《银翼杀手 2049》这么好看?都“怪”这个13次提名奥斯卡的摄影师
还记得我们前一阵刚结束的达芬奇导师培训认证班吗?新一期的认证培训将于12月再度起航哦。达芬奇调色系统自1984年以来就一直誉为后期制作的标准,使用达芬奇调色的调色师遍布世界,我们齐聚了一批达芬奇资深用户,小编本人也是达芬奇软件的爱好者。
![《银翼杀手 2049》这么好看?都“怪”这个13次提名奥斯卡的摄影师](https://107cine.cdn.cinehello.com/20171123/1511407458_29892.png)
作为后期(剪辑调色)师,是需要对颜色/镜头相当敏感的。每当有一部优秀电影上映时,我们都会去细细品味电影的分镜和色调,为我们自己的工作增加一丝灵感。此次《银翼杀手2049》在30多年后再次回归,小编在看完后就想着分享给大家了。在初代《银翼杀手》里,华丽的分镜和性格鲜明的色调就让人“爱不释手”;这次新电影也没有让大家失望,除了BGM的震撼,在电影语言方面又能带给我们什么体验呢?
回顾下历史,1982年6月,《银翼杀手》被首次搬上荧幕风靡一时,观众被电影塑造的大胆世界观所震撼。作品改编自著名科幻作家菲利普·迪克的作品《机器人会梦见电子羊吗?》,这位作家的另一部作品《少数派报告》同样被翻拍成电影,并获得了2003年奥斯卡的提名。时隔三十余年,《银翼杀手2049》杀了回来,故事背景也挪到了30年后。这次,导演丹尼斯·维伦纽夫(Denis Villeneuve)同样获得了许多赞誉,但许多业内人士突出强调了摄影指导罗杰·迪金斯(Roger Deakins)的杰出工作,这位曾获得13次奥斯卡摄影奖提名的超级摄影大师造就了电影中梦幻的场景,当然这也和调色是分不开的。
![《银翼杀手 2049》这么好看?都“怪”这个13次提名奥斯卡的摄影师](https://107cine.cdn.cinehello.com/20171123/1511407489_27200.png)
维伦纽夫的电影精心策划了关于电影中身份思考的问题,创造了一个永远不能确定是否是真实的人,甚至是否构成“真实”的世界。迪金斯通过将元素和场景简化为简单形式来增强这种不确定性,许多场景都笼罩着烟,雾气,雨雪,使人类和复制人都像剪影一样存在。
K的第一个主要场景坐在窗前,侧灯从附近的一个柜子上射入,这是他脸上唯一的照明。 迪金斯能够适应每部电影所需要的风格,如果要用一句话来描述他的拍摄风格的话,那就是用一个光源进行照明,而剩余场景陷入漆黑就好了。没错,迪金斯非常擅长“少即是多” 。
《银翼杀手》的初代导演斯科特和他的DP(摄影指导) Jordan Cronenweth主要描绘夜晚的洛杉矶,灯光闪亮;维伦纽夫和迪肯斯在白天描绘洛杉矶,但是是一个日光如此昏暗和烟雾弥漫的地方,它显露出比1982年的夜景更少的景象。
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颜色分级
许多电影的图像序列都是将颜色划分为独立的色级。这个城市主要是荧光蓝调和绿色,视觉上加强了社会的病态,警察部门:一个在疯狂的世界中的正义:以中性的白色体现。![《银翼杀手 2049》这么好看?都“怪”这个13次提名奥斯卡的摄影师](https://107cine.cdn.cinehello.com/20171123/1511407971_12701.png)
华莱士的“复制人”总部以黄金形式呈现,也许他们想给人们展示一个友好的黄色,但是是被贪婪所玷污的;这些场景也采用水池的波纹反射。而Tyrell总部的水底灯是导演最后才产生的想法,他担心自己的场景缺乏足够的兴趣,这里的光线显然是受到了建筑纹理特征的影响。然而,它也是象征性的使用,但非常有效,它是电影中最重要的场景之一。在一个故事中,一个重要角色正在呼唤儿时的回忆,在墙上的波纹与那些回忆一样无形和虚幻。“我知道什么是真实的,”Deckard对华莱士说,摄影也用自己的语言说出了潜台词。
最引人注目的颜色是K跟踪Deckard,其隐藏在拉斯维加斯,一个充满了辐射尘的废弃都市。这个灵感来自2009年澳大利亚沙尘暴的照片,Deakins沐浴在这个漫长的场景中,柔和,橙红色 ,几乎是拥有火星般的光芒。与LA的寒冷人造光芒形成了鲜明对比,强调了K的旅程个性,以及贯穿整个电影的诞生主题(这是生命的颜色)。![《银翼杀手 2049》这么好看?都“怪”这个13次提名奥斯卡的摄影师](https://107cine.cdn.cinehello.com/20171123/1511408000_30879.png)
迪金斯在采访中表示,他没有试图效仿Cronenweth(初代《银翼杀手》系列摄影指导)的照明风格,但是这个续篇在许多方面与原来的感觉相吻合:大多数场景都包含在精美的静态照片中,必要时可以进行滑轨运动拍摄。
实际效果
一些视觉效果甚至很接近真实场景了,一个幕后花絮显示摄影师正在用佳能1DC拍摄搭建好的微观场景。 “丹尼斯和我想尽可能多的在前期就拍好”迪金斯接受采访时说,在拍摄时坚持使用真实的演员,至少所有的前景和中景部分都是相机内完成的,巨型全息投影LED屏幕被用来当做场景中的照明光源。![《银翼杀手 2049》这么好看?都“怪”这个13次提名奥斯卡的摄影师](https://107cine.cdn.cinehello.com/20171123/1511408047_60976.png)
不可否认的是,两部“银翼杀手”系列电影都采用了移动照明的方式去创造了这一个新奇的世界。JJ Abrahms的《星级迷航》中经典的闪光灯技术的运用就说明了,初代《银翼杀手》对后续科幻作品的影响力是巨大的。但是,在原始版本中,巡航探照灯侵入性的照射目的地,《银翼杀手2049》中动态的光照一直在尝试改变演员的面孔,例如在一个场景中:一个角色在神秘的背光下登场,另一个角色在阴暗的侧光下,然后接下来一个顺光的前灯出现,顺着观众的想象去评估每一个角色。
身份的悬疑性贯穿整部电影,是其核心主题。1982年的“银翼杀手”是一部故融合科幻和noir电影,但续集根本不像noir电影。电影中没有什么明亮的照明,没有明暗的明显区分。 取而代之的是阴柔的光线,不断地“抚摸”脸部的边缘,在画面中只抛出一个轮廓,将每个人都刻画在现实和人造之间的连续变化上。 《银翼杀手 2049》是一部比其前作更为深入细致的电影,而迪金斯的摄影作品恰恰反映了这一点。我们明年奥斯卡见!
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作为后期(剪辑调色)师,是需要对颜色/镜头相当敏感的。每当有一部优秀电影上映时,我们都会去细细品味电影的分镜和色调,为我们自己的工作增加一丝灵感。此次《银翼杀手2049》在30多年后再次回归,小编在看完后就想着分享给大家了。在初代《银翼杀手》里,华丽的分镜和性格鲜明的色调就让人“爱不释手”;这次新电影也没有让大家失望,除了BGM的震撼,在电影语言方面又能带给我们什么体验呢?
回顾下历史,1982年6月,《银翼杀手》被首次搬上荧幕风靡一时,观众被电影塑造的大胆世界观所震撼。作品改编自著名科幻作家菲利普·迪克的作品《机器人会梦见电子羊吗?》,这位作家的另一部作品《少数派报告》同样被翻拍成电影,并获得了2003年奥斯卡的提名。时隔三十余年,《银翼杀手2049》杀了回来,故事背景也挪到了30年后。这次,导演丹尼斯·维伦纽夫(Denis Villeneuve)同样获得了许多赞誉,但许多业内人士突出强调了摄影指导罗杰·迪金斯(Roger Deakins)的杰出工作,这位曾获得13次奥斯卡摄影奖提名的超级摄影大师造就了电影中梦幻的场景,当然这也和调色是分不开的。
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维伦纽夫的电影精心策划了关于电影中身份思考的问题,创造了一个永远不能确定是否是真实的人,甚至是否构成“真实”的世界。迪金斯通过将元素和场景简化为简单形式来增强这种不确定性,许多场景都笼罩着烟,雾气,雨雪,使人类和复制人都像剪影一样存在。
K的第一个主要场景坐在窗前,侧灯从附近的一个柜子上射入,这是他脸上唯一的照明。 迪金斯能够适应每部电影所需要的风格,如果要用一句话来描述他的拍摄风格的话,那就是用一个光源进行照明,而剩余场景陷入漆黑就好了。没错,迪金斯非常擅长“少即是多” 。
《银翼杀手》的初代导演斯科特和他的DP(摄影指导) Jordan Cronenweth主要描绘夜晚的洛杉矶,灯光闪亮;维伦纽夫和迪肯斯在白天描绘洛杉矶,但是是一个日光如此昏暗和烟雾弥漫的地方,它显露出比1982年的夜景更少的景象。
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颜色分级
许多电影的图像序列都是将颜色划分为独立的色级。这个城市主要是荧光蓝调和绿色,视觉上加强了社会的病态,警察部门:一个在疯狂的世界中的正义:以中性的白色体现。
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华莱士的“复制人”总部以黄金形式呈现,也许他们想给人们展示一个友好的黄色,但是是被贪婪所玷污的;这些场景也采用水池的波纹反射。而Tyrell总部的水底灯是导演最后才产生的想法,他担心自己的场景缺乏足够的兴趣,这里的光线显然是受到了建筑纹理特征的影响。然而,它也是象征性的使用,但非常有效,它是电影中最重要的场景之一。在一个故事中,一个重要角色正在呼唤儿时的回忆,在墙上的波纹与那些回忆一样无形和虚幻。“我知道什么是真实的,”Deckard对华莱士说,摄影也用自己的语言说出了潜台词。
最引人注目的颜色是K跟踪Deckard,其隐藏在拉斯维加斯,一个充满了辐射尘的废弃都市。这个灵感来自2009年澳大利亚沙尘暴的照片,Deakins沐浴在这个漫长的场景中,柔和,橙红色 ,几乎是拥有火星般的光芒。与LA的寒冷人造光芒形成了鲜明对比,强调了K的旅程个性,以及贯穿整个电影的诞生主题(这是生命的颜色)。
![《银翼杀手 2049》这么好看?都“怪”这个13次提名奥斯卡的摄影师](https://107cine.cdn.cinehello.com/20171123/1511408000_30879.png)
迪金斯在采访中表示,他没有试图效仿Cronenweth(初代《银翼杀手》系列摄影指导)的照明风格,但是这个续篇在许多方面与原来的感觉相吻合:大多数场景都包含在精美的静态照片中,必要时可以进行滑轨运动拍摄。
实际效果
一些视觉效果甚至很接近真实场景了,一个幕后花絮显示摄影师正在用佳能1DC拍摄搭建好的微观场景。 “丹尼斯和我想尽可能多的在前期就拍好”迪金斯接受采访时说,在拍摄时坚持使用真实的演员,至少所有的前景和中景部分都是相机内完成的,巨型全息投影LED屏幕被用来当做场景中的照明光源。
![《银翼杀手 2049》这么好看?都“怪”这个13次提名奥斯卡的摄影师](https://107cine.cdn.cinehello.com/20171123/1511408047_60976.png)
不可否认的是,两部“银翼杀手”系列电影都采用了移动照明的方式去创造了这一个新奇的世界。JJ Abrahms的《星级迷航》中经典的闪光灯技术的运用就说明了,初代《银翼杀手》对后续科幻作品的影响力是巨大的。但是,在原始版本中,巡航探照灯侵入性的照射目的地,《银翼杀手2049》中动态的光照一直在尝试改变演员的面孔,例如在一个场景中:一个角色在神秘的背光下登场,另一个角色在阴暗的侧光下,然后接下来一个顺光的前灯出现,顺着观众的想象去评估每一个角色。
身份的悬疑性贯穿整部电影,是其核心主题。1982年的“银翼杀手”是一部故融合科幻和noir电影,但续集根本不像noir电影。电影中没有什么明亮的照明,没有明暗的明显区分。 取而代之的是阴柔的光线,不断地“抚摸”脸部的边缘,在画面中只抛出一个轮廓,将每个人都刻画在现实和人造之间的连续变化上。 《银翼杀手 2049》是一部比其前作更为深入细致的电影,而迪金斯的摄影作品恰恰反映了这一点。我们明年奥斯卡见!
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