大多数人可能本能的认为，录音追求应该是“真实还原”，建立这种意识其实是顺理成章的。
因为从早期的钢丝录音机到黑胶唱片再到磁带录音已经极大的突破了记录效果，最终我们有了 DAT数字录音机和电脑录音，终于圆满达到了“准确记录”的目的。
大家就以为这个是终极目标。那么我们需要的只是录音工程师，而不是录音师。
就像本坛（指拍电影论坛），大家讨论最多的可能就是 佳能的粉嫩、索尼的黄、松下的绿……
按理说相机也该是忠实还原画面，原本的颜色该是什么就是什么，怎么就出来那么多“风格”？
我们讨论相机津津乐道，是因为画面看到比较直观，也比较好形容。但对于声音这种看不见摸不着，又不好形容的东西，就不能直观的对比了。


有朋友会说，镜头有MFT曲线，话筒和音箱都有频响曲线，能反映出“还原特性”，但我要说这个只对还原有一定决定性，但是对风格并不能直接体现。
比如频响曲线是在连续变化频率里测得，音频的瞬态特性就没法通过频响曲线体现，也就体现不出“软”“硬”风格。



首先对录音的理解，录音并非“真实还原”，而是要融入某种“风格”，为的是声音“好听”。
比如用416本身，就不是真实还原的话筒，它录出的对白明显比说话的原声浑厚和紧密，说白了是一种“夸张”的效果。
因为这个话筒就是为专门为好莱坞电影同期设计的，考虑的都是英语的语音解析、合理拾音距离、男声女声的中和、连接的话放和录音器材等等。
都是从实际出发，为了满足观众的口味的，而不是“真实还原”。
如果是“真实还原”，知名歌手们直接哭晕在录音棚里，我就听过很多歌星本人在录音棚里演唱的声音，只有最有唱功的歌手或者是美声的歌手，才能不用音响系统就能听得过去。
说到录音，或者说整个专业音响领域，英国人就要耍一耍大牌了。
原因就是核心产品——调音台，就是英国人1961年发明的，不仅仅发明出来，到现在顶级的调音台都是英国品牌，就像瑞士的手表一样经典。
录音行业一致认可的 SSL 9000系列，千万级别的调音台，你能听到的绝大多数的白金唱片都是出自这个系列，比如索尼哥伦比亚纽约的录音棚就装备九台SSL 9000K超级模拟调音台。
其它的还有1970年建立的 MIDAS是现场扩音领域的老大，听众们“心理预期的声音”，就是来自唱片和现场的声音效果，这两个环节英国人牢牢把控。

DiGiCo也是大牌，往下排平民货 Soundcraft 声艺、ALLEN&HEATH 先歌……对比日本调音台也是大牌。
另一个证明就是，连索尼最牛逼的调音台五百多万的 Oxford（牛津）系列也是由英国人做的。
难道日本人就做不出顶级调音台吗？论电路和芯片，甩出英国三条街，但是对声音风格的理解，日本人是聋子。

说完调音台，再说话放，其实是调音台内部的一个部分，但是为了追求不同的风格和效果——为了好听的失真。
很多厂家单独来做，这时候英国人又要缕缕胡子了，Focusrite 的Red系列，占据了绝大多数录音棚，其它几万十几万的话放基本都是英国的。
算起来话放比话筒要贵几倍，如果按一分钱一分货，话放的重要性比话筒大。

如果按照“真实还原”的标准，那么日本调音台绝对做的更好。
YAMAHA SONY TASCAM 都是做的数字录音调音台，特别是Yamaha的数字调音台已经30年历史了。
更精准的记录并且有广泛的用户，不管是录音还是扩音，那还要什么英国调音台啊。
再说说监听，监听确实“真实还原”的比重比话筒和调音台大，但注意“还原”的依然不是原始声音，而是体现录音系统失真过的叠加效果。
这个环节是把控出口的音频效果，也不是没有风格，比如真力和Yamaha 的监听音箱风格不一样，SONY和AKG的监听耳机风格也不一样。
虽然监听也有不同的风格，但是不像HIFI那么杂乱，通用的就那几款品牌型号，通过这种方式建立一种“一致性”。
比如，最常用的索尼监听耳机 7506，已经生产20年了，和日本产品一年一更新的节奏背道而驰，就是因为变了，声音（风格）就变了。
监听的“一致性”体系就是靠这样建立的。录音师通过熟悉的监听系统确认了声音，在各种播放平台比如 电视、电脑、手机、耳机、PA音响放出来的声音就有谱儿了。
今天先聊到这儿，待续…