位于伦巴第的克雷玛，在这里，干燥的夏日阳光下的风景和建筑，这种光和感觉让他看到了这个爱情故事。 他与摄影师萨永卜·穆迪罗的合作抓住了意大利夏季的诗意精髓，这成为了奥利佛和艾略故事的情感基础。

然而拍摄并非这么简单。在这个夏季，刚好持续着百年一遇的大雨，所以这种光和感觉并不存在，于是穆迪罗几乎每天都要重新创造阳光，在这种不可完成的和不可预知的条件下工作，以某种方式传递瓜达尼诺的想要表达的影像。 这就像是一个魔术，更令人兴奋的是，我们将在《阴风阵阵》中的再次看到两人合作。



5. 敦刻尔克（Dunkirk）

霍伊特·范·霍特玛对于调色的独特感觉——创造出我们以前从未在屏幕上看到的色调，但仍感觉非常自然——以及在IMAX难以置信的深度内创造浅景深的能力，使得残酷的电影在视觉上吸引人，而不带有风格化和修饰感。这种大幅面从来没有像诺兰在“敦刻尔克”中所做的那样使用过，从这样一个强大的工具中创造出身临其境的战斗体验，霍特玛的作用是不容低估的。



4.泥土之界（Mudbound）

如果今年有一部电影可能很容易被摄影毁掉，那就是《泥土之界》。上世纪40年代的密西西比河，迪·里斯对于种族混乱的看法与今天一样清醒；摄影师雷切尔·莫里森巧妙地避免了传统奥斯卡影片的金色怀旧色调。然而，这部电影在视觉上令人惊艳，因为莫里森发现了电影的景观和人性中存在的美丽与真实。

这并不是说这部电影只是自然主义的作品——它所刻画的画面并不容易从狭窄无窗的佃农家中，或者在炎炎夏日的南方光线下拍摄。莫里森还以数字方式拍摄，并且无需依靠饱和度和滤镜来为电影带来真实的时间感。



3.寂静中的惊奇（Wonderstruck）

在电影的世界里，很少有什么比埃德·拉赫曼和托德·海恩斯拍摄时代电影的方式更有创新性和刺激性了。这两位合作者不只是试图捕捉那个时代的电影外观，他们还改编了视觉语言，在《寂静中的奇迹》中，既有上世纪20年代后期的黑白无声电影，也有上世纪70年代彩色电影。

拉赫曼的法证学习方法——学习和使用（或模拟）那个时代的工具和生产方式——导致那些看起来像70年代的彩色画面如此真实，而黑白的视觉提醒着我们，拉赫曼可以在任何时间做出他想要的惊人美丽的作品。但这不是拉赫曼一个人的游戏，和海恩斯一样，他也在探索媒界的奥秘，并且不断探索新的使用方法。



2. 银翼杀手2049（Blade Runner 2049）

当你试图区分《银翼杀手2049》的视觉元素——它的视觉效果、合成背景和全息图——看看罗杰·迪金斯的摄影工作停在哪里，数字魔法从何处开始。除此之外，就算以这样的方式看待《银翼杀手》，也是误解了迪金斯的贡献，或者他与丹尼斯·维伦纽瓦的合作本质。

导演搞清了这个世界的规则后，就开始与他伟大的摄影师合作，以确定他们将如何在视觉上建立它。除了令人瞠目结舌的灯光和色彩——橙色的硫磺烟雾、银色的冬季灯光、杰瑞德·莱托巢穴中的液态灯光、无尽的细小光束给深邃的黑色外观带来了深度——这是一部非常依赖迪金斯独特技能的电影。由于他对图像进行了详尽的预先规划和控制，你没法真正将视觉效果的层次分开。跟雷德利•斯科特和乔丹•克罗恩韦斯在初版《银翼杀手》中的出色工作不同，在这个由灯光打造和定义的世界中，一切都完美地统一起来。



1.牡丹花下（The Beguiled）

今年拍得最漂亮的电影是《牡丹花下》，不过好的摄影不是指漂亮的画面。索非亚·科波拉的半南方哥特半内战时代的世界，被包裹在一种浓密朦胧的气氛中，将我们带入战争期间一群与世隔绝的妇女内部。瓷器般的皮肤，潮湿的薄灰色外套，烛光的温暖逐渐变成赛璐珞黑色，自然光进入房屋，在科林·法瑞尔的皮肤上闪闪发光——菲利普·勒·索尔德的灯光营造出你可以真实感觉到的质地。结合他和科波拉对摄像机的使用，性感的超现实在女性的外表下展开。

勒·索尔德的用光方式是古典的，但他对光的运用令人震惊，因为女性的目光从未如此感性的美丽。我们还没有看过这位法国摄影师足够多的作品，但是我们此次得到的已经足够——最显著的是王家卫的《一代宗师》——他用这种令人难以置信的大胆笔触描绘出来，而对他创造世界来说却非常自然。

来源：http://www.indiewire.com/2017/12/best-cinematography-2017-blade-runner-dunkirk-mudbound-1201907533/