在影视制作中，导演的想法则是希望拍摄足够多的素材以供剪辑师选择，然而对于剪辑师来说，数字设备拍摄了过多的素材，从而导致拉长选择时间，剪辑过程也变得漫长很多。 那么摄影师又改如何解决这个问题呢？这就需要学习一种拍摄手法，主场拍摄手法：拍摄一个远景作为主镜头（master shot），然后再分别拍摄特写镜头、反应镜头、切入镜头和切离镜头。 根据主场拍摄手法得到的素材，剪辑师可以以远景镜头（可能是主镜头的一部分）为第一个镜头，给它们一个引导，然后接一个包含了主要情节的中景镜头，最后是一个把个别演员或表演独立出来的特写镜头。有时候，还会在其中加上一个定位镜头，一般放置在全景镜头之前用来向观众交待剧情发生的背景。 如果把这个剪辑顺序颠倒过来，一开始是一个交待细节的近景，观众会猜测这是哪里，而接下去的镜头就回答了他们故事发生的地点。保留一些信息是制造悬念的好办法。一把匕首的特写，一个背面手持匕首的男人的中景，然后再切到一个完全不同的场景，这比使用全景和定位镜头更能引起观众对匕首的恐惧和好奇。 有很多方法可以把场景分成更多小细节。比如主观镜头可以增加场景需要的主观感觉，一个恰到好处的定格可以起到对特定人物或者事件的强调作用，正反打镜头经常被用来表现两人的对话场景，而过肩镜头也是经常被用到的。 场景镜头细目中可能还包含反打镜头。比如妈妈打电话时儿子的反应。正反打镜头的拍摄给了剪辑师新的选择，就是可以让观众把注意力集中在人物对对话和行为的反应上， 而不是说话的人或者行为本身。著名导演阿尔弗莱德·希区柯克认为，人物角色的反应通常比事件本身更有意思，所以在他的很多作品中，他都尽力地发掘反应镜头的力量。 剪辑正反打镜头和反应镜头时，剪辑师必须非常注意视线匹配（eyeline match），因为这些镜头中的人物是被分开的，他们向屏幕外看的方向（互相对视的方向）和视角必须精确吻合。如果一个人站着，另一个人跪着，那么站着的人所看的角度必须是指向跪着的人的。由眼睛所看的方向确定的目标区域是必须要与其后的镜头相匹配的。 另一个连接一场戏的方法是使用场景中各个重要细节的特写镜头。剪辑师会用一些特写镜头当作切入镜头或切离镜头（cut-away）。切入镜头包含一些在过去镜头中出现过的内容。 当然，要有不同的镜头供剪辑师使用，就必须拍摄足够的素材。如果导演没有拍摄人物的特写镜头，它将不能被作为切入镜头使用。如果导演认为没有必要拍摄反应镜头的话，那场戏中就不会有反应镜头存在了。这就是为什么导演需要事先在脑中进行剪辑，对要拍摄的东西要有清晰的计划。 拍摄主镜头以及定位镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头绝对不是提供镜头选择的唯一途径。有些电影（比如吉姆·贾姆许导演的影片《天堂陌影》几乎全部都由全景镜头组成，而另一些电影则侧重使用特写镜头。独立电影制作人就会通常出于艺术性和预算的考虑而这样做。特写镜头可以在观众脑中营造一个剧院，因为它要求观众去想象周围的环境。而且，特写镜头拍摄成本低，因为它不需要布置昂贵的场景。 以上我们也可以看出，剪辑师的剪辑工作和摄影师的素材拍摄时息息相关的，所以在作品开拍之前，剪辑师和摄影师可以做一次沟通，给予摄影师一个大致的拍摄方向，这样不但可以节约摄影师的拍摄时间，也可以帮助剪辑师更快地选择素材。