单源布光

本期谈论一下单源布光这个十分简单但又经常被忽视的概念。
“单源”是什么意思呢？是不是只用一支灯？不！其实是通过灯光排布去模仿单光源的环境，例如太阳、月亮或者是办公室荧光灯一类室内光源。

现实生活中，我们通常就处于这样的光源环境。所以作为一个电影拍摄者，我们应该尽可能的去模仿真实世界，让观众觉得眼前看到的就是现实。之所以要着重讲这一点，是因为之前看过好几部影片，人物或场景经常被方向相对的两个光源同时照亮，并因此产生多重影子，这样的画面看起来是很不真实的。在继续往下讲之前，我还是要提醒一句，跟我们之前所说的那些一样，这个规则也不是一成不变，但是我们还是要把规则先建立起来再去思考怎么作出突破。

另外我之前也说过，各个布光方式的目的其实都是辅助你展现故事情节，吸引观众注意力和加强场景气氛的。也就是说，更好的掌握布光技术，你的表现故事的手法就会变得更好。

有一个一定要遵循的规则：从单个方向照亮你的拍摄场景时，必须保证影子只能出现在和光源相对的那一端。在这，我建议可以先把主光源的角度先设置好。如果取景范围内有窗或门，你也可以选择从外面将光线透进来，但有时这并不是最佳做法，最终还是要根据你的镜头角度来做出判断。另外主光源最好只用一支灯，这样会排除产生重影的风险。如果真的不得不用多个主光源，那就尽量把他们放得靠近一点，并且使用柔光来限制影子，确保影子不会太突兀。接下来我想给大家看看在不同画面构图下采用单源布光的范例。

《搏击俱乐部》（1999年）摄影指导：Jeff Cronenweth
你可以很明显地感觉到在《搏击俱乐部》的这个镜头里面，光源刻意布局得就像是街灯的光线一样。没有补光，也没有环境光源，对比看起来很鲜明。同时，为了让角色的脸呈现，布拉德·皮特把脸抬了起来。由此可见，演员的动作也会影响灯光聚焦的位置。

《同流者》（1970年）摄影指导：Vittorio Storaro
上面这幅图里，《同流者》的摄影指导，大名鼎鼎的Vittorio Storaro是用布光来模拟窗外的光源。但其实我们可以从影子看出来，光线并不是从窗外打进来的，而是布景顶端照下来的，有可能就是舞台灯光。这就是我们所说的单源布光的明显例子。

《虐童疑云》（2008年）摄影指导：Roger Deakins
在《虐童疑云》的拍摄中，我们还可以看到，Roger Deakins精湛的利用百叶窗和风扇在墙上产生的光影，来突出光源的位置，强化“单源”灯光的感觉。这也算是另一个单源布光的例子。（虽然菲利普·塞默·霍夫曼身后的还有盏台灯，但是台灯的光对人物没有什么影响，仅仅在头发轮廓上留下一小段光边而已）我知道一定会有人问我那补光怎么布置？其实补光应该是要和主光的方向相对，一般来说，补光和主光成45——90度。补光的基本目的只是在画面暗处或低光处补充光源而已。切记不可以过强，不可在主光方向上投下影子。

现在你可能又在想，那什么时候可以打破单源布光这个规则呢？如果你的场景对于观众来说很明显是有多组光源的（例如演唱会或剧院等场景），只要观众明白该角色所处的环境，此时采用多组光源就是合适的。前提是观众们已经建立起对这个场景的认知，并且明白在这个状况下出现多个光源是正常的。

在科幻片中，单源布光这个规则就会被打破。因为在太空中很少会出现单个光源，除非角色是被太阳或者某个巨型星体所照亮，否则通常都是太空舱内的室内光源。但即使这样，在《异形》《2001太空漫游》《银翼杀手》以及2009年后制作的《星际迷航》系列中可以看到，他们仍经常采用单源布光手法来拍摄人物角色。
还有就是恐怖片和悬疑片，单源布光这个规则也会被打破。但这么做的目的是为了营造神秘或者阴森的效果。

最后我们来快速重温一下之前的内容：
第一章（点击回顾）我们说了前景和背景的布光亮度设置，如何建立一个基本的布光布局，保证前景的曝光比背景高一档，接着我给出了一些范例以及举出一些你需要打破这个规则的情况；
第二章（点击回顾）我们说了棋盘格布局，这个布局是如何在创造景深的同时引导观众的注意力的。作为一个讲述者，这个布局使得你的叙述简明有力，同时将观看者带到你所展开的世界当中。
原文：https://www.provideocoalition.com/helpful-ways-for-cinematographers-to-get-a-grip-on-lighting-part-3/

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