在谈论这个纯技术性话题前，首先要知悉一个小前提，
目前最常见的两种构图方式是封闭式构图，和开放式构图。
何为封闭式构图？把所有重要视觉因素放在画面边界里面。

从古典主义的绘画开始，就大量使用这种封闭式的构图。


提香《维纳斯和阿多尼斯》

将重要的视觉元素放在取景框里，放在画面边界的里面，这是很容易理解、接受的一种构图方式。
而让构图内重要的视觉元素跨越画框、跨越画面的边界，延伸到边界以外，就是开放式构图。
换句话来说，就是把一部分最重要的视觉元素切到画面之外去。
当我们使用开放式的构图，往往要有一些在艺术上的考量，视觉上有一些独特的表现。



这样的一个画面在拍摄人物的时候，它并没有拍摄人物的肖像，而是只拍摄人物的身体的一部分，和一只拿着纱巾的手。我们透过这个蓝色的局部，再透过蓝色的纱巾，看到远处蓝色的船只。整个画面浑为一体，带有独特的艺术张力。



这是一幅自然的摄影，拍摄者有意识的把王莲的一部分切到画面之外，观众就会在脑海中产生一种联想，感觉整个王莲无限的延伸到画面之外，带来一种壮观的视觉体验。开放式的构图，巧妙地利用了切割主导视觉元素，把观众在视觉上的联想和意识延伸到画面之外。



这个开放式构图只表现了这个马的一小部分，但这一小部分产生一种独特的魅力，观众的意识随着画面构图延伸到画面之外，这是一种极其有意境的构图表现方式。

当我们谈开放式构图，就要顺便谈构图切割的问题，这是纯粹的技巧层面问题。

在拍摄图片摄影或者电影摄影，无论在什么情况下，我们尽量避免画面的切割从脚踝的地方进行切割。
这种画面往往会被认为缺少训练的、不专业的、学生气的。
我们要么就把整个人物包含着画面以里，如果我们要进行切割，大概从膝盖的位置进行切割。

这也解释了在电影拍摄里面常用的两个景别：
一个是小全景，整个人物都包含在画面以里；
另外一个景别就是大中景，画面从膝盖的地方进行切割。



这是一个电影画面中的小全景，两个主要的人物全部包含在画面的边框里面。



进入中景的时候，画面下面从膝盖处切割。截图自电影《玩命快递》。

反过来，如果拍摄小景别，我们同样也要注意避免画面的边界从手腕地方进行切割。我们要么把整个的手包含在画面里，要么就从手肘部的地方进行切割。

那么，如果拍摄一个动作，拍摄对象的手不断的在运动怎么办？

本文节选自林韬老师《摄影造型创作》，完整版请戳这里。



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