《东方快车谋杀案》是英国著名侦探小说作家阿加莎·克里斯蒂最有名的作品之一，曾经多次被改编成电影。今年，英国著名的戏剧艺术家肯尼斯·布拉纳爵士亲自担任导演和主演，再次将这个经典故事搬上大银幕。这部电影将会怎样突破前作，展现出不同的风情，又会给观众会带来什么不一样的体验？影视工业网在11月6日中国首映当天专访了导演肯尼思·布拉纳，就本片的拍摄和制作进行了一系列的提问。



阿加莎·克里斯蒂和《东方快车谋杀案》

阿加莎·克里斯蒂（1890—1976）是英国著名的小说家和剧作家，被誉为“举世公认的侦探小说女王”。她一生共创作了80多部长篇小说、100多部短篇、17部剧作，被译成103种文字，传遍了世界各地。她的作品销售量在书籍发行史上仅次于莎士比亚的作品和《圣经》。

阿加莎·克里斯蒂的小说中塑造的最成功的侦探形象莫过于高傲的比利时侦探波洛和英国乡村女侦探马普尔小姐，而《东方快车谋杀案》就是大侦探波洛解决过的最著名的案件之一。这个故事第一次被搬上大银幕是在1974年，这也是《东方快车谋杀案》改编电影中迄今最成功也最经典的一个版本，曾获6项奥斯卡提名。后来，这个故事又继续在2001年、2010年、2015年分别被美国、英国、日本多次拍成电影。今年，英国著名的戏剧艺术家肯尼斯·布拉纳爵士亲自担任导演和主演，再次将这个经典故事搬上大银幕。



肯尼斯·布拉纳和莎士比亚

肯尼思·布拉纳，1960年生于英国北爱尔兰的贝尔法斯特，是一位多才多艺的演员兼导演。他毕业于英国皇家艺术戏剧学院，由于在戏剧方面做出的巨大贡献，在2012年被英国女王封为爵士。他在29岁时曾自导自演电影《战神亨利五世》，荣获奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳服装设计提名，又被全美影评人协会和英国影艺学院授予最佳导演奖。该片既保留了舞台剧特色，又表现出了电影的写实，具有史诗风味和实感。

作为一名舞台剧出身的导演和演员，肯尼思·布拉纳曾导演或主演过多部由莎士比亚戏剧改编的电影，如《亨利五世》（1989）、《无事生非》（1993）、《奥赛罗》（1995）、《哈姆雷特》（1996）、《爱情急转弯》（2000）、《皆大欢喜》（2006）等，他的戏剧风格深受莎士比亚影响。



众星云集的卡司和65mm胶片

这部《东方快车谋杀案》阵容强大，明星众多，除了主演大侦探波洛的本片导演肯尼思·布拉纳外，还有好莱坞著名影星约翰尼·德普、奥斯卡影后佩内洛佩·克鲁斯、英国老戏骨朱蒂·丹奇和德里克·雅各比等等，都为这部影片增色不少。

同样也为这部影片增色的，还有它拍摄所使用的硬件——65mm胶片。众所周知，现在已经是一个数码时代，当代电影绝大多数都是使用数字摄像机拍摄，仍在坚持使用胶片拍摄的导演已经非常少了。最常用的电影胶片是35mm胶片，而本片使用的65mm胶片（有时也叫70mm胶片）则是比较少见的，因为它成本非常高，多见早期的高成本电影以及IMAX影片，即使在全盛时期，也仅有《宾虚》、《叛舰喋血记》、《疯狂世界》、《罗马帝国沦亡录》等在内的10部电影。近些年使用65mm胶片拍摄的电影有塔伦蒂诺·昆丁的《八恶人》、克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》（部分使用）等。



肯尼思·布拉纳专访

这部电影使用胶片拍摄，并且电影的演员阵容十分强大。为什么会选择了使用65mm胶片拍摄？从导演的角度来说，你是想营造某种风格或气质吗？

我所有的电影都是用胶片拍摄的，通常都是用35mm胶片拍摄，这次的拍摄在加入音轨之后最终是70mm。这种胶片面积更大，可以更好地展现电影画面，它不是3D的但是对我来说感觉就像3D，色彩很强烈。而且，胶片上的含银化学物质会让画面更鲜活，让每个像素的画面都锁定在胶片上。我喜欢数字形式的表达，但是在65mm胶片上，有一种人性的和史诗般的维度表达。所以这是为什么我会选择用它。

关于电影风格，我想要它非常有电影院视角，让你作为一名观众感到自己被邀请到这列火车上来。比如说，我们第一次在火车站遇到电影中的人物时，我们在庆祝所有电影里的事物，我们看到列车长，看到约翰尼·德普，随着镜头的移动，我们看到佩内洛佩·克鲁斯，然后看到我，我们又看到黛西·雷德利，镜头转过来，我们又看到米歇尔·菲佛在火车上，看到德里克·雅各比穿过列车，最后又看到了乔什·加德……所以这列火车的规模，临时演员的人数，场景和列车的重现，都在带你进入你能感受到的那段旅程。这就是那种人性的、史诗般的、电影院视角的形式，它们都在邀请你去电影院里观看这部电影。

电影里每个角色在陈述的时候都有自己的特点，这也是侦探破案的关键地方，所以，在选择演员的时候你会考虑些什么？怎么让演员和人物联系更紧密？

在阿加莎·克里斯蒂的这部经典故事中，有12个角色，每个人都有嫌疑，每个人都要讲话，所以你知道每个人说话的时间都很有限，所以很重要的一点是，你需要那些演员都能很好地掌控这些镜头。他们可能会害怕对角色有点儿生疏，我对佩内洛佩·克鲁斯做的是——其实对每个演员都是这样——以佩内洛佩为例来说，我说，“请让我们在你到达片场的第一天拍摄你最关键的那场问讯”，她说，“不，我第一天通常都是拍一些电影中不需要说话的小片段作为热身，因为我会很紧张”，我说，“我就想抓住你的这种紧张感，在被问讯的情况下，你的感觉是佩内洛佩作为皮拉尔·埃斯特拉瓦多斯的感觉，观众会完全被吸引住，完全进入你的情境。你会与这种可能决定你生死的问讯距离更近，如果波洛说你有罪，你生活在1934年会被处以绞刑。”所以如果我们用一种细微的方式让大家勇敢地分享这种脆弱感，我觉得我们会在角色之间创造出一种密不可分的氛围，让观众们充满好奇地去怀疑凶手到底是不是她。演员们都非常勇敢积极地去那样做，在第一天就跃入最重要的时刻。



这是一部非常古典的小说，但是现在的电影市场非常娱乐化，所以在拍摄这个故事的时候，对于导演来说，怎么去和当下结合？

这个问题很有趣。现在的电影市场确实被一些漫改、动画、甚至家庭娱乐大片占据，所以想要在经典题材里找到观众，确实是一种冒险。但是，我就是那个观众，我总是会去看电影，我非常高兴看到那些才华横溢的作品被拍成电影，我觉得那是关键，你要找到一种方法邀请观众进入电影。我很幸运今年能够出演克里斯托弗·诺兰的电影《敦刻尔克》，当然这部电影非常与众不同，不过它也同样是用70mm胶片拍摄的。再次，我要说，观看电影将会成为一种体验，你将不仅仅是一个旁观者。所以，作为观众的一员，我觉得还是有空间去做的（指拍摄经典题材电影）。同样，我也不是只想为像我一样的人拍电影，而是希望能为所有年龄和代际、想要重温经典的人拍摄，现在这部经典有了另一种表达，以一种不同的方式展现出来了。它很不同，是一种不同的体验，而不是一部普通的电影。

你是导演，同时又是主演，在拍摄现场的你是如何实现两种身份互换？

恐怕你会变得有点滑稽。并且，你为大家导戏，忘记自己脸上还戴着巨大的胡子，像我现在说话这样跟大家说话。当你开始拍摄自己的波洛戏份时，你要意识到你需要回到波洛的声音和口音，你看看镜子发现自己“哇，我怎么是这样的”，然后这就变成了一种舒适的逃脱，放下导演的职责，可以演戏了。这样做的关键是提前准备，我们花了几个月来测试所有的事情，他的胡子、口音、走路姿势、衣着，那时候我已经在剧场工作很长时间了，所以我已经热身好了，已经准备好做这两件事了。

你刚刚提到你的舞台剧工作，说起来莎士比亚对你的作品影响非常大，但是时代的变化也很快，你是怎么看待和处理这些影响的？

我认为这让我无惧于去做那些宏大主题的东西，或者去做人性主题的东西，而且可以做得很大。我们面对的是一群普通的人，他们来自不同的背景，但是隐藏在表面之下的，是他们可能对于这个案件——也就是复仇——的巨大热情。复仇这个主题也体现在《哈姆雷特》里面，两个月前，我导演了这个戏，由汤姆·希德勒斯顿主演。它们在戏剧上有许多平行之处，关于悲痛和失去带给人类的可怕的东西，可以把文明人变成野蛮人。所以如果你允许给观众留一些空间去感受，这种戏剧上的影响会让他们相信那是可以接受的，不会让人觉得突然很过分，也不会让人觉得突然过于戏剧化。它会找到一种戏剧性的语言，来自合理的素材，变成它自己的东西。像这样的故事，会让人们的情感得到宣泄，甚至可以很治愈。它对我有影响，并且我非常欢迎这种影响。



《东方快车谋杀案》已经于11月6日在北京首映，并将于11月10日与美国同步上映。